'Charles I dalam Tiga Kedudukan': Kisah Karya Anthony van Dyck

Harold Jones 18-10-2023
Harold Jones
Anthony van Dyck: Charles I dalam Tiga Kedudukan, c. 1635-1636. Kredit Imej: Koleksi Diraja melalui Wikimedia Commons / Domain Awam

Pemerintahan Charles I adalah salah satu yang paling menarik dan hangat diperkatakan dalam sejarah British. Namun imej raja itu sendiri sebahagian besarnya dibentuk oleh karya artis Flemish yang cemerlang, Anthony van Dyck, yang potret raja yang paling intim menawarkan kajian penting tentang seorang lelaki yang bermasalah dan misteri.

Jadi bagaimanakah lukisan luar biasa ini, bernama 'Charles I dalam Tiga Kedudukan', terhasil?

Seorang artis yang cemerlang

Anthony van Dyck ialah anak ketujuh kepada seorang peniaga kain Antwerp yang kaya. Dia meninggalkan sekolah pada usia sepuluh tahun, menjadi murid pelukis Hendrick van Balen. Jelas sekali bahawa ini adalah seorang artis sebelum matang: karya pertamanya yang bebas sepenuhnya bermula dari usia 17 tahun, sekitar tahun 1615.

Van Dyck membesar untuk menjadi salah seorang pelukis Flemish paling penting pada abad ke-17 , berikutan inspirasi hebatnya, Peter Paul Rubens. Dia juga sangat dipengaruhi oleh tuan Itali, iaitu Titian.

Van Dyck menerajui kerjaya yang sangat berjaya sebagai pelukis potret dan pelukis gambar keagamaan dan mitologi, terutamanya di Antwerp dan Itali. Dia bekerja untuk Charles I dan mahkamahnya dari 1632 sehingga kematiannya pada 1641 (setahun sebelum Perang Saudara Inggeris meletus). Ia adalah representasi elegan van DyckCharles I dan istananya yang mengubah potret British dan mencipta imej raja yang agung yang kekal hingga ke hari ini.

Lihat juga: The Ides of March: The Assassination of Julius Caesar Explained

Seorang penaung diraja

Kemahiran Van Dyck sangat mengagumkan Raja Charles I, yang merupakan seorang pengikut setia seni yang membina koleksi lukisan Renaissance dan Baroque yang mengagumkan. Charles bukan sahaja mengumpul karya yang hebat, tetapi dia menugaskan potret daripada artis yang paling berjaya pada masa itu, sangat menyedari bagaimana imejnya akan ditafsirkan pada generasi akan datang.

Keupayaan Van Dyck untuk menggambarkan sosok manusia dengan kuasa semula jadi dan maruah, dan untuk menggabungkan ikonografi dengan naturalisme sangat mengagumkan Charles I. Dia melukis raja berkali-kali dalam pelbagai perwakilan yang elegan: kadang-kadang dalam jubah cerpelai dengan pakaian penuh, kadang-kadang separuh panjang di sebelah permaisurinya, Henrietta Maria, dan kadang-kadang menunggang kuda. dalam perisai penuh.

Anthony van Dyck: Potret Ekuestrian Charles I. 1637-1638.

Kredit Imej: Galeri Negara melalui Wikimedia Commons / Domain Awam

Van Dyck yang paling intim , dan mungkin yang paling terkenal, potret raja yang ditakdirkan ialah 'Charles I dalam Tiga Kedudukan'. Ia mungkin dimulakan pada separuh kedua tahun 1635, dicipta untuk kegunaan pengukir Itali Gian Lorenzo Bernini, yang ditugaskan untuk membuat patung marmar potret raja. Bernini memerlukan pandangan terperinci tentang kepala raja dalam profil,muka pada dan pandangan tiga suku.

Charles meletakkan harapannya untuk patung marmar dalam surat kepada Lorenzo Bernini bertarikh 17 Mac 1636, menulis dia berharap Bernini akan menghasilkan “il Nostro Ritratto in Marmo, sopra quello che in un Quadro vi manderemo subiito” (bermaksud “Potret Kami dalam Marmar, selepas potret dicat yang akan kami hantar kepada anda dengan segera”).

Patung itu bertujuan sebagai hadiah paus kepada Ratu Henrietta Maria: Urban VIII berharap ia boleh menggalakkan raja untuk memimpin England kembali ke dalam kumpulan Roman Katolik.

