सामग्री सारणी
वियेन्ना सेक्शन ही एक कला चळवळ होती जी 1897 मध्ये निषेध म्हणून सुरू झाली: तरुण कलाकारांच्या गटाने अधिक आधुनिक आणि मूलगामी कला प्रकारांचा पाठपुरावा करण्यासाठी ऑस्ट्रियन कलाकारांच्या संघटनेचा राजीनामा दिला. .
त्यांचा वारसा अतुलनीय आहे, ज्याने संपूर्ण युरोपमध्ये अशाच प्रकारच्या चळवळींना प्रेरणा आणि आकार देण्यात मदत केली आहे. या क्रांतिकारी कलात्मक चळवळीबद्दल 10 तथ्ये येथे आहेत.
1. व्हिएन्ना अलिप्तता ही पहिली अलिप्त चळवळ नव्हती, जरी ती सर्वात प्रसिद्ध आहे
सेसेशन ही जर्मन संज्ञा आहे: 1892 मध्ये, एक म्यूनिच सेसेशन ग्रुप तयार झाला, त्यानंतर 1893 मध्ये बर्लिनर सेसेशन वेगाने सुरू झाले. फ्रेंच कलाकारांनी अनेक दशकांपासून अकादमी आणि तिच्याद्वारे लादलेल्या मानकांविरुद्ध प्रतिक्रिया व्यक्त केली, परंतु जर्मन प्रतिक्रियावादी कलेतील हा एक नवीन अध्याय होता.
जगण्यासाठी, कलाकारांनी एक सहकारी तयार केले आणि अकादमीच्या दिवसांपासून त्यांचे संपर्क वापरले आणि एक चळवळ म्हणून त्यांचे दीर्घायुष्य सुनिश्चित करण्यासाठी कमिशन आणि आर्थिक पाठबळ मिळवण्यासाठी उच्च समाज.
व्हिएन्ना विलगीकरण सर्वात जास्त प्रसिद्ध झाले आहे, अंशतः व्हिएन्नाच्या भौतिक लँडस्केपमध्ये त्याच्या स्थायीतेमुळे, परंतु त्याच्या कलात्मक वारसा आणि उत्पादनामुळे.
2. त्याचे पहिले अध्यक्ष होते गुस्ताव क्लिम्ट
क्लिम्ट हे प्रतिकवादी चित्रकार होते जे 1888 मध्ये व्हिएन्ना येथे प्रसिद्ध झाले, जेव्हा त्याला ऑस्ट्रियाच्या सम्राट फ्रांझ जोसेफ I कडून त्याच्या म्युरल्ससाठी गोल्डन ऑर्डर ऑफ मेरिट मिळाले.व्हिएन्ना मध्ये Burgtheater. त्याचे कार्य रूपकात्मक आणि अनेकदा उघडपणे लैंगिक होते: अनेकांनी त्याचा विकृत म्हणून निषेध केला, परंतु इतर अनेकांना त्याचा स्त्री स्वरूप आणि सोन्याचा वापर याच्या अभ्यासाने भुरळ घातली.
अन्य ५० जणांनी सेसेशन चळवळीचे अध्यक्ष म्हणून त्यांची निवड केली. सदस्यांनी, आणि गटाला यशाकडे नेले, सरकारकडून पुरेसा पाठिंबा मिळवून चळवळीला एक माजी सार्वजनिक हॉल भाड्याने देण्याची परवानगी दिली ज्यामध्ये सेसेशनची कामे प्रदर्शित केली गेली.
गुस्ताव क्लिम्टचे सर्वात प्रसिद्ध काम – द किस ( 1907).
इमेज क्रेडिट: सार्वजनिक डोमेन
3. आर्ट नोव्यूवर अलिप्ततेचा खूप प्रभाव होता
19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आर्ट नोव्यू चळवळीने युरोपला झंझावात घेतला होता. नैसर्गिक स्वरूपांनी प्रेरित, हे सहसा पापी वक्र, सजावटीचे स्वरूप आणि आधुनिक साहित्य, तसेच ललित कला आणि उपयोजित कला यांच्यातील सीमा तोडण्याची इच्छा द्वारे दर्शविले जाते.
व्हिएन्ना पृथक्करण चळवळीने त्यांची इच्छा व्यक्त केली आंतरराष्ट्रीय, खुल्या मनाचे आणि चित्रकला, वास्तुकला आणि सजावटीच्या कलांना वेगळे आणि वेगळे असे न पाहता एक 'एकूण कला' तयार करण्यासाठी.
