The Vienna Secession เป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่เริ่มขึ้นในปี 1897 เพื่อเป็นการประท้วง: กลุ่มศิลปินรุ่นใหม่ลาออกจากสมาคมศิลปินออสเตรียเพื่อติดตามรูปแบบศิลปะที่ทันสมัยและแตกต่างออกไป .

มรดกของพวกเขาเป็นสิ่งที่ยิ่งใหญ่ ช่วยสร้างแรงบันดาลใจและสร้างรูปแบบการเคลื่อนไหวที่คล้ายคลึงกันทั่วยุโรป ข้อเท็จจริง 10 ประการเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่ปฏิวัติวงการนี้

1. การแยกตัวออกจากเวียนนาไม่ใช่การเคลื่อนไหวเพื่อแยกตัวครั้งแรก แม้ว่าจะเป็นการเคลื่อนไหวที่มีชื่อเสียงที่สุด

การแยกตัวออกจากเวียนนาเป็นคำภาษาเยอรมัน: ในปี 1892 กลุ่มแยกตัวออกจากมิวนิคได้ก่อตัวขึ้น ตามมาอย่างรวดเร็วโดย Berliner Secession ในปี 1893 ศิลปินชาวฝรั่งเศสเคยเป็น มีปฏิกิริยาต่อต้านสถาบันและมาตรฐานที่กำหนดมาเป็นเวลาหลายทศวรรษ แต่นี่เป็นบทใหม่ในศิลปะปฏิกิริยาของเยอรมัน

เพื่อความอยู่รอด ศิลปินจึงก่อตั้งสหกรณ์และใช้การติดต่อจากสมัยเรียนและ สังคมชั้นสูงเพื่อรับค่าคอมมิชชั่นและการสนับสนุนทางเศรษฐกิจเพื่อให้แน่ใจว่าการเคลื่อนไหวจะยืนยาว

การแยกตัวเวียนนากลายเป็นที่รู้จักดีที่สุด ส่วนหนึ่งเป็นเพราะความคงทนในภูมิทัศน์ทางกายภาพของเวียนนา แต่ยังเป็นเพราะมรดกทางศิลปะและการผลิต

2. ประธานาธิบดีคนแรกคือ Gustav Klimt

Klimt เป็นจิตรกรแนว Symbolist ที่มีชื่อเสียงในกรุงเวียนนาในปี 1888 เมื่อเขาได้รับ Golden Order of Merit จากจักรพรรดิ Franz Josef I แห่งออสเตรียสำหรับภาพจิตรกรรมฝาผนังของเขาที่Burgtheater ในเวียนนา งานของเขาเป็นเชิงเปรียบเทียบและมักเป็นเรื่องเพศอย่างเปิดเผย หลายคนประณามว่ามันวิปริต แต่อีกหลายคนหลงใหลในการศึกษารูปร่างผู้หญิงและการใช้ทองคำของเขา

เขาได้รับเลือกเป็นประธานของขบวนการแยกตัวจากอีก 50 คน สมาชิกและนำกลุ่มไปสู่ความสำเร็จ โดยได้รับการสนับสนุนเพียงพอจากรัฐบาลเพื่อให้การเคลื่อนไหวเช่าห้องโถงสาธารณะเดิมเพื่อจัดแสดงผลงานของ Secession

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของกุสตาฟ คลิมท์ – The Kiss ( 1907).