Sebuah potret tiga

Lukisan minyak Van Dyck merupakan panduan yang cemerlang untuk Bernini. Ia mempersembahkan raja dalam tiga pose, berpakaian dalam tiga kostum berbeza untuk menyediakan pilihan untuk Bernini bekerjasama. Sebagai contoh, setiap kepala mempunyai kostum berwarna berbeza dan sedikit variasi kolar renda.

Dalam potret tengah, Charles memakai loket emas dengan imej St George dan naga pada reben biru di lehernya. Ini adalah Order of the Lesser George, yang dia pakai sepanjang masa, walaupun pada hari pelaksanaannya. Dalam potret pandangan tiga suku di sebelah kanan, lencana Order of the Knights of the Garter boleh dilihat pada lengan baju ungunya, di tepi kanan kanvas.

Tiga posisi itu juga menunjukkan fesyen luar biasa pada masa itu, untuk lelaki memakai rambut mereka lebih panjang di sebelah kiri dan lebih pendek di sebelah kanan.

VanPenggunaan potret tiga kali oleh Dyck mungkin dipengaruhi oleh karya hebat lain: Potret Tukang Emas dalam Tiga Kedudukan Lorenzo Lotto ada dalam koleksi Charles I pada masa ini. Sebaliknya, potret Charles mungkin mempengaruhi Philippe de Champaigne, yang melukis Potret Tiga Kardinal Richelieu pada tahun 1642 untuk memaklumkan kepada pemahat yang ditugaskan untuk menghasilkan patung potret.

Philippe de Champaigne: Potret Tiga Kardinal de Richelieu, 1642. Lukisan itu kekal dalam koleksi keluarga Bernini sehingga ia dibeli oleh George IV pada tahun 1822 untuk 1000 guinea. Ia kini tergantung di bilik lukisan Ratu di Istana Windsor. Banyak salinan dibuat daripada asal van Dyck. Beberapa pada pertengahan abad ke-18 telah ditugaskan oleh penyokong keluarga diraja Stuart, dan mungkin telah digunakan sebagai sejenis ikon oleh penentang dinasti Hanover.

Lihat juga: Bagaimana Rasanya Menaiki Kereta Api Mewah Victoria?

Kejayaan dalam marmar

Patung marmar oleh Bernini dihasilkan pada musim panas 1636 dan dipersembahkan kepada Raja dan Permaisuri pada 17 Julai 1637, di mana ia amat dikagumi, “bukan sahaja kerana kehebatan karya itu tetapi persamaan dan persamaannya dengan Raja. muka.”

Bernini telah diberi ganjaran atas usahanya pada tahun 1638 dengan cincin berlian bernilai £800. Ratu Henrietta Maria menugaskan Bernini untuk membuat patung temannya, tetapi masalah Perang Saudara Inggeris campur tangan pada tahun 1642, dan ia tidak pernah dibuat.

Patung indah Charles I, walaupun diraikan pada masa itu, tidak lama kemudian menemui penghujung yang tidak dijangka. Ia telah dipamerkan - bersama-sama banyak karya seni hebat yang lain - di Whitehall Palace. Ini adalah salah satu istana terbesar di Eropah dan pusat kuasa diraja Inggeris sejak 1530.

Hendrick Danckerts: The Old Palace of Whitehall.

Tetapi pada petang 4 Januari 1698, istana menghadapi bencana: salah seorang hamba perempuan Belanda istana meninggalkan cadar linen untuk dikeringkan di atas api arang, tanpa pengawasan. Cadar itu dinyalakan, membakar gantungan katil, yang merebak dengan cepat melalui kompleks istana berbingkai kayu.

Selain dari Rumah Jamuan di Whitehall (yang masih berdiri) seluruh istana hangus terbakar. Banyak karya seni yang hebat musnah dalam api, termasuk patung Bernini Charles I.

Harold Jones

Harold Jones ialah seorang penulis dan ahli sejarah yang berpengalaman, dengan semangat untuk meneroka kisah-kisah kaya yang telah membentuk dunia kita. Dengan lebih sedekad pengalaman dalam kewartawanan, dia mempunyai mata yang tajam untuk perincian dan bakat sebenar untuk menghidupkan masa lalu. Setelah mengembara secara meluas dan bekerja dengan muzium dan institusi kebudayaan terkemuka, Harold berdedikasi untuk mencungkil cerita paling menarik dari sejarah dan berkongsi dengan dunia. Melalui kerjanya, dia berharap dapat memberi inspirasi kepada minat belajar dan pemahaman yang lebih mendalam tentang orang dan peristiwa yang telah membentuk dunia kita. Apabila dia tidak sibuk meneliti dan menulis, Harold gemar mendaki, bermain gitar dan meluangkan masa bersama keluarganya.