Царуването на Чарлз I е едно от най-интригуващите и горещо обсъждани в британската история. Въпреки това образът на самия крал до голяма степен е оформен от работата на един блестящ фламандски художник - Антъни ван Дайк, чийто най-интимен портрет на краля предлага важно изследване на един неспокоен и загадъчен човек.

Как се е появила тази необикновена картина, наречена "Чарлз I в три позиции"?

Брилянтен художник

Антъни ван Дайк е седмото дете на богат търговец на платове в Антверпен. Той напуска училище на десетгодишна възраст и става ученик на художника Хендрик ван Бален. Ясно е, че това е преждевременно развит художник: първите му напълно самостоятелни творби са едва 17-годишни, около 1615 г.

Ван Дайк израства и се превръща в един от най-значимите фламандски художници на XVII в., следвайки своя голям вдъхновител Петер Паул Рубенс. Той също така е силно повлиян от италианските майстори, а именно от Тициан.

Ван Дайк прави изключително успешна кариера като портретист и художник на религиозни и митологични картини, главно в Антверпен и Италия. Работи за Чарлз I и неговия двор от 1632 г. до смъртта си през 1641 г. (една година преди избухването на Английската гражданска война). елегантните изображения на Чарлз I и неговия двор, направени от Ван Дайк, променят британския портрет и създават величествен образ.на царя, който продължава и до днес.

Кралски покровител

Уменията на Ван Дайк силно впечатляват крал Чарлз I, който е ревностен привърженик на изкуството и създава великолепна колекция от ренесансови и барокови картини. Чарлз не само колекционира велики творби, но и поръчва портрети на най-успешните художници по онова време, съзнавайки как образът му ще бъде интерпретиран от бъдещите поколения.

Умението на Ван Дайк да изобразява човешката фигура с естествен авторитет и достойнство и да съчетава иконографията с натурализма силно впечатлява Чарлз I. Той рисува краля многократно в различни елегантни образи: понякога в роба от ермин с пълни регалии, понякога в полуразкрач до кралицата си Хенриета Мария, а понякога на кон в пълни доспехи.

Антъни ван Дайк: Коннически портрет на Чарлз I. 1637-1638 г.

Снимка: Национална галерия чрез Wikimedia Commons / Public Domain

Най-интимният и може би най-известният портрет на Ван Дайк на обречения крал е "Чарлз I в три позиции". Той вероятно е започнат през втората половина на 1635 г. и е създаден за нуждите на италианския скулптор Джан Лоренцо Бернини , на когото е възложена задачата да направи мраморен портретен бюст на краля. Бернини се нуждае от подробен изглед на главата на краля в профил, лице в лице и изглед от три четвърти.

Чарлз излага надеждите си за мраморния бюст в писмо до Лоренцо Бернини от 17 март 1636 г., в което пише, че се надява Бернини да изработи "il Nostro Ritratto in Marmo, sopra quello che in un Quadro vi manderemo subiito" (което означава "Нашият портрет в мрамор, след нарисувания портрет, който ще ви изпратим незабавно").

Бюстът е предназначен за папски подарък на кралица Хенриета Мария: Урбан VIII се надява, че той ще насърчи краля да върне Англия в лоното на римокатолицизма.

Троен портрет

Маслената картина на Ван Дайк е блестящо ръководство за Бернини. Тя представя краля в три пози, облечен в три различни костюма, за да предостави на Бернини различни възможности за работа. Например всяка глава е с различен цвят на костюма и лека вариация на дантелената яка.

На централния портрет Чарлз носи златен медальон с изображение на свети Георги и дракон на синята лента около врата си. Това е орденът на Малкия Георги, който той е носил през цялото време, дори и в деня на екзекуцията си. На портрета от три четвърти поглед вдясно на пурпурния му ръкав, в десния край на платното, се вижда значката на Ордена на рицарите на жартиерата.

Трите позиции показват и необичайната за онова време мода мъжете да носят по-дълга коса отляво и по-къса отдясно.

Използването на тройния портрет от Ван Дайк вероятно е повлияно от други велики творби: по това време в колекцията на Чарлз I се намира Портрет на златар в три позиции на Лоренцо Лото. На свой ред портретът на Чарлз вероятно е повлиял на Филип дьо Шампан, който през 1642 г. рисува тройния портрет на кардинал Ришельо, за да информира скулптора, натоварен с изработването на портретен бюст.

Филип дьо Шампан: Тройният портрет на кардинал дьо Ришельо, 1642 г. Картината остава в колекцията на семейство Бернини, докато не е закупена от Джордж IV през 1822 г. за 1000 гвинеи. Сега виси в салона на кралицата в замъка Уиндзор. Направени са много копия на оригинала на ван Дайк. Някои от тях в средата на XVIII в. са поръчани от поддръжници на кралското семейство Стюарт и може бие използван като своеобразна икона от противниците на Хановерската династия.

Триумф в мрамора

Мраморният бюст на Бернини е изработен през лятото на 1636 г. и е представен на краля и кралицата на 17 юли 1637 г., където е оценен с възхищение "не само заради изяществото на изработката, но и заради приликата и неустоимата прилика с краля".

Бернини е възнаграден за усилията си през 1638 г. с диамантен пръстен на стойност 800 паунда. Кралица Хенриета Мария поръчва на Бернини да направи неин бюст, но поради проблемите на Английската гражданска война през 1642 г. той така и не е направен.

Великолепният бюст на Чарлз I, макар и прочут по онова време, скоро намира преждевременен край. Той е изложен - наред с много други велики произведения на изкуството - в двореца Уайтхол. Това е един от най-големите дворци в Европа и център на английската кралска власт от 1530 г. насам.

Хендрик Данкертс: Старият дворец в Уайтхол.

Но на 4 януари 1698 г. следобед дворецът се сблъсква с бедствие: една от холандските прислужнички в двореца оставя без надзор ленени чаршафи да съхнат върху мангал с дървени въглища. Чаршафите се запалват и подпалват завивките на леглата, които бързо се разпространяват в дворцовия комплекс с дървена конструкция.

С изключение на Банкетната къща в Уайтхол (която все още стои) целият дворец изгаря до основи. В пламъците загиват много велики произведения на изкуството, включително бюстът на Чарлз I от Бернини.