'Charles I dalam Tiga Posisi': Kisah Mahakarya Anthony van Dyck

Harold Jones 18-10-2023
Harold Jones
Anthony van Dyck: Charles I dalam Tiga Posisi, c. 1635-1636. Kredit Gambar: Royal Collection via Wikimedia Commons / Public Domain

Pemerintahan Charles I adalah salah satu yang paling menarik dan paling banyak diperdebatkan dalam sejarah Inggris. Namun, citra raja sendiri sebagian besar dibentuk oleh karya seniman Flemish yang brilian, Anthony van Dyck, yang potret raja yang paling intim menawarkan studi penting tentang seorang pria yang bermasalah dan misterius.

Jadi, bagaimana lukisan yang luar biasa ini, yang dinamai 'Charles I in Three Positions', muncul?

Seorang seniman yang brilian

Anthony van Dyck adalah anak ketujuh dari seorang pedagang kain Antwerpen yang kaya raya. Dia meninggalkan sekolah pada usia sepuluh tahun, menjadi murid pelukis Hendrick van Balen. Jelas bahwa dia adalah seorang seniman dewasa sebelum waktunya: karya-karya pertamanya yang sepenuhnya independen berasal dari usia 17 tahun, sekitar tahun 1615.

Van Dyck tumbuh menjadi salah satu pelukis Flemish yang paling penting pada abad ke-17, mengikuti inspirasinya yang besar, Peter Paul Rubens. Dia juga sangat dipengaruhi oleh master Italia, yaitu Titian.

Van Dyck menjalani karier yang sangat sukses sebagai pelukis potret dan pelukis gambar-gambar religius dan mitologis, terutama di Antwerpen dan Italia. Dia bekerja untuk Charles I dan istananya dari tahun 1632 sampai kematiannya pada tahun 1641 (setahun sebelum Perang Saudara Inggris pecah). Representasi elegan van Dyck tentang Charles I dan istananya yang mengubah potret Inggris dan menciptakan citra yang megah.raja yang bertahan hingga hari ini.

Pelindung kerajaan

Keahlian Van Dyck sangat mengesankan Raja Charles I, yang merupakan pengikut seni yang taat yang membangun koleksi lukisan Renaissance dan Barok yang luar biasa. Charles tidak hanya mengoleksi karya-karya besar, tetapi dia menugaskan potret dari seniman paling sukses saat itu, yang sangat menyadari bagaimana citranya akan ditafsirkan pada generasi mendatang.

Kemampuan Van Dyck untuk menggambarkan sosok manusia dengan otoritas dan martabat alami, dan untuk memadukan ikonografi dengan naturalisme sangat mengesankan Charles I. Dia melukis raja berkali-kali dalam berbagai representasi yang elegan: kadang-kadang dalam jubah cerpelai dengan tanda kebesaran penuh, kadang-kadang setengah panjang di samping ratunya, Henrietta Maria, dan kadang-kadang menunggang kuda dengan baju besi penuh.

Anthony van Dyck: Potret berkuda Charles I. 1637-1638.

Kredit Gambar: Galeri Nasional via Wikimedia Commons / Domain Publik

Potret Van Dyck yang paling intim, dan mungkin yang paling terkenal, tentang raja yang terkutuk itu adalah 'Charles I dalam Tiga Posisi'. Itu mungkin dimulai pada paruh kedua tahun 1635, dibuat untuk digunakan oleh pematung Italia Gian Lorenzo Bernini , yang ditugaskan untuk membuat patung potret marmer raja. Bernini membutuhkan tampilan detail kepala raja dalam profil, wajah di atas, dan tampilan tiga perempat.

Charles mengutarakan harapannya untuk patung marmer dalam surat kepada Lorenzo Bernini tertanggal 17 Maret 1636, menulis bahwa dia berharap Bernini akan menghasilkan "il Nostro Ritratto in Marmo, sopra quello che in un Quadro vi manderemo subiito" (artinya "Potret Kami dalam Marmer, setelah potret yang dilukis yang akan kami kirimkan kepada Anda segera").

Lihat juga: 10 Amphitheatres Romawi Kuno yang Spektakuler

Patung itu dimaksudkan sebagai hadiah kepausan untuk Ratu Henrietta Maria: Urban VIII berharap patung itu dapat mendorong raja untuk memimpin Inggris kembali ke dalam pangkuan Katolik Roma.

Potret rangkap tiga

Lukisan minyak Van Dyck adalah panduan brilian bagi Bernini. Lukisan ini menampilkan sang raja dalam tiga pose, mengenakan tiga kostum yang berbeda untuk memberikan pilihan bagi Bernini untuk bekerja. Misalnya, setiap kepala memiliki kostum berwarna berbeda dan sedikit variasi kerah renda.

