Vláda Karla I. je jednou z nejzajímavějších a nejostřeji diskutovaných v britských dějinách. Obraz samotného krále je však do značné míry utvářen dílem geniálního vlámského umělce Anthonyho van Dycka, jehož nejintimnější portrét krále nabízí důležitou studii neklidného a záhadného muže.

Jak vznikl tento výjimečný obraz nazvaný "Karel I. ve třech polohách"?

Geniální umělec

Anthony van Dyck byl sedmým dítětem bohatého antverpského obchodníka se suknem. Školu opustil v deseti letech a stal se žákem malíře Hendricka van Balena. Bylo zřejmé, že jde o předčasně vyspělého umělce: jeho první zcela samostatná díla pocházejí z doby kolem roku 1615, kdy mu bylo pouhých 17 let.

Van Dyck vyrostl v jednoho z nejvýznamnějších vlámských malířů 17. století, který navázal na svého velkého inspirátora Petera Paula Rubense. Byl také hluboce ovlivněn italskými mistry, jmenovitě Tiziánem.

Van Dyck vedl mimořádně úspěšnou kariéru jako portrétista a malíř náboženských a mytologických obrazů, především v Antverpách a Itálii. Od roku 1632 až do své smrti v roce 1641 (rok před vypuknutím anglické občanské války) pracoval pro Karla I. a jeho dvůr. Právě van Dyckova elegantní zobrazení Karla I. a jeho dvora změnila britskou portrétní tvorbu a vytvořila majestátní obraz.krále, který trvá dodnes.

Královský patron

Van Dyckovy schopnosti udělaly velký dojem na krále Karla I., který byl oddaným stoupencem umění a vybudoval velkolepou sbírku renesančních a barokních obrazů. Karel nejenže sbíral skvělá díla, ale objednával portréty u nejúspěšnějších umělců té doby, přičemž si byl velmi dobře vědom toho, jak bude jeho obraz interpretován budoucími generacemi.

Van Dyckova schopnost zobrazit lidskou postavu s přirozenou autoritou a důstojností a spojit ikonografii s naturalismem na Karla I. velmi zapůsobila.Mnohokrát namaloval krále v různých elegantních zobrazeních: někdy v erminovém rouchu a s plnými regáliemi, jindy v polopostavě vedle své královny Henrietty Marie a někdy na koni v plné zbroji.

Anthony van Dyck: Jezdecký portrét Karla I. 1637-1638.

Obrázek: Národní galerie prostřednictvím Wikimedia Commons / Public Domain

Van Dyckovým nejosobnějším a možná i nejslavnějším portrétem odsouzeného krále byl "Karel I. ve třech polohách". Vznikl pravděpodobně v druhé polovině roku 1635 a byl vytvořen pro potřeby italského sochaře Giana Lorenza Berniniho , který měl za úkol vytvořit mramorovou portrétní bustu krále. Bernini požadoval detailní zobrazení královy hlavy z profilu, obličeje a tříčtvrtečního pohledu.

Své naděje ohledně mramorové busty vyjádřil Karel v dopise Lorenzovi Berninimu ze 17. března 1636, v němž napsal, že doufá, že Bernini vytvoří "il Nostro Ritratto in Marmo, sopra quello che in un Quadro vi manderemo subiito" (což znamená "Náš portrét v mramoru, podle namalovaného portrétu, který Vám ihned pošleme").

Busta byla určena jako papežský dar královně Henriettě Marii: Urban VIII. doufal, že by mohla krále povzbudit k tomu, aby přivedl Anglii zpět do římskokatolického svazku.

Trojitý portrét

Van Dyckova olejomalba byla pro Berniniho skvělým vodítkem. Představuje krále ve třech pózách, oblečeného ve třech různých kostýmech, aby Berninimu poskytla možnosti, s nimiž mohl pracovat. Každá hlava má například jinak barevný kostým a mírně odlišný krajkový límec.

Na ústředním portrétu má Karel na modré stuze kolem krku zlatý medailon s vyobrazením svatého Jiří s drakem. Jedná se o řád Malého Jiří, který nosil po celou dobu, i v den své popravy. Na tříčtvrtečním portrétu vpravo je na jeho purpurovém rukávu při pravém okraji plátna vidět odznak Podvazkového řádu.

Tyto tři pozice také ukazují na tehdejší neobvyklou módu, kdy muži nosili delší vlasy vlevo a kratší vpravo.

Van Dyckovo použití trojitého portrétu bylo pravděpodobně ovlivněno jinými velkými díly: ve sbírce Karla I. se v té době nacházel Portrét zlatníka ve třech polohách od Lorenza Lotta. Karlův portrét zase pravděpodobně ovlivnil Philippa de Champaigne, který v roce 1642 namaloval Trojitý portrét kardinála Richelieu, aby informoval sochaře pověřeného zhotovením portrétní busty.

Philippe de Champaigne: Trojportrét kardinála de Richelieu, 1642.Obraz zůstal ve sbírce rodiny Berniniů až do roku 1822, kdy jej za 1000 guineí zakoupil Jiří IV. Nyní visí v královnině salonu na hradě Windsor. Podle van Dyckova originálu bylo zhotoveno mnoho kopií. Některé z nich si v polovině 18. století objednali příznivci královské rodiny Stuartovců a mohly býtbyl odpůrci hannoverské dynastie používán jako svého druhu ikona.

Triumf v mramoru

Berniniho mramorová busta byla zhotovena v létě 1636 a 17. července 1637 byla předána králi a královně, kteří ji velmi obdivovali, "nejen pro výtečnost zpracování, ale i pro její podobnost s králem."

Bernini byl za své úsilí odměněn v roce 1638 diamantovým prstenem v hodnotě 800 liber.Královna Henrietta Marie pověřila Berniniho, aby vytvořil její bustu, ale v roce 1642 do toho zasáhly problémy anglické občanské války a busta nebyla nikdy vytvořena.

Velkolepá busta Karla I., ačkoli byla ve své době oslavována, brzy skončila předčasně. Byla vystavena - spolu s mnoha dalšími velkými uměleckými díly - v paláci Whitehall. Ten byl jedním z největších paláců v Evropě a od roku 1530 centrem anglické královské moci.

Hendrick Danckerts: Starý palác Whitehall.

Odpoledne 4. ledna 1698 však palác postihla katastrofa: jedna z holandských služebných nechala bez dozoru sušit lněné povlečení na dřevěném uhlí. Povlečení se vznítilo a zapálilo závěsy na postelích, které se rychle rozšířily po celém dřevěném palácovém komplexu.

Kromě Banqueting House ve Whitehallu (který stále stojí) shořel celý palác na popel. V plamenech zahynulo mnoho velkých uměleckých děl, včetně Berniniho busty Karla I.