ສາລະບານ
Anthony van Dyck: Charles I ໃນສາມຕໍາແໜ່ງ, ຄ. 1635-1636. ເຄຣດິດຮູບພາບ: Royal Collection ຜ່ານ Wikimedia Commons / Public Domainການຄອບຄອງຂອງ Charles I ແມ່ນໜຶ່ງໃນເລື່ອງທີ່ໜ້າສົນໃຈ ແລະມີການໂຕ້ວາທີຢ່າງຮ້ອນແຮງທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດອັງກິດ. ແຕ່ຮູບຂອງກະສັດເອງເປັນຮູບຊົງສ່ວນໃຫຍ່ໂດຍຜົນງານຂອງຈິດຕະກອນຊາວ Flemish ທີ່ເກັ່ງກ້າ, Anthony van Dyck, ເຊິ່ງຮູບຊົງທີ່ສະໜິດສະໜົມທີ່ສຸດຂອງກະສັດນັ້ນສະເໜີໃຫ້ສຶກສາເລື່ອງສຳຄັນຂອງຜູ້ຊາຍທີ່ມີບັນຫາ ແລະ ຄວາມລຶກລັບ.
ແລ້ວແນວໃດ. ຮູບແຕ້ມທີ່ແປກປະຫລາດນີ້, ຊື່ວ່າ 'Charles I ໃນສາມຕໍາແຫນ່ງ', ມາກ່ຽວກັບ?
ສິນລະປິນທີ່ເກັ່ງກ້າຄົນໜຶ່ງ
Anthony van Dyck ເປັນລູກຄົນທີ 7 ຂອງພໍ່ຄ້າຜ້າແພ Antwerp ທີ່ຮັ່ງມີ. ລາວອອກຈາກໂຮງຮຽນໃນອາຍຸສິບປີ, ກາຍເປັນນັກຮຽນຂອງນັກແຕ້ມ Hendrick van Balen. ມັນເປັນທີ່ຊັດເຈນວ່ານີ້ແມ່ນນັກສິລະປິນທີ່ລ້າສະໄຫມ: ວຽກງານເອກະລາດຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວແມ່ນຕັ້ງແຕ່ອາຍຸພຽງແຕ່ 17 ປີ, ປະມານ 1615.
Van Dyck ເຕີບໂຕຂຶ້ນເພື່ອກາຍເປັນຫນຶ່ງໃນນັກແຕ້ມ Flemish ທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງສະຕະວັດທີ 17. , ປະຕິບັດຕາມການດົນໃຈອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງລາວ, Peter Paul Rubens. ລາວຍັງໄດ້ຮັບອິດທິພົນຢ່າງເລິກເຊິ່ງໂດຍແມ່ບົດຊາວອິຕາລີ, ຄື Titian.
Van Dyck ໄດ້ນຳພາອາຊີບທີ່ປະສົບຜົນສຳເລັດຢ່າງສູງເປັນນັກແຕ້ມຮູບ ແລະ ຊ່າງແຕ້ມຮູບທາງສາສະໜາ ແລະ ເທບນິຍາຍ, ໂດຍສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຢູ່ເມືອງ Antwerp ແລະ ອີຕາລີ. ລາວໄດ້ເຮັດວຽກໃຫ້ Charles I ແລະສານຂອງລາວຈາກ 1632 ຈົນກ່ວາລາວເສຍຊີວິດໃນປີ 1641 (ຫນຶ່ງປີກ່ອນທີ່ສົງຄາມກາງເມືອງຂອງອັງກິດໄດ້ລະເບີດຂຶ້ນ). ມັນແມ່ນການເປັນຕົວແທນທີ່ສະຫງ່າງາມຂອງ Van DyckCharles I ແລະສານຂອງລາວທີ່ປ່ຽນຮູບຄົນອັງກິດ ແລະສ້າງຮູບຊົງອັນສະຫງ່າລາສີຂອງກະສັດທີ່ອົດທົນຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້. ຜູ້ຕິດຕາມສິລະປະທີ່ອຸທິດຕົນເປັນຜູ້ສ້າງຊຸດສະສົມທີ່ງົດງາມຂອງຮູບແຕ້ມ Renaissance ແລະ Baroque. Charles ບໍ່ພຽງແຕ່ເກັບກຳຜົນງານອັນຍິ່ງໃຫຍ່ເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ລາວໄດ້ມອບຮູບຈາກນັກສິລະປິນທີ່ປະສົບຄວາມສຳເລັດສູງສຸດໃນສະໄໝນັ້ນ, ໂດຍຮູ້ຢ່າງຈິງຈັງວ່າຮູບພາບຂອງລາວຈະຖືກຕີຄວາມໝາຍແນວໃດໃນຄົນລຸ້ນຫຼັງ.
