Karl I valitsemisaeg on üks intrigeerivaimaid ja kõige tulisemalt arutatud teemasid Briti ajaloos. Kuid kuninga enda kuvandit on suuresti kujundanud geniaalne flaami kunstnik Anthony van Dyck, kelle kõige intiimsem portree kuningast on oluline uurimus probleemsest ja salapärasest mehest.

Kuidas siis sündis see erakordne maal, mille nimi on "Karl I kolmes asendis"?

Geniaalne kunstnik

Anthony van Dyck oli jõuka Antwerpeni riidekaupmehe seitsmes laps. Ta lahkus koolist kümneaastaselt, saades maalikunstnik Hendrick van Baleni õpilaseks. Oli selge, et tegemist oli varajase kunstnikuga: tema esimesed täiesti iseseisvad tööd pärinevad kõigest 17-aastaselt, umbes 1615. aastast.

Van Dyck kasvas üles üheks 17. sajandi tähtsaimaks flaami maalikunstnikuks, järgides oma suurt eeskuju Peter Paul Rubensit. Samuti avaldasid talle sügavat mõju Itaalia meistrid, nimelt Tizianus.

Van Dyck tegi äärmiselt edukat karjääri portreemaalijana ning religioossete ja mütoloogiliste piltide maalijana, peamiselt Antwerpenis ja Itaalias. 1632. aastast kuni oma surmani 1641. aastal (aasta enne Inglise kodusõja puhkemist) töötas ta Karl I-le ja tema õukonnale. Just van Dycki elegantsed kujutised Karl I-st ja tema õukonnast muutsid Briti portreemaali ja lõid majesteetliku kuvandi.kuningas, mis kestab tänaseni.

Kuninglik patroon

Van Dycki oskused avaldasid suurt muljet kuningas Karl I-le, kes oli pühendunud kunstihuviline, kes rajas suurepärast renessanss- ja barokkmaali kollektsiooni. Karl ei kogunud mitte ainult suuri teoseid, vaid ta tellis portreed oma aja edukamatelt kunstnikelt, olles väga teadlik sellest, kuidas tema kujutist tõlgendavad tulevased põlvkonnad.

Charles I-le avaldas suurt muljet Van Dycki oskus kujutada inimfiguuri loomuliku autoriteedi ja väärikusega ning ühendada ikonograafia ja naturalism. Ta maalis kuningat mitu korda mitmesugustes elegantsetes kujutistes: mõnikord erminirüüdes ja täielikes regaalides, mõnikord poolpikkuses oma kuninganna Henrietta Maria kõrval ja mõnikord hobuse seljas ja täielikus soomusrüüs.

Anthony van Dyck: Charles I ratsaniku portree. 1637-1638.

Pildi krediit: National Gallery via Wikimedia Commons / Public Domain

Van Dycki kõige intiimsem ja ehk kõige kuulsam portree hukule määratud kuningast oli "Charles I kolmes asendis". 1635. aasta teisel poolel sai see tõenäoliselt alguse ja loodi itaalia skulptori Gian Lorenzo Bernini tarbeks, kellele tehti ülesandeks valmistada kuninga marmorist portree büst. Bernini nõudis kuninga pea üksikasjalikku profiili, näo ja kolmveerandvaate kujutamist.

Karl esitas oma lootused marmorist büstile 17. märtsi 1636. aasta kirjas Lorenzo Berninile, kirjutades, et Bernini valmistab "il Nostro Ritratto in Marmo, sopra quello che in un Quadro vi manderemo subiito" (mis tähendab "Meie portree marmorist, pärast maalitud portreed, mille saadame teile kohe").

Büst oli mõeldud paavsti kingituseks kuninganna Henrietta Mariale: Urban VIII lootis, et see võib julgustada kuningat viima Inglismaad tagasi roomakatoliku usku.

Kolmekordne portree

Van Dycki õlimaal oli Bernini jaoks geniaalne juhend. See kujutab kuningat kolmes poosis, riietatuna kolme erinevas kostüümis, et anda Berninile võimalusi tööks. Näiteks on igal peas eri värvi kostüüm ja pisut erinev pitsikrae.

Keskmisel portreepildil kannab Karl kaelas sinisel paelal kuldset medalit, millel on Püha Georgi ja draakoni kujutis. See on Väikese Georgi orden, mida ta kandis alati, ka hukkamise päeval. Paremal kolmveerandportreepildil on tema purpurpunasel varrukal, lõuendi paremas servas, näha Rüütlirüütli ordeni märk.

Kolm asendit näitavad ka tolleaegset ebatavalist moodi, et mehed kannavad oma juukseid vasakul pool pikemalt ja paremal pool lühemalt.

Van Dycki kolmikportree kasutamist mõjutasid tõenäoliselt teised suured teosed: Lorenzo Lotto "Kuldsepa portree kolmes asendis" oli sel ajal Karl I kollektsioonis. Karl I portree omakorda mõjutas tõenäoliselt Philippe de Champaigne'i, kes 1642. aastal maalis kardinal Richelieu kolmikportree, et teavitada skulptorit, kellele tehti ülesandeks portreebüsti valmistamine.

Philippe de Champaigne: kardinal de Richelieu kolmikportree, 1642.Maal jäi Bernini perekonna kollektsiooni, kuni George IV ostis selle 1822. aastal 1000 güniaga. Praegu ripub see kuninganna salongis Windsori lossis. Van Dycki originaalist tehti palju koopiaid. Mõned 18. sajandi keskel telliti Stuartide kuningliku perekonna toetajate poolt ja võisid olla kaon Hannoveri dünastia vastased kasutanud seda omamoodi ikoonina.

Triumf marmorist

Bernini marmorist büst valmistati 1636. aasta suvel ja esitleti 17. juulil 1637. aastal kuningapaarile, kus seda imetleti, "mitte ainult töö peenuse, vaid ka selle sarnasuse ja nere sarnasuse pärast, mis sellel oli kuninga krahviga".

Bernini sai oma töö eest 1638. aastal 800 naelsterlingi väärtuses teemantrõnga. 1642. aastal tellis Bernini kuninganna Henrietta Mariale kaaslase büsti, kuid Inglise kodusõja rahutused sekkusid sellesse ja seda ei tehtud kunagi.

Charles I uhke büst, mis oli tol ajal küll kuulus, sai aga varsti enneaegse lõpu. See oli koos paljude teiste suurte kunstiteostega välja pandud Whitehalli palees, mis oli üks Euroopa suurimaid paleesid ja alates 1530. aastast Inglise kuningliku võimu keskus.

Hendrick Danckerts: Whitehalli vana palee.

Kuid 4. jaanuari 1698. aasta pärastlõunal tabas lossi katastroof: üks lossi hollandi teenijatest jättis linased linikud järelevalveta söepliidi peal kuivama. Linikud süttisid, süüdates voodipesu, mis levis kiiresti läbi puitkarkassiga lossihoone.

Peale Whitehallis asuva banketimaja (mis on veel alles) põles kogu palee tuhaks. Paljud suured kunstiteosed, sealhulgas Bernini Karl I büst, hävisid leekides.