O reinado de Carlos I é un dos máis intrigantes e debatidos na historia británica. Porén, a imaxe do propio rei está en gran parte moldeada polo traballo dun brillante artista flamenco, Anthony van Dyck, cuxo retrato máis íntimo do rei ofrece un importante estudo dun home con problemas e misterioso.

Entón, como fixo. xurdiu este extraordinario cadro, chamado 'Carlos I en tres posicións'?

Un artista brillante

Anthony van Dyck foi o sétimo fillo dun rico comerciante de panos de Amberes. Deixou a escola aos dez anos e chegou a ser alumno do pintor Hendrick van Balen. Estaba claro que se trataba dun artista precoz: as súas primeiras obras totalmente independentes datan de apenas 17 anos, ao redor de 1615.

Van Dyck creceu ata converterse nun dos pintores flamencos máis importantes do século XVII. , seguindo a súa gran inspiración, Peter Paul Rubens. Tamén estivo profundamente influenciado polos mestres italianos, nomeadamente Tiziano.

Van Dyck levou a cabo unha carreira de gran éxito como retratista e pintor de cadros relixiosos e mitolóxicos, principalmente en Amberes e Italia. Traballou para Carlos I e a súa corte desde 1632 ata a súa morte en 1641 (un ano antes de que estalase a Guerra Civil Inglesa). Eran as elegantes representacións de van DyckCarlos I e a súa corte que transformou o retrato británico e creou unha imaxe maxestuosa do rei que perdura ata hoxe.

Un mecenas real

As habilidades de Van Dyck impresionaron moito ao rei Carlos I, que era un devoto seguidor das artes que construíu unha magnífica colección de pintura renacentista e barroca. Charles non só coleccionou grandes pezas, senón que encargou retratos aos artistas máis exitosos da época, moi consciente de como se interpretaría a súa imaxe nas xeracións futuras.

A capacidade de Van Dyck para retratar a figura humana con autoridade natural. e a dignidade, e fusionar a iconografía co naturalismo impresionou moito a Carlos I. Pintou ao rei moitas veces nunha variedade de representacións elegantes: ás veces con túnicas de armiño con vestimentas completas, outras de medio corpo xunto á súa raíña, Henrietta María, e outras a cabalo. en armadura completa.

Anthony van Dyck: Retrato ecuestre de Carlos I. 1637-1638.

Crédito da imaxe: National Gallery a través de Wikimedia Commons/Dominio público

O máis íntimo de Van Dyck , e quizais o máis famoso, o retrato do rei condenado foi "Carlos I en tres posicións". Probablemente comezou na segunda metade de 1635, creado para uso do escultor italiano Gian Lorenzo Bernini, quen foi encargado de facer un busto de retrato en mármore do rei. Bernini requiría unha visión detallada da cabeza do rei de perfil,de cara e unha vista de tres cuartos.

Charles expúxose as súas esperanzas para o busto de mármore nunha carta a Lorenzo Bernini datada o 17 de marzo de 1636, e escribiu que esperaba que Bernini producise "il Nostro Ritratto in Marmo, sopra quello che in un Quadro vi manderemo subiito” (que significa “O noso retrato en mármore, despois do retrato pintado que che enviaremos inmediatamente”).

O busto pretendía ser un regalo papal á raíña Henrietta María: Urbano VIII esperaba que puidese animar ao rei a conducir a Inglaterra de novo ao redil católico romano.

Un retrato triple

A pintura ao óleo de Van Dyck foi unha guía brillante para Bernini. Presenta o rei en tres poses, vestido con tres traxes diferentes para ofrecer opcións para que Bernini traballe. Por exemplo, cada cabeza ten un traxe de cor diferente e unha lixeira variación de colar de encaixe.

No retrato central, Charles leva un medallón de ouro cunha imaxe de San Xurxo e o dragón na cinta azul que hai ao pescozo. Esta é a Orde do Xurxo Menor, que vestiu en todo momento, mesmo o día da súa execución. No retrato de tres cuartos da dereita, pódese ver a insignia da Orde dos Cabaleiros da Liga na súa manga roxa, no bordo dereito do lenzo.

As tres posicións tamén demostran a moda inusual da época, que os homes levaban o pelo máis longo á esquerda e máis curto á dereita.

VanO uso do retrato triplo por parte de Dyck probablemente estivo influenciado por outras grandes obras: o Portrait of a Goldsmith in Three Positions de Lorenzo Lotto estaba na colección de Carlos I neste momento. Pola súa banda, o retrato de Carlos probablemente influíu en Philippe de Champaigne, quen pintou un Triplo Retrato do cardeal Richelieu en 1642 para informar ao escultor encargado de producir un retrato busto.

Philippe de Champaigne: Triple retrato do cardeal. de Richelieu, 1642. A pintura permaneceu na colección da familia Bernini ata que foi comprada por Xurxo IV en 1822 por 1000 guineas. Agora está colgado no salón da raíña no castelo de Windsor. Realizáronse moitas copias do orixinal de van Dyck. Algúns, a mediados do século XVIII, foron encargados por partidarios da familia real Stuart, e poderían ser utilizados como unha especie de icona polos opositores á dinastía de Hannover.

Un triunfo no mármore

O busto de mármore de Bernini foi producido no verán de 1636 e entregado aos reis e á raíña o 17 de xullo de 1637, onde foi moi admirado, "non só pola exquisitez da obra senón pola semellanza e semellanza que tiña co rei". countenaunce.”

Bernini foi recompensado polos seus esforzos en 1638 cun anel de diamantes por valor de £800. A raíña Henrietta María encargoulle a Bernini un busto de acompañante dela, pero os problemas da Guerra Civil Inglesa interviñeron en 1642 e nunca se fixo.

O magnífico busto de Carlos I, aínda que celebrado daquela, pronto atopou un final prematuro. Mostrouse, xunto a moitas outras grandes obras de arte, no Palacio de Whitehall. Este foi un dos palacios máis grandes de Europa e o centro do poder real inglés desde 1530.

Hendrick Danckerts: The Old Palace of Whitehall.

Pero na tarde do 4 de xaneiro. En 1698, o palacio enfrontouse ao desastre: unha das criadas holandesas do pazo deixou secar sabas de liño nun braseiro de carbón, sen vixilancia. As sabas acenderon, prendendo lume ás cortinas das camas, que se espallaron rapidamente polo complexo palacial con entramado de madeira.

Ademais da Banqueting House en Whitehall (que aínda está en pé) todo o palacio queimou a ceniza. Entre as chamas morreron moitas grandes obras de arte, incluíndo o busto de Carlos I de Bernini.