ຄວາມສາມາດຂອງ Van Dyck ໃນການພັນລະນາເຖິງຮູບຊົງຂອງມະນຸດດ້ວຍອຳນາດທາງທຳມະຊາດ. ແລະກຽດສັກສີ, ແລະການຜະສົມຜະສານຮູບສັນຍາລັກກັບທໍາມະຊາດສ້າງຄວາມປະທັບໃຈຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງ Charles I. ລາວໄດ້ທາສີກະສັດຫຼາຍຄັ້ງໃນການເປັນຕົວແທນທີ່ສະຫງ່າງາມ: ບາງຄັ້ງໃນເສື້ອຄຸມ ermine ກັບ regalia ເຕັມ, ບາງຄັ້ງເຄິ່ງຫນຶ່ງຂອງຄວາມຍາວຂ້າງຂອງລາຊິນີຂອງລາວ, Henrietta Maria, ແລະບາງຄັ້ງກໍ່ຢູ່ເທິງຫຼັງມ້າ. ໃນເກາະເຕັມ.
Anthony van Dyck: Equestrian Portrait of Charles I. 1637-1638.
ເຄຣດິດຮູບພາບ: National Gallery via Wikimedia Commons / Public Domain
ເບິ່ງ_ນຳ: The Blood Countess: 10 ຂໍ້ເທັດຈິງກ່ຽວກັບ Elizabeth Báthoryຄວາມສະໜິດສະໜົມທີ່ສຸດຂອງ Van Dyck , ແລະບາງທີອາດມີຊື່ສຽງຫຼາຍທີ່ສຸດ, ຮູບຄົນຂອງກະສັດ doomed ແມ່ນ 'Charles I in Three Positions'. ມັນອາດຈະເປັນການເລີ່ມຕົ້ນໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງປີ 1635, ສ້າງຂຶ້ນສໍາລັບການນໍາໃຊ້ຂອງ sculptor Italian Gian Lorenzo Bernini, ຜູ້ທີ່ໄດ້ຮັບມອບຫມາຍໃຫ້ເຮັດຮູບ marble ແຕກຂອງກະສັດ. Bernini ຕ້ອງການເບິ່ງລາຍລະອຽດຂອງຫົວຂອງກະສັດໃນໂປຣໄຟລ໌,ປະເຊີນຫນ້າແລະທັດສະນະສາມສ່ວນສີ່.
Charles ວາງຄວາມຫວັງຂອງລາວຕໍ່ກັບຫີນອ່ອນໃນຈົດຫມາຍເຖິງ Lorenzo Bernini ລົງວັນທີ 17 ມີນາ 1636, ຂຽນວ່າລາວຫວັງວ່າ Bernini ຈະຜະລິດ "il Nostro Ritratto ໃນ Marmo, sopra quello che in un Quadro vi manderemo subiito" (ຫມາຍຄວາມວ່າ "ຮູບຄົນຂອງພວກເຮົາໃນ Marble, ຫຼັງຈາກຮູບແຕ້ມຮູບທີ່ພວກເຮົາຈະສົ່ງໃຫ້ທ່ານທັນທີ"). VIII ຫວັງວ່າມັນອາດຈະຊຸກຍູ້ໃຫ້ກະສັດນໍາພາປະເທດອັງກິດກັບຄືນສູ່ໂບດ Roman Catholic.