เครดิตภาพ: สาธารณสมบัติ

3. การแยกตัวออกจากกันได้รับอิทธิพลอย่างมากจากอาร์ตนูโว

การเคลื่อนไหวของอาร์ตนูโวได้ยึดครองยุโรปโดยพายุในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ได้รับแรงบันดาลใจจากรูปแบบธรรมชาติ มักจะมีลักษณะโค้งคดเคี้ยว รูปแบบการตกแต่ง และวัสดุสมัยใหม่ เช่นเดียวกับความปรารถนาที่จะทลายขอบเขตระหว่างวิจิตรศิลป์และศิลปะประยุกต์

ขบวนการแยกตัวเวียนนาได้แสดงความปรารถนาของพวกเขาที่จะ มีความเป็นสากล เปิดใจกว้าง และสร้าง 'ศิลปะโดยรวม' รวมจิตรกรรม สถาปัตยกรรม และมัณฑนศิลป์เข้าไว้ด้วยกัน แทนที่จะมองว่าเป็นองค์ประกอบที่แตกต่างและแตกต่าง

4. การเคลื่อนไหวดังกล่าวทำให้ออสเตรียกลับมาอยู่บนแผนที่ศิลปะ

ก่อนปี 1897 ศิลปะของออสเตรียมีรูปแบบจารีตประเพณีมาแต่โบราณ ผูกพันกับสถานศึกษาและอุดมคติ การแยกตัวออกจากกันทำให้ความคิดและศิลปินใหม่ ๆ เฟื่องฟู ดึงเอาการเคลื่อนไหวสมัยใหม่ทั่วยุโรปและสร้างสิ่งใหม่ทั้งหมด

เช่นศิลปินกลุ่มแยกตัวพัฒนาและเริ่มแสดงผลงานต่อสาธารณะ พวกเขาดึงสายตาของยุโรปกลับมาที่ออสเตรีย สร้างแรงบันดาลใจให้เกิดการเคลื่อนไหวที่คล้ายคลึงกันทั่วยุโรปตะวันออก ตลอดจนกระตุ้นและสร้างแรงบันดาลใจให้กับศิลปินแต่ละคน

5. ขบวนการนี้พบบ้านถาวรที่ยังคงตั้งอยู่จนถึงทุกวันนี้

ในปี 1898 หนึ่งในผู้ก่อตั้ง Secession, Joseph Maria Olbrich ได้สร้าง Secession Building บนถนน Fredrichstrasse ของเวียนนาจนเสร็จ ได้รับการออกแบบให้เป็นแถลงการณ์ทางสถาปัตยกรรมสำหรับการเคลื่อนไหว โดยมีคำขวัญ Der Zeit ihre Kunst Der Kunst ihre Freiheit ( ศิลปะทุกยุค ทุกสมัย เสรีภาพของศิลปะทุกแขนง) จารึกไว้เหนือทางเข้าศาลา

อาคารนี้เปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าชมในวันนี้: Beethoven Frieze ที่มีชื่อเสียงของ Klimt อยู่ภายใน ส่วนหน้าอาคารมีการออกแบบอย่างละเอียดตามความเชื่อของลัทธิแบ่งแยกดินแดนเกี่ยวกับ 'ศิลปะโดยรวม' - ประติมากรรมและภาพวาดประดับประดาภายนอกอาคารมากพอๆ กับภายใน มีการจัดนิทรรศการที่นั่นเป็นประจำโดยศิลปิน Secession ตลอดช่วงต้นศตวรรษที่ 20

ภายนอกอาคาร Secession ในกรุงเวียนนา

เครดิตภาพ: Tilman2007 / CC

6 . กลุ่มได้ตีพิมพ์นิตยสารชื่อ Ver Sacrum (Sacred Truth)

Ver Sacrum ก่อตั้งขึ้นในปี 2441 โดย Gustav Klimt และ Max Kurzweil และดำเนินการเป็นเวลา 5 ปี นิตยสารเป็นสถานที่ที่ศิลปะและงานเขียนของสมาชิกหรือผู้เห็นอกเห็นใจของขบวนการแยกดินแดนสามารถแสดงหรือนำเสนอความคิด การออกแบบกราฟิกและรูปแบบตัวอักษรที่ใช้มีความทันสมัยในขณะนั้น และยังสะท้อนถึงแนวคิดเรื่องการแยกตัวด้วย

