A Secesión de Viena foi un movemento artístico que comezou en 1897 como protesta: un grupo de artistas novos renunciou á Asociación de Artistas Austríacos para buscar formas de arte máis modernas e radicais. .

O seu legado foi monumental e axudou a inspirar e dar forma a unha serie de movementos similares en toda Europa. Aquí tes 10 datos sobre este movemento artístico revolucionario.

1. A Secesión de Viena non foi o primeiro movemento de secesión, aínda que é o máis famoso

Secesión é un termo alemán: en 1892 formouse un grupo de Secesión de Múnic, seguido rapidamente pola Secesión de Berlín en 1893. Os artistas franceses foran reaccionando contra a academia e os estándares impostos por ela durante décadas, pero este foi un novo capítulo da arte reaccionaria alemá.

Para sobrevivir, os artistas formaron unha cooperativa e utilizaron os seus contactos da época da academia e alta sociedade para obter encargos e apoio económico para garantir a súa lonxevidade como movemento.

A Secesión de Viena fíxose máis coñecida, en parte pola súa permanencia no panorama físico de Viena, pero tamén polo seu legado e produción artística.

2. O seu primeiro presidente foi Gustav Klimt

Klimt foi un pintor simbolista que alcanzou a fama en Viena en 1888, cando recibiu a Orde de Ouro ao Mérito do emperador Franz Josef I de Austria polos seus murais noBurgtheater de Viena. A súa obra era alegórica e moitas veces abertamente sexual: moitos a condenaron como perversa, pero moitos máis estaban fascinados polos seus estudos sobre a forma feminina e o uso do ouro.

Foi elixido presidente do movemento Secesión polos outros 50. membros, e levou ao grupo ao éxito, gañando o suficiente apoio do goberno para permitir que o movemento alugue un antigo salón público no que amosar as obras da Secesión.

O traballo máis famoso de Gustav Klimt – The Kiss ( 1907).

Crédito da imaxe: Dominio público

3. A secesión estivo moi influenciada polo Art Nouveau

O movemento Art Nouveau tomara Europa por asalto a finais do século XIX. Inspirado nas formas naturais, a miúdo caracterízase por curvas sinuosas, formas decorativas e materiais modernos, así como o desexo de romper os límites entre as belas artes e as artes aplicadas.

O movemento da Secesión de Viena articulaba o seu desexo de ser internacional, de mente aberta e crear unha "arte total", unificando pintura, arquitectura e artes decorativas en lugar de velos como entidades distintas e separadas.

4. O movemento volveu poñer a Austria no mapa artístico

Antes de 1897, a arte austríaca fora tradicionalmente conservadora, casada coa academia e os seus ideais. A secesión permitiu que florecesen novas ideas e artistas, baseándose nos movementos modernistas de toda Europa e creando algo totalmente novo.

ComoOs artistas da secesión desenvolveron e comezaron a mostrar o seu traballo publicamente, atraeron a mirada de Europa cara a Austria, inspirando movementos similares en toda Europa do Leste, así como provocando e inspirando a artistas individuais.

5. O movemento atopou un fogar permanente que aínda se mantén na actualidade

En 1898, un dos fundadores da Secesión, Joseph Maria Olbrich, rematou o edificio da Secesión na Fredrichstrasse de Viena. Deseñado para ser un manifesto arquitectónico para o movemento, ten o lema Der Zeit ihre Kunst. Der Kunst ihre Freiheit ( A cada idade a súa arte, a cada arte a súa liberdade) inscrito enriba da entrada do pavillón.

O edificio está aberto ao público hoxe: o famoso Friso Beethoven de Klimt está no seu interior, e a fachada está cuberta de deseños detallados en liña coas crenzas secesionistas sobre a "arte total": esculturas e debuxos adornan o exterior do edificio tanto como o interior. Alí realizáronse exposicións regularmente por artistas da Secesión ao longo de principios do século XX.

O exterior do edificio da Secesión en Viena

Crédito da imaxe: Tilman2007 / CC

6 . O grupo publicou unha revista titulada Ver Sacrum (Ver Sacrum)

Ver Sacrum foi fundada en 1898 por Gustav Klimt e Max Kurzweil e funcionou durante 5 anos. A revista era un lugar no que a arte e a escritura de membros ou simpatizantes do movemento Secesión podían expresarse ou presentarseideas. O deseño gráfico e as tipografías utilizadas eran de vangarda para a época, e tamén reflectían as ideas da Secesión.

O nome derivaba do latín, e era unha referencia á división entre a mocidade e os maiores. Tamén recoñeceu o feito de que a arte clásica podía coexistir, e facía, en harmonía coa arte moderna:

7. A cerámica, os mobles e o vidro foron todos aspectos fundamentais do deseño da Secesión

A arquitectura, a pintura e a escultura foron partes importantes do deseño da Secesión, pero tamén o foron as artes decorativas. Os mobles en particular foron vistos como unha extensión da arquitectura en moitos aspectos e as vidreiras eran un elemento decorativo popular dos edificios da Secesión.

Os mosaicos eran populares na cerámica, e as pinturas de Klimt reflicten o interese polas formas xeométricas e o mosaico. como patróns. En todos estes elementos empregáronse materiais e técnicas modernas, especialmente o mobiliario, que se prestaba á innovación e aos materiais experimentais.

8. A Secesión de Viena dividiuse en 1905

A medida que o movemento da Secesión florecía e medraba, comezaron a aparecer divisións ideolóxicas entre os membros. Algúns desexaban dar prioridade ás artes finais tradicionais, mentres que outros crían que as artes decorativas debían ter a mesma prioridade.

En 1905, a división chegou a un punto crítico ante a proposta de compra da Galería Miethke polo grupo Secession en 1905. para mostrar máis detraballo do grupo. Cando chegou a votación, perderon os que apoiaban o equilibrio igualitario entre artes decorativas e belas artes e, posteriormente, renunciaron ao movemento da Secesión.

9. Os nazis consideraban a Secesión como "arte decadente"

Cando chegaron ao poder na década de 1930, os nazis condenaron os movementos da Secesión en toda Europa como arte decadente e dexenerada, e destruíron o Edificio Secesión de Viena (aínda que despois foi fielmente reconstruído). ).

A pesar do seu desgusto pola arte da Secesión, os cadros de Gustav Klimt, entre outros artistas, foron saqueados, roubados e vendidos polos nazis, que ás veces os gardaban para a súa propia colección.

10. . A secesión viviu ata ben entrado o século XX

A pesar da división do grupo, o movemento da secesión continuou. Proporcionou un espazo para a arte contemporánea e experimental e un xeito de abrir o discurso sobre a estética e a política que axudan a definir esta obra e inspiran a quen a produce.