ຮູບແຕ້ມສາມຫຼ່ຽມ
ຮູບແຕ້ມນ້ຳມັນຂອງ Van Dyck ເປັນທິດທາງທີ່ດີສຳລັບ Bernini. ມັນນໍາສະເຫນີກະສັດໃນສາມລັກສະນະ, ນຸ່ງສາມຊຸດທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອສະຫນອງທາງເລືອກສໍາລັບ Bernini ທີ່ຈະເຮັດວຽກກັບ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ແຕ່ລະຫົວມີເຄື່ອງນຸ່ງສີທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະການປ່ຽນແປງເລັກນ້ອຍຂອງຄໍ lace.
ໃນຮູບຄົນກາງ, Charles ໃສ່ກະແຈສີທອງທີ່ມີຮູບຂອງ St George ແລະມັງກອນຢູ່ເທິງໂບສີຟ້າຢູ່ຮອບຄໍຂອງລາວ. ນີ້ແມ່ນຄໍາສັ່ງຂອງ George ຫນ້ອຍ, ທີ່ລາວໃສ່ຢູ່ຕະຫຼອດເວລາ, ເຖິງແມ່ນວ່າໃນມື້ທີ່ຖືກປະຫານຊີວິດຂອງລາວ. ໃນຮູບສາມສ່ວນສີ່ຢູ່ເບື້ອງຂວາ, ປ້າຍຂອງ Order of the Knights of the Garter ສາມາດເຫັນໄດ້ໃນແຂນສີມ່ວງຂອງລາວ, ຢູ່ຂອບຂວາຂອງຜ້າໃບ.
ທັງສາມຕຳແໜ່ງຍັງສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄົນອັບເດດ: ທີ່ຜິດປົກກະຕິໃນເວລານັ້ນ, ສໍາລັບຜູ້ຊາຍຄວນໃສ່ຜົມຍາວຢູ່ເບື້ອງຊ້າຍ, ແລະສັ້ນກວ່າຢູ່ເບື້ອງຂວາ.
Vanການໃຊ້ຮູບສາມຫຼ່ຽມຂອງ Dyck ອາດຈະໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກວຽກງານທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ອື່ນໆ: ຮູບແຕ້ມຮູບຂອງ Lorenzo Lotto ຂອງ Goldsmith ໃນສາມຕໍາແຫນ່ງແມ່ນຢູ່ໃນການເກັບກໍາຂອງ Charles I ໃນເວລານີ້. ໃນທາງກັບກັນ, ຮູບແຕ້ມຂອງ Charles ອາດມີອິດທິພົນຕໍ່ Philippe de Champaigne, ຜູ້ທີ່ໄດ້ແຕ້ມຮູບສາມຮູບຂອງ Cardinal Richelieu ໃນປີ 1642 ເພື່ອແຈ້ງໃຫ້ຊ່າງແກະສະຫຼັກຮັບໜ້າທີ່ຜະລິດຮູບຊົງຮູບປັ້ນ. 
Philippe de Champaigne: ຮູບສາມຮູບຂອງ Cardinal. de Richelieu, 1642.The painting stayed in the collection of the Bernini family until it was purchased by George IV in 1822 for 1000 guineas . ດຽວນີ້ມັນແຂວນຢູ່ໃນຫ້ອງແຕ້ມຮູບຂອງ Queen ຢູ່ Windsor Castle. ຫຼາຍໆສະບັບແມ່ນເຮັດມາຈາກຕົ້ນສະບັບຂອງ van Dyck. ບາງບ່ອນໃນກາງສະຕະວັດທີ 18 ໄດ້ຖືກມອບໝາຍໂດຍຜູ້ສະໜັບສະໜູນຂອງລາຊະວົງ Stuart, ແລະອາດຈະຖືກໃຊ້ເປັນສັນຍາລັກປະເພດໜຶ່ງໂດຍຝ່າຍຄ້ານຂອງລາຊະວົງ Hanoverian.