ชื่อนี้มาจากภาษาละติน และเป็นการอ้างอิงถึงการแบ่งแยกระหว่างเยาวชนและผู้สูงอายุ นอกจากนี้ยังตระหนักถึงความจริงที่ว่าศิลปะคลาสสิกสามารถและอยู่ร่วมกับศิลปะสมัยใหม่ได้อย่างกลมกลืน:

7. เซรามิก เฟอร์นิเจอร์ และแก้วล้วนเป็นส่วนสำคัญในการออกแบบ Secession

สถาปัตยกรรม ภาพวาด และประติมากรรมล้วนเป็นส่วนสำคัญของการออกแบบ Secession แต่ศิลปะการตกแต่งก็เช่นกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเฟอร์นิเจอร์ถูกมองว่าเป็นส่วนขยายของสถาปัตยกรรมในหลายๆ ด้าน และหน้าต่างกระจกสีเป็นองค์ประกอบตกแต่งยอดนิยมของอาคาร Secession

กระเบื้องโมเสกเป็นที่นิยมบนเซรามิก และภาพวาดของ Klimt สะท้อนความสนใจในรูปทรงเรขาคณิตและโมเสก ชอบรูปแบบ วัสดุและเทคนิคสมัยใหม่ถูกนำมาใช้ในองค์ประกอบเหล่านี้ทั้งหมด โดยเฉพาะเฟอร์นิเจอร์ ซึ่งยืมตัวมาจากนวัตกรรมและวัสดุทดลอง

8. การแยกตัวออกจากเวียนนาแตกออกเป็นเสี่ยงๆ ในปี 1905

ในขณะที่ขบวนการแยกตัวออกจากเวียนนารุ่งเรืองและเติบโต ความแตกแยกทางอุดมการณ์เริ่มปรากฏขึ้นระหว่างสมาชิก บางคนอยากให้ศิลปะขั้นสุดท้ายแบบดั้งเดิมมีความสำคัญมากกว่า ในขณะที่บางคนเชื่อว่ามัณฑนศิลป์ควรได้รับความสำคัญเท่าเทียมกัน

ในปี 1905 แผนกต่างๆ ได้เข้ามาเป็นผู้นำในการเสนอซื้อ Gallery Miethke โดยกลุ่มแยกตัวใน เพื่อแสดงเพิ่มเติมของงานของกลุ่ม เมื่อถึงเวลาลงคะแนน ผู้ที่สนับสนุนความสมดุลที่เท่าเทียมกันระหว่างมัณฑนศิลป์และวิจิตรศิลป์จะสูญเสียไป และต่อมาก็ลาออกจากขบวนการแยกตัว

9. พวกนาซีมองว่าการแบ่งแยกดินแดนเป็น 'ศิลปะที่เสื่อมโทรม'

เมื่อพวกเขาขึ้นสู่อำนาจในทศวรรษที่ 1930 พวกนาซีประณามขบวนการแบ่งแยกดินแดนทั่วยุโรปว่าเป็นศิลปะที่เสื่อมทรามและเสื่อมทราม และพวกเขาได้ทำลายอาคารแบ่งแยกดินแดนของเวียนนา (แม้ว่าต่อมาจะมีการสร้างใหม่อย่างซื่อสัตย์ ).

แม้ว่าพวกเขาจะไม่ชอบงานศิลปะของ Secession แต่ภาพวาดของ Gustav Klimt รวมถึงศิลปินอื่นๆ ก็ถูกพวกนาซีปล้น ขโมย และขาย ซึ่งบางครั้งก็เก็บไว้เป็นของสะสมของตนเอง

10 . การแยกตัวดำเนินมาจนถึงศตวรรษที่ 20

แม้ว่ากลุ่มจะแตกแยก การเคลื่อนไหวแยกตัวยังคงดำเนินต่อไป เป็นพื้นที่สำหรับศิลปะร่วมสมัยและศิลปะทดลอง และเป็นช่องทางในการเปิดวาทกรรมเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์และการเมืองที่ช่วยนิยามงานนี้และสร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้ที่สร้างสรรค์ผลงาน