Lihat juga: Negara Bawah Tanah Polandia: 1939-90

Dalam potret tengah, Charles mengenakan liontin emas dengan gambar St George dan naga pada pita biru di lehernya. Ini adalah Order of the Lesser George, yang ia kenakan setiap saat, bahkan pada hari eksekusinya. Dalam potret tiga perempat pandangan di sebelah kanan, lencana Order of the Knights of the Garter dapat dilihat pada lengan bajunya yang berwarna ungu, di tepi kanan kanvas.

Ketiga posisi ini juga menunjukkan mode yang tidak biasa pada saat itu, bagi pria untuk mengenakan rambut mereka lebih panjang di sebelah kiri, dan lebih pendek di sebelah kanan.

Penggunaan potret rangkap tiga oleh Van Dyck mungkin dipengaruhi oleh karya-karya besar lainnya: Potret Lorenzo Lotto dari seorang pandai emas dalam Tiga Posisi ada dalam koleksi Charles I pada saat ini. Pada gilirannya, potret Charles mungkin memengaruhi Philippe de Champaigne, yang melukis Potret Rangkap Tiga Kardinal Richelieu pada tahun 1642 untuk menginformasikan pematung yang ditugaskan untuk memproduksi patung potret.

Philippe de Champaigne: Potret rangkap tiga Kardinal de Richelieu, 1642. Lukisan itu tetap menjadi koleksi keluarga Bernini sampai dibeli oleh George IV pada tahun 1822 seharga 1.000 guinea. Sekarang tergantung di ruang tamu Ratu di Kastil Windsor. Banyak salinan yang dibuat dari lukisan asli van Dyck. Beberapa pada pertengahan abad ke-18 ditugaskan oleh pendukung keluarga kerajaan Stuart, dan mungkintelah digunakan sebagai semacam ikon oleh para penentang dinasti Hanoverian.

Sebuah kemenangan dalam marmer

Patung marmer karya Bernini diproduksi pada musim panas tahun 1636 dan dipersembahkan kepada Raja dan Ratu pada tanggal 17 Juli 1637, di mana patung itu sangat dikagumi, "tidak hanya karena keindahan karya itu tetapi juga kemiripan dan kemiripan yang sangat mirip dengan Raja Countenaunce."

Bernini dihargai atas usahanya pada tahun 1638 dengan cincin berlian senilai £800. Ratu Henrietta Maria menugaskan Bernini untuk membuat patung pendampingnya, tetapi masalah Perang Saudara Inggris mengintervensi pada tahun 1642, dan itu tidak pernah dibuat.

Patung Charles I yang megah, meskipun dirayakan pada saat itu, segera menemui ajalnya. Patung ini dipajang - bersama banyak karya seni besar lainnya - di Istana Whitehall. Istana ini adalah salah satu istana terbesar di Eropa dan pusat kekuasaan kerajaan Inggris sejak tahun 1530.

Hendrick Danckerts: Istana Tua Whitehall.

Namun pada sore hari tanggal 4 Januari 1698, istana menghadapi bencana: salah satu pelayan Belanda istana meninggalkan seprai linen untuk dikeringkan di atas tungku arang, tanpa pengawasan. Seprai itu terbakar, membakar gantungan tempat tidur, yang menyebar dengan cepat ke seluruh kompleks istana berbingkai kayu.

Selain Banqueting House di Whitehall (yang masih berdiri), seluruh istana terbakar menjadi arang. Banyak karya seni besar yang musnah dalam kobaran api, termasuk patung Charles I karya Bernini.

Harold Jones

Harold Jones adalah seorang penulis dan sejarawan berpengalaman, dengan hasrat untuk menjelajahi kisah-kisah kaya yang telah membentuk dunia kita. Dengan pengalaman lebih dari satu dekade dalam jurnalisme, dia sangat memperhatikan detail dan bakat nyata untuk menghidupkan kembali masa lalu. Telah bepergian secara ekstensif dan bekerja dengan museum dan lembaga budaya terkemuka, Harold berdedikasi untuk menggali kisah paling menarik dari sejarah dan membagikannya kepada dunia. Melalui karyanya, dia berharap dapat menginspirasi kecintaan untuk belajar dan pemahaman yang lebih dalam tentang orang-orang dan peristiwa yang telah membentuk dunia kita. Saat sedang tidak sibuk meneliti dan menulis, Harold menikmati hiking, bermain gitar, dan menghabiskan waktu bersama keluarganya.