Vladavina Charlesa I. jedna je od najintrigantnijih i o kojima se najviše raspravlja u britanskoj povijesti. Ipak, slika samog kralja uvelike je oblikovana radom briljantnog flamanskog umjetnika, Anthonyja van Dycka, čiji najintimniji portret kralja nudi važnu studiju problematičnog i tajanstvenog čovjeka.

Pa kako je nastala ova izvanredna slika pod nazivom 'Karlo I. u tri položaja'?

Briljantni umjetnik

Anthony van Dyck bio je sedmo dijete bogatog antwerpenskog trgovca tkaninom. Školu je napustio s deset godina i postao učenik slikara Hendricka van Balena. Bilo je jasno da se radi o prerano zrelom umjetniku: njegovi prvi potpuno samostalni radovi datiraju iz dobi od samo 17 godina, oko 1615.

Van Dyck je odrastao i postao jedan od najvažnijih flamanskih slikara 17. stoljeća , slijedeći svoju veliku inspiraciju, Petera Paula Rubensa. Također je bio pod dubokim utjecajem talijanskih majstora, naime Tiziana.

Van Dyck vodio je iznimno uspješnu karijeru portretista i slikara religijskih i mitoloških slika, uglavnom u Antwerpenu i Italiji. Radio je za Charlesa I. i njegov dvor od 1632. do svoje smrti 1641. (godinu dana prije izbijanja engleskog građanskog rata). Bile su to van Dyckove elegantne reprezentacijeCharles I. i njegov dvor koji su transformirali britansko portretiranje i stvorili veličanstvenu sliku kralja koja traje do danas.

Kraljevski mecena

Van Dyckove vještine jako su impresionirale kralja Charlesa I., koji je bio predanog sljedbenika umjetnosti koji je sagradio veličanstvenu zbirku renesansnog i baroknog slikarstva. Charles ne samo da je skupljao sjajna djela, već je naručivao portrete od najuspješnijih umjetnika tog vremena, itekako svjestan kako će njegov lik biti interpretiran u budućim generacijama.

Van Dyckova sposobnost da portretira ljudski lik s prirodnim autoritetom i dostojanstvo, te spajanje ikonografije s naturalizmom uvelike je impresioniralo Charlesa I. Slikao je kralja mnogo puta u raznim elegantnim prikazima: ponekad u halji od hermelina s punim regalijama, ponekad dopokanog pokraj svoje kraljice, Henriette Marije, a ponekad na konju u punom oklopu.

Anthony van Dyck: Konjanički portret Charlesa I. 1637.-1638.

Zasluge za sliku: Nacionalna galerija putem Wikimedia Commons / Public Domain

Van Dyckovo najintimnije , a možda i najpoznatiji, portret osuđenog kralja bio je 'Karlo I. u tri položaja'. Vjerojatno je započeta u drugoj polovici 1635., stvorena za potrebe talijanskog kipara Giana Lorenza Berninija, koji je dobio zadatak izraditi mramornu portretnu bistu kralja. Bernini je zahtijevao detaljan prikaz kraljeve glave u profilu,lice na lice i pogled u tri četvrtine.

Charles je iznio svoje nade u pogledu mramorne biste u pismu Lorenzu Berniniju od 17. ožujka 1636., pišući kako se nada da će Bernini proizvesti “il Nostro Ritratto in Marmo, sopra quello che in un Quadro vi manderemo subiito” (što znači “Naš portret u mramoru, nakon naslikanog portreta koji ćemo vam odmah poslati”).

Bista je bila namijenjena kao papinski dar kraljici Henrietti Mariji: Urban VIII se nadao da bi to moglo potaknuti kralja da povede Englesku natrag u rimokatoličko stado.

Trostruki portret

Van Dyckovo ulje na platnu bilo je briljantan vodič za Berninija. Predstavlja kralja u tri poze, odjevenog u tri različita kostima kako bi Bernini mogao raditi s njima. Na primjer, svaka glava ima kostim različite boje i malu varijaciju čipkanog ovratnika.

Na središnjem portretu Karlo nosi zlatni medaljon s likom svetog Jurja i zmaja na plavoj vrpci oko vrata. Ovo je orden Malog Jurja, koji je nosio cijelo vrijeme, pa i na dan pogubljenja. Na portretu u tri četvrtine s desne strane, značka Reda vitezova podvezice može se vidjeti na njegovom ljubičastom rukavu, na desnom rubu platna.

Tri položaja također pokazuju neobičnu modu u to vrijeme, da muškarci nose dužu kosu s lijeve strane, a kraću s desne strane.

VanNa Dyckovu upotrebu trostrukog portreta vjerojatno su utjecala druga velika djela: Portret zlatara u tri položaja Lorenza Lotta bio je u to vrijeme u zbirci Charlesa I. S druge strane, Charlesov je portret vjerojatno utjecao na Philippea de Champaignea, koji je 1642. naslikao Trostruki portret kardinala Richelieua kako bi obavijestio kipara koji je dobio zadatak izraditi portretnu bistu.

Philippe de Champaigne: Trostruki portret kardinala de Richelieu, 1642. Slika je ostala u zbirci obitelji Bernini sve dok je nije kupio George IV 1822. za 1000 gvineja. Sada visi u kraljičinom salonu u dvorcu Windsor. Mnoge su kopije napravljene od van Dyckovog originala. Neke su sredinom 18. stoljeća naručili pristaše kraljevske obitelji Stuart, a protivnici dinastije Hanover mogli su ih koristiti kao neku vrstu ikone.

Trijumf u mramoru

Berninijeva mramorna bista izrađena je u ljeto 1636. i predstavljena kralju i kraljici 17. srpnja 1637., gdje je bila jako cijenjena, "ne samo zbog izuzetne izrade, već i zbog sličnosti i male sličnosti s kraljem countenaunce.”

Bernini je za svoj trud nagrađen 1638. dijamantnim prstenom u vrijednosti od 800 funti. Kraljica Henrietta Maria naručila je Berninija da izradi njezinu prateću bistu, ali su se 1642. godine umiješale nevolje engleskog građanskog rata i ona nikada nije napravljena.

Veličanstvena bista Karla I., iako slavljena u to vrijeme, ubrzo je doživjela prerani kraj. Bila je izložena – uz mnoga druga velika umjetnička djela – u palači Whitehall. Ovo je bila jedna od najvećih palača u Europi i središte engleske kraljevske moći od 1530.

Hendrick Danckerts: Stara palača Whitehall.

Ali poslijepodne 4. siječnja 1698., palača se suočila s katastrofom: jedna od nizozemskih sluškinja u palači ostavila je lanene plahte da se suše na žeravnici na drveni ugljen, bez nadzora. Plahte su se zapalile, zapalivši zastore za krevet, koji se brzo proširio kompleksom palače s drvenim okvirima.

Osim banketne kuće u Whitehallu (koja još uvijek stoji), cijela je palača izgorjela u pepeo. Mnoga velika umjetnička djela nestala su u plamenu, uključujući Berninijevu bistu Karla I.