Vladavina Charlesa I jedna je od najintrigantnijih i najžešće raspravljanih u britanskoj historiji. Ipak, imidž samog kralja uvelike je oblikovan radom briljantnog flamanskog umjetnika Anthonyja van Dycka, čiji najintimniji portret kralja nudi važnu studiju problematičnog i misterioznog čovjeka.

Pa kako je Da li je nastala ova izvanredna slika, nazvana 'Karlo I u tri položaja'?

Sjajni umjetnik

Anthony van Dyck bio je sedmo dijete bogatog trgovca tkaninama iz Antwerpena. Školu je napustio sa deset godina i postao učenik slikara Hendricka van Balena. Bilo je jasno da se radi o prezrelom umjetniku: njegova prva potpuno samostalna djela datiraju iz samo 17 godina, oko 1615.

Van Dyck je odrastao i postao jedan od najvažnijih flamanskih slikara 17. stoljeća , slijedeći njegovu veliku inspiraciju, Petera Paula Rubensa. Takođe je bio pod dubokim uticajem italijanskih majstora, naime Ticijana.

Van Dyck je vodio izuzetno uspješnu karijeru portretiste i slikara religioznih i mitoloških slika, uglavnom u Antwerpenu i Italiji. Radio je za Charlesa I i njegov dvor od 1632. do svoje smrti 1641. godine (godinu prije nego što je izbio engleski građanski rat). Bile su to van Dyckove elegantne predstaveCharles I i njegov dvor koji su transformirali britanski portret i stvorili veličanstvenu sliku kralja koja traje do danas.

Kraljevski pokrovitelj

Van Dyckova vještina je jako impresionirala kralja Charlesa I, koji je bio pobožni sljedbenik umjetnosti koji je izgradio veličanstvenu kolekciju renesansnog i baroknog slikarstva. Charles ne samo da je sakupljao sjajna djela, već je naručivao portrete od najuspješnijih umjetnika tog vremena, itekako svjestan kako će se njegova slika tumačiti u budućim generacijama.

Van Dyckova sposobnost da prikaže ljudski lik s prirodnim autoritetom i dostojanstvo, a spajanje ikonografije s naturalizmom jako je impresioniralo Charlesa I. On je naslikao kralja mnogo puta u raznim elegantnim prikazima: ponekad u hermelinovim haljinama s punim regalijama, ponekad dopola uz svoju kraljicu, Henriettu Mariju, a ponekad na konju u punom oklopu.

Anthony van Dyck: Konjički portret Charlesa I. 1637-1638.

Image Credit: National Gallery via Wikimedia Commons / Public Domain

Van Dyckova najintimnija , a možda i najpoznatiji, portret osuđenog kralja bio je 'Karlo I u tri položaja'. Započeta je vjerovatno u drugoj polovini 1635. godine, stvorena za korištenje italijanskog kipara Gian Lorenza Berninija, koji je imao zadatak da izradi mermernu portretnu bistu kralja. Bernini je tražio detaljan prikaz kraljeve glave u profilu,licem i pogledom od tri četvrtine.

Čarl je iznio svoje nade za mramornu bistu u pismu Lorenzu Berniniju od 17. marta 1636., pišući da se nada da će Bernini proizvesti “il Nostro Ritratto in Marmo, sopra quello che in un Quadro vi manderemo subiito" (što znači "Naš portret u mramoru, nakon naslikanog portreta koji ćemo vam odmah poslati").

Bista je bila zamišljena kao papin poklon kraljici Henrijeti Mariji: Urban VIII se nadao da bi to moglo potaknuti kralja da povede Englesku natrag u rimokatoličko okrilje.

Tri portret

Van Dyckova slika ulja bila je briljantan vodič za Berninija. Predstavlja kralja u tri poze, obučenog u tri različita kostima kako bi Bernini mogao raditi. Na primjer, svaka glava ima kostim različite boje i blagu varijaciju čipkaste kragne.

Na središnjem portretu Čarls nosi zlatni medaljon sa likom Svetog Đorđa i zmaja na plavoj vrpci oko vrata. Ovo je Orden Malog Đorđa, koji je nosio sve vreme, čak i na dan pogubljenja. Na tričetvrtinskom portretu sa desne strane, na njegovom ljubičastom rukavu, na desnom rubu platna, vidi se značka Reda vitezova podvezice.

Tri pozicije također demonstriraju neobičnu modu u to vrijeme, da muškarci nose dužu kosu na lijevoj strani, a kraću na desnoj strani.

VanNa Dyckovu upotrebu trostrukog portreta vjerovatno su utjecala druga velika djela: Portret zlatara u tri položaja Lorenza Lotta bio je u kolekciji Charlesa I u to vrijeme. Zauzvrat, Charlesov portret je vjerovatno utjecao na Philippea de Champaignea, koji je naslikao Trostruki portret kardinala Richelieua 1642. kako bi obavijestio kipara zaduženog za izradu portretne biste.

Philippe de Champaigne: Trostruki portret kardinala de Richelieu, 1642. Slika je ostala u kolekciji porodice Bernini sve dok je nije kupio George IV 1822. za 1000 gvineja. Sada visi u kraljičinom salonu u zamku Windsor. Mnoge kopije su napravljene od van Dyckovog originala. Neke su sredinom 18. stoljeća naručile pristalice kraljevske porodice Stuart, a možda su ih koristili protivnici dinastije Hanover kao svojevrsne ikone.

Trijumf u mramoru

Berninijeva mramorna bista proizvedena je u ljeto 1636. i predstavljena kralju i kraljici 17. jula 1637. godine, gdje je bila veoma cijenjena, „ne samo zbog izvrsnosti djela, već i zbog sličnosti i gotovo nikakve sličnosti s kraljem izraz lica.”

Bernini je 1638. godine nagrađen za svoj trud dijamantskim prstenom vrijednim 800 funti. Kraljica Henrietta Maria naručila je Berninija da joj napravi poprsje, ali nevolje Engleskog građanskog rata intervenirale su 1642. i to nikada nije napravljeno.

Veličanstvena bista Karla I, iako slavljena u to vrijeme, ubrzo je prerano završila. Izložena je – uz mnoga druga velika umjetnička djela – u palati Whitehall. Ovo je bila jedna od najvećih palata u Evropi i centar engleske kraljevske moći od 1530.

Hendrick Danckerts: Stara palača Whitehall.

Ali 4. januara popodne 1698, palata se suočila sa katastrofom: jedna od holandskih sluškinja palate ostavila je platnene plahte da se suši na žaru na drveni ugalj, bez nadzora. Plahte su se zapalile, zapalivši zavjese na krevetima, koje su se brzo proširile dvorskim kompleksom sa drvenim okvirom.

Osim Banqueting Housea u Whitehallu (koja još uvijek postoji) cijela palača je izgorjela. Mnoga velika umjetnička djela stradala su u plamenu, uključujući Berninijevu bistu Karla I.