كان انفصال فيينا حركة فنية بدأت في عام 1897 كاحتجاج: استقالت مجموعة من الفنانين الشباب من رابطة الفنانين النمساويين من أجل متابعة أشكال فنية أكثر حداثة وراديكالية .

لقد كان إرثهم هائلاً ، مما ساعد على إلهام وتشكيل مجموعة من الحركات المماثلة في جميع أنحاء أوروبا. فيما يلي عشر حقائق عن هذه الحركة الفنية الثورية.

1. لم يكن انفصال فيينا أول حركة انفصال ، على الرغم من أنها أشهرها

الانفصال هو مصطلح ألماني: في عام 1892 ، تشكلت مجموعة انفصال في ميونيخ ، وتلاها انفصال برلين في عام 1893. رد فعل ضد الأكاديمية والمعايير التي فرضتها على مدى عقود ، لكن هذا كان فصلًا جديدًا في الفن الرجعي الألماني.

من أجل البقاء ، شكل الفنانون تعاونية واستخدموا اتصالاتهم من أيام الأكاديمية و المجتمع الراقي للحصول على العمولات والدعم الاقتصادي لضمان طول العمر كحركة.

أصبح انفصال فيينا معروفًا ، جزئيًا بسبب استمراره في المشهد المادي لفيينا ، ولكن أيضًا بسبب تراثه الفني وإنتاجه.

2. كان أول رئيس لها هو غوستاف كليمت

كان كليمت رسامًا رمزيًا اشتهر في فيينا عام 1888 ، عندما حصل على وسام الاستحقاق الذهبي من إمبراطور النمسا فرانز جوزيف الأول لجدارياته فيمسرح بورغ في فيينا. كان عمله استعاريًا وغالبًا ما يكون جنسيًا بشكل علني: فقد أدانه كثيرون باعتباره منحرفًا ، لكن الكثير منهم كانوا مفتونين بدراساته عن الشكل الأنثوي واستخدام الذهب.

انتخب رئيسًا لحركة الانفصال من قبل 50 آخرين. أعضاء ، وقاد المجموعة إلى النجاح ، واكتسب دعمًا كافيًا من الحكومة للسماح للحركة باستئجار قاعة عامة سابقة لعرض أعمال الانفصال.

أشهر أعمال غوستاف كليمت - القبلة ( 1907).

حقوق الصورة: المجال العام

3. تأثر الانفصال بشدة بفن الآرت نوفو

وقد اجتاحت حركة الفن الحديث أوروبا في أواخر القرن التاسع عشر. مستوحى من الأشكال الطبيعية ، غالبًا ما يتميز بمنحنيات متعرجة وأشكال زخرفية ومواد حديثة ، فضلاً عن الرغبة في كسر الحدود بين الفنون الجميلة والفنون التطبيقية.

عبرت حركة انفصال فيينا عن رغبتها في ذلك أن تكون دوليًا ومنفتحًا وأن تبتكر "فنًا شاملاً" ويوحد الرسم والعمارة والفنون الزخرفية بدلاً من رؤيتها ككيانات متميزة ومنفصلة.

4. أعادت الحركة النمسا إلى الخريطة الفنية

قبل عام 1897 ، كان الفن النمساوي تقليديًا متحفظًا ومتشبثًا بالأكاديمية ومُثلها العليا. سمح الانفصال للأفكار والفنانين الجدد بالازدهار ، بالاعتماد على الحركات الحداثية في جميع أنحاء أوروبا وخلق شيء جديد تمامًا.

Asتطور فنانون الانفصال وبدأوا في عرض أعمالهم علنًا ، وجذبوا أنظار أوروبا إلى النمسا ، وألهموا حركات مماثلة في جميع أنحاء أوروبا الشرقية بالإضافة إلى استفزاز وإلهام الفنانين الفرديين.

5. وجدت الحركة موطنًا دائمًا لا يزال قائمًا حتى اليوم

في عام 1898 ، أكمل أحد مؤسسي الانفصال ، جوزيف ماريا أولبريتش ، مبنى الانفصال في شارع فردريشتراسيه في فيينا. تم تصميمه ليكون بيانًا معماريًا للحركة ، وهو يحمل شعار Der Zeit ihre Kunst. Der Kunst ihre Freiheit ( لكل عصر فنها ، لكل فن حريته) مكتوب فوق مدخل الجناح.

