Viedenská secesia bolo umelecké hnutie, ktoré vzniklo v roku 1897 ako protest: skupina mladých umelcov vystúpila zo Spolku rakúskych umelcov, aby sa venovala modernejším a radikálnejším formám umenia.

Ich odkaz je monumentálny a pomohol inšpirovať a formovať množstvo podobných hnutí v celej Európe. Tu je 10 faktov o tomto revolučnom umeleckom hnutí.

1. Viedenská secesia nebola prvým secesným hnutím, hoci je najznámejším

Secesia je nemecký termín: v roku 1892 vznikla skupina Mníchovská secesia, po ktorej rýchlo nasledovala Berlínska secesia v roku 1893. Francúzski umelci už desaťročia reagovali na akadémiu a ňou stanovené normy, ale toto bola nová kapitola v nemeckom reakčnom umení.

Aby umelci prežili, vytvorili družstvo a využili svoje kontakty z akadémie a z vyššej spoločnosti na získanie zákaziek a ekonomickej podpory, aby si zabezpečili dlhú existenciu hnutia.

Viedenská secesia sa stala najznámejšou sčasti vďaka svojej trvalej prítomnosti vo fyzickej krajine Viedne, ale aj vďaka svojmu umeleckému odkazu a produkcii.

2. Jej prvým prezidentom bol Gustav Klimt

Klimt bol symbolistický maliar, ktorý sa preslávil vo Viedni v roku 1888, keď dostal od rakúskeho cisára Františka Jozefa I. zlatý Rad za zásluhy za nástenné maľby vo viedenskom Burgtheatri. Jeho diela boli alegorické a často otvorene sexuálne: mnohí ich odsudzovali ako perverzné, ale mnohých fascinovali jeho štúdie ženských tvarov a používanie zlata.

Ostatných 50 členov ho zvolilo za predsedu hnutia Secession a viedol skupinu k úspechu, pričom získal dostatočnú podporu vlády, aby hnutiu umožnila prenajať si bývalú verejnú halu, v ktorej sa prezentovali diela Secession.

Najslávnejšie dielo Gustava Klimta - Bozk (1907).

Obrázok: Public Domain

3. Secesia bola silne ovplyvnená secesiou

Secesné hnutie zachvátilo Európu koncom 19. storočia. Inšpirované prírodnými formami sa často vyznačovalo kľukatými krivkami, dekoratívnymi formami a modernými materiálmi, ako aj snahou prelomiť hranice medzi výtvarným a úžitkovým umením.

Hnutie viedenskej secesie vyjadrilo svoju túžbu byť medzinárodným, otvoreným a vytvoriť "totálne umenie", ktoré zjednocuje maľbu, architektúru a dekoratívne umenie a nevníma ich ako odlišné a samostatné entity.

4. Hnutie vrátilo Rakúsko na umeleckú mapu

Pred rokom 1897 bolo rakúske umenie tradične konzervatívne, späté s akadémiou a jej ideálmi. Secesia umožnila rozkvet novým myšlienkam a umelcom, ktorí čerpali z modernistických hnutí v celej Európe a vytvorili niečo úplne nové.

Ako sa secesní umelci rozvíjali a začali verejne prezentovať svoje diela, priťahovali pohľad Európy späť do Rakúska, inšpirovali podobné hnutia v celej východnej Európe, ako aj provokovali a inšpirovali jednotlivých umelcov.

5. Hnutie našlo trvalý domov, ktorý stojí dodnes

V roku 1898 dokončil jeden zo zakladateľov secesie Joseph Maria Olbrich budovu Secession na viedenskej Fredrichstrasse. Der Zeit ihre Kunst. Der Kunst ihre Freiheit ( Každému veku jeho umenie, každému umeniu jeho sloboda), napísané nad vchodom do pavilónu.

Budova je dnes prístupná verejnosti: v interiéri sa nachádza Klimtov slávny Beethovenov vlys a fasáda je pokrytá detailnými vzormi v súlade so secesným presvedčením o "totálnom umení" - sochy a kresby zdobia vonkajšiu časť budovy rovnako ako vnútornú. Počas celého začiatku 20. storočia sa tu pravidelne konali výstavy secesných umelcov.

Exteriér budovy Secession vo Viedni

Image Credit: Tilman2007 / CC

6. Skupina vydávala časopis s názvom Ver Sacrum (Posvätná pravda)

Časopis Ver Sacrum založili v roku 1898 Gustav Klimt a Max Kurzweil a vychádzal päť rokov. Časopis bol miestom, v ktorom mohli členovia alebo sympatizanti hnutia Secession vyjadriť alebo prezentovať svoje myšlienky. Grafický dizajn a použité písmo boli na tú dobu špičkové a odrážali aj myšlienky Secession.

Názov pochádzal z latinčiny a bol odkazom na rozdelenie medzi mladými a staršími. Uznával tiež skutočnosť, že klasické umenie môže existovať a existovalo v harmónii s moderným umením:

7. Keramika, nábytok a sklo boli kľúčovými aspektmi secesného dizajnu

Architektúra, maliarstvo a sochárstvo boli dôležitou súčasťou secesného dizajnu, ale aj dekoratívne umenie. Najmä nábytok bol v mnohých ohľadoch považovaný za rozšírenie architektúry a vitráže boli obľúbeným dekoratívnym prvkom secesných budov.

Obľúbené boli mozaikové obkladačky na keramike a Klimtove obrazy odrážajú záujem o geometrické tvary a vzory podobné mozaike. Vo všetkých týchto prvkoch sa používali moderné materiály a techniky, najmä v nábytku, ktorý si potrpel na inovácie a experimentálne materiály.

8. Viedenská secesia sa v roku 1905 rozpadla

Ako sa hnutie Secession rozvíjalo a rástlo, začali sa medzi jeho členmi objavovať ideologické rozdiely. Niektorí chceli uprednostniť tradičné záverečné umenie, zatiaľ čo iní verili, že dekoratívne umenie by malo mať rovnakú prednosť.

V roku 1905 došlo k rozkolu v súvislosti s navrhovanou kúpou galérie Miethke skupinou Secession, aby sa v nej vystavovalo viac diel tejto skupiny. Keď sa hlasovalo, tí, ktorí podporovali rovnakú rovnováhu medzi dekoratívnym a výtvarným umením, prehrali a následne vystúpili z hnutia Secession.

9. Nacisti považovali secesiu za "dekadentné umenie

Keď sa nacisti v 30. rokoch 20. storočia dostali k moci, odsúdili secesné hnutia v celej Európe ako dekadentné a zdegenerované umenie a viedenskú secesnú budovu zničili (hoci neskôr bola verne zrekonštruovaná).

Napriek odporu k secesnému umeniu nacisti obrazy Gustava Klimta, okrem iných umelcov, rabovali, kradli a predávali, pričom si ich niekedy ponechávali pre vlastnú zbierku.

10. Secesia prežila aj v 20. storočí

Napriek rozkolu skupiny hnutie Secession pokračovalo ďalej. Poskytlo priestor pre súčasné a experimentálne umenie a spôsob otvorenia diskurzu o estetike a politike, ktoré pomáhajú definovať túto tvorbu a inšpirujú tých, ktorí ju vytvárajú.