ໄຊຊະນະໃນຫີນອ່ອນ
ຫີນອ່ອນທີ່ແຕກໂດຍ Bernini ໄດ້ຖືກຜະລິດໃນລະດູຮ້ອນຂອງປີ 1636 ແລະໄດ້ນໍາສະເຫນີຕໍ່ກະສັດແລະພະລາຊິນີໃນວັນທີ 17 ກໍລະກົດ 1637, ບ່ອນທີ່ມັນໄດ້ຮັບການຍົກຍ້ອງຫຼາຍ, "ບໍ່ພຽງແຕ່ສໍາລັບຄວາມສວຍງາມຂອງວຽກງານເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຄວາມຄ້າຍຄືກັນແລະຄວາມຄ້າຍຄືກັນຂອງມັນໄດ້ມີຕໍ່ກະສັດ. countenaunce. ພະລາຊິນີ Henrietta Maria ມອບໝາຍໃຫ້ Bernini ສ້າງຄວາມແຕກແຍກຂອງນາງ, ແຕ່ບັນຫາຂອງສົງຄາມກາງເມືອງອັງກິດໄດ້ແຊກແຊງໃນປີ 1642, ແລະມັນບໍ່ເຄີຍເກີດຂຶ້ນ.
ຮູບປັ້ນອັນງົດງາມຂອງ Charles I, ເຖິງວ່າຈະສະເຫຼີມສະຫຼອງໃນເວລານັ້ນ, ແຕ່ບໍ່ດົນກໍພົບຈຸດຈົບທີ່ບໍ່ເໝາະສົມ. ມັນໄດ້ຖືກສະແດງ - ຄຽງຄູ່ກັບສິລະປະທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ອື່ນໆຈໍານວນຫຼາຍ - ໃນ Whitehall Palace. ນີ້ແມ່ນໜຶ່ງໃນພະລາຊະວັງທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນເອີຣົບ ແລະເປັນສູນກາງຂອງອຳນາດການປົກຄອງຂອງອັງກິດຕັ້ງແຕ່ປີ 1530.
Hendrick Danckerts: The Old Palace of Whitehall.
ແຕ່ໃນຕອນບ່າຍຂອງວັນທີ 4 ມັງກອນ ໃນປີ 1698, ພະລາຊະວັງໄດ້ປະເຊີນກັບໄພພິບັດ: ຄົນຮັບໃຊ້ຊາວໂຮນລັງຄົນໜຶ່ງຂອງພະລາຊະວັງໄດ້ປະຜ້າປ່ານຜ້າປ່ານໄປຕາກແຫ້ງໃສ່ເຕົາຖ່ານ, ໂດຍບໍ່ມີການເບິ່ງແຍງ. ແຜ່ນໄດ້ຕິດໄຟ, ຈູດໄຟໃສ່ບ່ອນຫ້ອຍຕຽງ, ຊຶ່ງແຜ່ລາມອອກໄປຢ່າງວ່ອງໄວໃນສະລັບສັບຊ້ອນໄມ້ທີ່ເຮັດດ້ວຍໄມ້ຢືນຕົ້ນ.
ເບິ່ງ_ນຳ: 5 Filibusters ທີ່ຍາວທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດສະຫະລັດນອກຈາກເຮືອນລ້ຽງໃນ Whitehall (ທີ່ຍັງຄົງຢູ່) ພະລາຊະວັງທັງໝົດຖືກເຜົາໄໝ້ເປັນໄຟ. ຜົນງານສິລະປະອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຫຼາຍຢ່າງໄດ້ຕາຍໄປໃນແປວໄຟ, ລວມທັງຮູບປັ້ນຂອງ Bernini ຂອງ Charles I.