Ang paghahari ni Charles I ay isa sa pinaka nakakaintriga at mainit na pinagtatalunan sa kasaysayan ng Britanya. Gayunpaman, ang imahe ng hari mismo ay higit na hinubog ng gawa ng isang makinang na Flemish artist, si Anthony van Dyck, na ang pinaka-kilalang larawan ng hari ay nag-aalok ng mahalagang pag-aaral ng isang magulo at misteryosong tao.

Kaya paano nangyari ang hindi pangkaraniwang pagpipinta na ito, na pinangalanang 'Charles I sa Tatlong Posisyon', ay nangyari?

Isang magaling na artista

Si Anthony van Dyck ang ikapitong anak ng isang mayamang mangangalakal ng tela sa Antwerp. Umalis siya sa paaralan sa edad na sampu, naging mag-aaral ng pintor na si Hendrick van Balen. Malinaw na ito ay isang maagang artista: ang kanyang unang ganap na independiyenteng mga gawa ay mula pa lamang sa 17 taong gulang, noong mga 1615.

Lumaki si Van Dyck upang maging isa sa pinakamahalagang Flemish na pintor noong ika-17 siglo , kasunod ng kanyang dakilang inspirasyon, si Peter Paul Rubens. Siya rin ay lubos na naimpluwensyahan ng mga Italian masters, katulad ni Titian.

Pinamunuan ni Van Dyck ang isang napakatagumpay na karera bilang isang portraitist at pintor ng mga relihiyoso at mitolohiyang larawan, pangunahin sa Antwerp at Italy. Nagtrabaho siya para kay Charles I at sa kanyang hukuman mula 1632 hanggang sa kanyang kamatayan noong 1641 (isang taon bago sumiklab ang English Civil War). Ito ay ang mga eleganteng representasyon ni van DyckSi Charles I at ang kanyang korte na nagpabago sa larawan ng British at lumikha ng isang marilag na imahe ng hari na nananatili hanggang ngayon.

Isang maharlikang patron

Ang mga kasanayan ni Van Dyck ay lubos na humanga kay Haring Charles I, na isang tapat na tagasunod ng sining na bumuo ng isang kahanga-hangang koleksyon ng mga Renaissance at Baroque painting. Hindi lamang nangongolekta si Charles ng magagandang piraso, ngunit nag-atas siya ng mga larawan mula sa pinakamatagumpay na mga artista noong araw, na alam niya kung paano mabibigyang-kahulugan ang kanyang imahe sa mga susunod na henerasyon.

Ang kakayahan ni Van Dyck na ilarawan ang pigura ng tao na may natural na awtoridad. at dignidad, at ang pagsasanib ng iconograpya sa naturalismo ay labis na humanga kay Charles I. Ilang beses niyang ipininta ang hari sa iba't ibang eleganteng representasyon: minsan ay nakasuot ng ermine na damit na may buong regalia, minsan kalahating haba sa tabi ng kanyang reyna, si Henrietta Maria, at minsan nakasakay sa kabayo. sa buong baluti.

Anthony van Dyck: Equestrian Portrait ni Charles I. 1637-1638.

Credit ng Larawan: National Gallery sa pamamagitan ng Wikimedia Commons / Public Domain

Ang pinaka-kilalang kaibigan ni Van Dyck , at marahil ang pinakatanyag, larawan ng napapahamak na hari ay si 'Charles I sa Tatlong Posisyon'. Malamang na nagsimula ito noong ikalawang kalahati ng 1635, na nilikha para sa paggamit ng iskultor na Italyano na si Gian Lorenzo Bernini, na inatasang gumawa ng marble portrait bust ng hari. Nangangailangan si Bernini ng detalyadong pagtingin sa ulo ng hari sa profile,mukha sa at isang tatlong-kapat na view.

Itinakda ni Charles ang kanyang pag-asa para sa marble bust sa isang liham kay Lorenzo Bernini na may petsang 17 Marso 1636, sa pagsulat na umaasa siyang gagawa si Bernini ng “il Nostro Ritratto in Marmo, sopra quello che in un Quadro vi manderemo subiito” (nangangahulugang “Ang Ating Portrait sa Marble, pagkatapos ng ipinintang larawan na agad naming ipapadala sa iyo”).

