Die bewind van Charles I is een van die mees intrigerende en warm gedebatteer in die Britse geskiedenis. Tog word die beeld van die koning self grootliks gevorm deur die werk van 'n briljante Vlaamse kunstenaar, Anthony van Dyck, wie se mees intieme portret van die koning 'n belangrike studie van 'n onrustige en geheimsinnige man bied.

So hoe het dit gedoen. hierdie buitengewone skildery, genaamd 'Charles I in Three Positions', ontstaan?

'n Briljante kunstenaar

Anthony van Dyck was die sewende kind van 'n ryk Antwerpse laphandelaar. Hy het die skool op tienjarige ouderdom verlaat en 'n leerling van die skilder Hendrick van Balen geword. Dit was duidelik dat dit 'n voorbarige kunstenaar was: sy eerste ten volle onafhanklike werke dateer van net 17 jaar oud, in ongeveer 1615.

Van Dyck het grootgeword tot een van die belangrikste Vlaamse skilders van die 17de eeu , na aanleiding van sy groot inspirasie, Peter Paul Rubens. Hy is ook diep beïnvloed deur die Italiaanse meesters, naamlik Titiaan.

Van Dyck het 'n uiters suksesvolle loopbaan as portretkunstenaar en skilder van godsdienstige en mitologiese prente gelei, hoofsaaklik in Antwerpen en Italië. Hy het van 1632 tot sy dood in 1641 ('n jaar voordat die Engelse Burgeroorlog uitgebreek het) vir Karel I en sy hof gewerk. Dit was van Dyck se elegante voorstellings vanCharles I en sy hof wat Britse portrette verander het en 'n majestueuse beeld van die koning geskep het wat tot vandag toe bestaan.

'n Koninklike beskermheer

Van Dyck se vaardighede het koning Charles I, wat 'n toegewyde navolger van die kunste wat 'n manjifieke versameling Renaissance- en Barokskilderye opgebou het. Charles het nie net groot stukke versamel nie, maar hy het portrette van die mees suksesvolle kunstenaars van die dag opdrag gegee, deeglik bewus van hoe sy beeld in toekomstige geslagte geïnterpreteer sou word.

Van Dyck se vermoë om die menslike figuur met natuurlike gesag uit te beeld en waardigheid, en om ikonografie met naturalisme te versmelt, het Charles I baie beïndruk. Hy het die koning baie keer in 'n verskeidenheid elegante voorstellings geskilder: soms in hermelyngewade met volle ornaat, soms halflengte langs sy koningin, Henrietta Maria, en soms te perd in volle wapenrusting.

Anthony van Dyck: Equestrian Portrait of Charles I. 1637-1638.

Beeldkrediet: National Gallery via Wikimedia Commons / Public Domain

Van Dyck se mees intieme , en miskien die bekendste portret van die gedoemde koning was 'Charles I in Three Positions'. Dit is waarskynlik in die tweede helfte van 1635 begin, geskep vir die gebruik van die Italiaanse beeldhouer Gian Lorenzo Bernini, wat die taak gehad het om 'n marmerportret borsbeeld van die koning te maak. Bernini het 'n gedetailleerde oorsig van die koning se kop in profiel verlang,gesig op en 'n driekwart-aansig.

Charles het sy hoop vir die marmerborsbeeld uiteengesit in 'n brief aan Lorenzo Bernini gedateer 17 Maart 1636, waarin hy geskryf het hy hoop Bernini sal "il Nostro Ritratto in Marmo, sopra quello" vervaardig che in un Quadro vi manderemo subiito" (wat beteken "Ons portret in marmer, na die geverfde portret wat ons dadelik aan jou sal stuur").

Die borsbeeld was bedoel as 'n pouslike geskenk aan koningin Henrietta Maria: Urban VIII het gehoop dit kan die koning aanmoedig om Engeland terug te lei in die Rooms-Katolieke vou.

'n Driedubbele portret

Van Dyck se olieverfskildery was 'n briljante gids vir Bernini. Dit bied die koning in drie posisies, geklee in drie verskillende kostuums om opsies te bied vir Bernini om mee te werk. Elke kop het byvoorbeeld 'n ander kleur kostuum en 'n effense variasie van kant kraag.

In die sentrale portret dra Charles 'n goue medaillon met 'n afbeelding van St George en die draak op die blou lint om sy nek. Dit is die Orde van die Kleine George, wat hy te alle tye gedra het, selfs op die dag van sy teregstelling. In die driekwart-aansigportret aan die regterkant kan die kenteken van die Orde van die Ridders van die Kousband op sy pers mou, aan die regterkant van die doek, gesien word.

Die drie posisies demonstreer ook die destydse ongewone mode, vir mans om hul hare langer aan die linkerkant en korter aan die regterkant te dra.

VanDyck se gebruik van die driedubbele portret is waarskynlik deur ander groot werke beïnvloed: Lorenzo Lotto se Portrait of a Goldsmith in Three Positions was op hierdie tydstip in Charles I se versameling. Op sy beurt het Charles se portret waarskynlik Philippe de Champaigne beïnvloed, wat 'n driedubbele portret van kardinaal Richelieu in 1642 geskilder het om die beeldhouer wat die taak het om 'n portretborsbeeld te vervaardig, in te lig.

Philippe de Champaigne: Drievoudige portret van kardinaal. de Richelieu, 1642. Die skildery het in die versameling van die Bernini-familie gebly totdat dit in 1822 deur George IV vir 1 000 guineas gekoop is. Dit hang nou in die koningin se sitkamer by Windsor Castle. Baie kopieë is van Van Dyck se oorspronklike gemaak. Sommige in die middel van die 18de eeu is in opdrag van ondersteuners van die Stuart-koninklike familie, en kon dalk as 'n soort ikoon deur teenstanders van die Hanoveriaanse dinastie gebruik gewees het.

'n Triomf in marmer

Die marmerborsbeeld deur Bernini is in die somer van 1636 vervaardig en op 17 Julie 1637 aan die Koning en Koningin oorhandig, waar dit baie bewonder is, "nie net vir die voortreflikheid van die werk nie, maar die gelykenis en ooreenkoms wat dit met die Koning gehad het. countenaunce.”

Bernini is vir sy pogings in 1638 beloon met 'n diamantring ter waarde van £800. Koningin Henrietta Maria het Bernini opdrag gegee om 'n metgesel borsbeeld van haar te maak, maar die probleme van die Engelse Burgeroorlog het in 1642 ingegryp, en dit is nooit gemaak nie.

Die manjifieke borsbeeld van Karel I, alhoewel dit destyds gevier is, het gou 'n ontydige einde ontmoet. Dit is – saam met baie ander groot kunswerke – in Whitehall-paleis vertoon. Dit was een van die grootste paleise in Europa en die middelpunt van Engelse koninklike mag sedert 1530.

Hendrick Danckerts: The Old Palace of Whitehall.

Maar op die middag van 4 Januarie In 1698 het die paleis 'n ramp in die gesig gestaar: een van die paleis se Hollandse diensmeisies het linne-lakens sonder toesig op 'n houtskoolbrander gelaat om droog te word. Die lakens het aan die brand gesteek en die bedbehangsels aan die brand gesteek, wat vinnig deur die paleiskompleks versprei het.

Behalwe die Bankethuis in Whitehall (wat nog staan), het die hele paleis tot sintels verbrand. Baie groot kunswerke het in die vlamme vergaan, insluitend Bernini se borsbeeld van Charles I.