المبنى مفتوح للجمهور اليوم: بيتهوفن فريز الشهير لكليمت في الداخل ، والواجهة مغطاة بتصميمات مفصلة تتماشى مع المعتقدات الانفصالية حول "الفن الكلي" - تزين المنحوتات والرسومات السطح الخارجي للمبنى بقدر ما تزين الداخل. أقيمت المعارض هناك بانتظام من قبل فناني الانفصال طوال أوائل القرن العشرين. . نشرت المجموعة مجلة بعنوان Ver Sacrum (الحقيقة المقدسة)

تأسست Ver Sacrum في عام 1898 من قبل Gustav Klimt و Max Kurzweil واستمرت لمدة 5 سنوات. كانت المجلة مكانًا يمكن فيه التعبير أو التقديم للفن والكتابة من قبل أعضاء أو المتعاطفين مع حركة الانفصالالأفكار. كان التصميم الجرافيكي والحروف المستخدمة في طليعة العصر ، وعكسا أيضًا أفكار الانفصال.

الاسم مشتق من اللاتينية ، وكان إشارة إلى الفجوة بين الشباب وكبار السن. كما أدركت حقيقة أن الفن الكلاسيكي يمكن أن يتعايش في وئام مع الفن الحديث ، وقد فعل بالفعل:

7. كان السيراميك والأثاث والزجاج من الجوانب الرئيسية لتصميم الانفصال

كانت العمارة والرسم والنحت كلها أجزاء مهمة في تصميم الانفصال ، وكذلك الفنون الزخرفية. كان يُنظر إلى الأثاث على وجه الخصوص على أنه امتداد للهندسة المعمارية في كثير من النواحي ، وكانت النوافذ الزجاجية الملونة عنصرًا زخرفيًا شائعًا في مباني الانفصال.

كان بلاط الفسيفساء شائعًا على السيراميك ، وتعكس لوحات كليمت الاهتمام بالأشكال الهندسية والفسيفساء مثل الأنماط. تم استخدام المواد والتقنيات الحديثة في جميع هذه العناصر ، وخاصة الأثاث ، والتي أفسحت المجال للابتكار والمواد التجريبية.

8. انقسم انفصال فيينا في عام 1905

مع ازدهار حركة الانفصال وتناميها ، بدأت الانقسامات الأيديولوجية في الظهور بين الأعضاء. رغب البعض في إعطاء الأسبقية للفنون النهائية التقليدية ، في حين اعتقد البعض الآخر أن الفنون الزخرفية يجب أن تُمنح أسبقية متساوية.

في عام 1905 ، وصل التقسيم إلى قمة الشراء المقترح لمعرض Miethke من قبل مجموعة الانفصال في لعرض المزيد من ملفاتعمل المجموعة. عندما يتعلق الأمر بالتصويت ، فقد أولئك الذين أيدوا التوازن المتساوي بين الفنون الزخرفية والفنون الجميلة ، وبالتالي استقالوا من حركة الانفصال.

9. اعتبر النازيون الانفصال `` فنًا منحطًا ''

عندما وصلوا إلى السلطة في الثلاثينيات ، أدان النازيون حركات الانفصال في جميع أنحاء أوروبا باعتبارها فنًا منحطًا ومنحطًا ، ودمروا مبنى الانفصال في فيينا (على الرغم من أنه أعيد بناؤه لاحقًا بأمانة) ).

على الرغم من نفورهم من فن الانفصال ، فقد نُهبت لوحات غوستاف كليمت ، من بين فنانين آخرين ، وسرقت وباعها النازيون ، الذين احتفظوا بها أحيانًا لمجموعتهم الخاصة.

10 . استمر الانفصال في القرن العشرين

على الرغم من انقسام المجموعة ، استمرت حركة الانفصال. لقد وفرت مساحة للفن المعاصر والتجريبي وطريقة لفتح الخطاب حول الجماليات والسياسة التي تساعد في تحديد هذا العمل والتي تلهم أولئك الذين ينتجونها.