Ang bust ay inilaan bilang regalo ng papa kay Reyna Henrietta Maria: Urban Inaasahan ni VIII na maaari nitong hikayatin ang hari na pamunuan ang England pabalik sa Roman Catholic fold.

Isang triple portrait

Ang oil painting ni Van Dyck ay isang napakatalino na gabay para kay Bernini. Itinatanghal nito ang hari sa tatlong pose, nakasuot ng tatlong magkakaibang kasuotan upang magbigay ng mga opsyon para makatrabaho ni Bernini. Halimbawa, ang bawat ulo ay may iba't ibang kulay na kasuutan at isang bahagyang pagkakaiba-iba ng lace collar.

Sa gitnang larawan, nakasuot si Charles ng gintong locket na may larawan ni St George at ng dragon sa asul na laso sa kanyang leeg. Ito ang Order of the Lesser George, na isinusuot niya sa lahat ng oras, kahit na sa araw ng kanyang pagbitay. Sa three-quarter view portrait sa kanan, makikita ang badge ng Order of the Knights of the Garter sa kanyang purple na manggas, sa kanang gilid ng canvas.

Ang tatlong posisyon ay nagpapakita rin ng hindi pangkaraniwang uso noong panahong iyon, para sa mga lalaki na mas mahaba ang buhok sa kaliwa, at mas maikli sa kanan.

VanAng paggamit ni Dyck ng triple portrait ay malamang na naimpluwensyahan ng iba pang mahusay na mga gawa: Lorenzo Lotto's Portrait of a Goldsmith in Three Positions ay nasa koleksyon ni Charles I sa oras na ito. Sa turn, malamang na naimpluwensyahan ng larawan ni Charles si Philippe de Champaigne, na nagpinta ng Triple Portrait ni Cardinal Richelieu noong 1642 upang ipaalam sa iskultor na inatasang gumawa ng portrait bust.

Philippe de Champaigne: Triple portrait of Cardinal de Richelieu, 1642. Ang pagpipinta ay nanatili sa koleksyon ng pamilyang Bernini hanggang sa ito ay binili ni George IV noong 1822 para sa 1000 guineas. Nakabitin na ito ngayon sa silid-drowing ng Reyna sa Windsor Castle. Maraming kopya ang ginawa sa orihinal ni van Dyck. Ang ilan sa kalagitnaan ng ika-18 siglo ay inatasan ng mga tagasuporta ng maharlikang pamilya ng Stuart, at maaaring ginamit bilang isang uri ng icon ng mga kalaban ng dinastiyang Hanoverian.

Isang tagumpay sa marmol

Ang marble bust ni Bernini ay ginawa noong tag-araw ng 1636 at iniharap sa Hari at Reyna noong 17 Hulyo 1637, kung saan ito ay labis na hinangaan, “hindi lamang sa katangi-tanging gawa kundi sa pagkakahawig at halos pagkakahawig nito sa Hari. countenaunce.”

Ginagantimpalaan si Bernini para sa kanyang mga pagsisikap noong 1638 ng isang singsing na diyamante na nagkakahalaga ng £800. Inatasan ni Reyna Henrietta Maria si Bernini na gumawa ng isang kasamang bust sa kanya, ngunit ang mga kaguluhan ng English Civil War ay namagitan noong 1642, at hindi ito nagawa.

Ang kahanga-hangang bust ni Charles I, bagama't ipinagdiriwang noong panahong iyon, ay hindi nagtagal ay nagwakas. Ipinakita ito - kasama ang maraming iba pang magagandang piraso ng sining - sa Whitehall Palace. Isa ito sa pinakamalaking palasyo sa Europa at ang sentro ng kapangyarihan ng hari ng Ingles mula noong 1530.

Hendrick Danckerts: The Old Palace of Whitehall.

Ngunit noong hapon ng Enero 4 1698, ang palasyo ay nahaharap sa sakuna: isa sa mga Dutch maidservants ng palasyo ay nag-iwan ng mga linen sheet upang matuyo sa isang uling brazier, walang nag-aalaga. Nag-alab ang mga kumot, na nag-apoy sa mga sabit sa kama, na mabilis na kumalat sa timber-framed palatial complex.

Bukod sa Banqueting House sa Whitehall (na nakatayo pa rin) ang buong palasyo ay nasunog sa apoy. Maraming mahuhusay na gawa ng sining ang nasawi sa apoy, kabilang ang bust ni Bernini ni Charles I.