4. चळवळीने ऑस्ट्रियाला पुन्हा कलात्मक नकाशावर आणले
1897 पूर्वी, ऑस्ट्रियन कला पारंपारिकपणे पुराणमतवादी होती, ती अकादमी आणि त्याच्या आदर्शांशी जोडलेली होती. अलिप्ततेमुळे नवीन कल्पना आणि कलाकारांना भरभराट होऊ दिली, संपूर्ण युरोपमधील आधुनिकतावादी चळवळींवर चित्र काढले आणि काहीतरी पूर्णपणे नवीन तयार केले.
हे देखील पहा: विवेकपूर्ण आक्षेपाबद्दल 10 तथ्येजसेविभक्त कलाकार विकसित झाले आणि त्यांचे कार्य सार्वजनिकरित्या प्रदर्शित करू लागले, त्यांनी युरोपची नजर ऑस्ट्रियाकडे वळवली, पूर्व युरोपमध्ये समान चळवळींना प्रेरणा दिली तसेच वैयक्तिक कलाकारांना चिथावणी दिली आणि प्रेरणा दिली.
हे देखील पहा: कॉकनी राइमिंग स्लॅंगचा शोध कधी लागला?5. चळवळीला एक कायमस्वरूपी घर मिळाले जे आजही आहे
1898 मध्ये, सेसेशनच्या संस्थापकांपैकी एक, जोसेफ मारिया ओल्ब्रिच यांनी व्हिएन्नाच्या फ्रेडरिकस्ट्रास येथे सेसेशन बिल्डिंग पूर्ण केली. चळवळीसाठी आर्किटेक्चरल मॅनिफेस्टो म्हणून डिझाइन केलेले, त्याचे ब्रीदवाक्य आहे Der Zeit ihre Kunst. मंडपाच्या प्रवेशद्वाराच्या वर कोरलेले डेर कुन्स्ट इह्रे फ्रेहाइट ( प्रत्येक वयासाठी तिची कला, प्रत्येक कलेचे स्वातंत्र्य) कोरलेले आहे.
ही इमारत आज लोकांसाठी खुली आहे: क्लिम्टचे प्रसिद्ध बीथोव्हेन फ्रीझ आत आहे, आणि दर्शनी भाग 'एकूण कला' बद्दलच्या अलिप्ततावादी समजुतींनुसार तपशीलवार डिझाईन्समध्ये झाकलेला आहे - शिल्पे आणि रेखाचित्रे इमारतीच्या बाहेरील बाजूस आतील बाजूस शोभतात. 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीस सेसेशन कलाकारांद्वारे तेथे नियमितपणे प्रदर्शने आयोजित केली जात होती.
व्हिएन्नामधील सेशन बिल्डिंगचा बाह्य भाग
इमेज क्रेडिट: टिलमन2007 / CC
6 . गटाने व्हेर सॅक्रम (पवित्र सत्य)
वेर सॅक्रमची स्थापना १८९८ मध्ये गुस्ताव क्लिम्ट आणि मॅक्स कुर्झ्वेल यांनी केली आणि ५ वर्षे चालवली. नियतकालिक हे एक असे स्थान होते ज्यामध्ये कला आणि लेखन विभक्त चळवळीचे सदस्य किंवा सहानुभूती व्यक्त करू शकतात किंवा सादर करू शकतात.कल्पना वापरलेले ग्राफिक डिझाइन आणि टाईपफेस त्या काळासाठी अत्याधुनिक होते, आणि ते सेसेशन कल्पना देखील प्रतिबिंबित करत होते.
हे नाव लॅटिनमधून आले आहे आणि तरुण आणि वडील यांच्यातील विभाजनाचा संदर्भ होता. शास्त्रीय कला आधुनिक कलेशी सुसंगतपणे सह-अस्तित्वात असू शकते हे सत्य देखील ओळखले:
7. सिरॅमिक्स, फर्निचर आणि काच हे सेसेशन डिझाइनचे सर्व प्रमुख पैलू होते
वास्तुकला, चित्रकला आणि शिल्पकला हे सर्व सेसेशन डिझाइनचे महत्त्वाचे भाग होते, परंतु सजावटीच्या कला देखील होत्या. विशेषत: फर्निचरला अनेक बाबतींत आर्किटेक्चरचा विस्तार म्हणून पाहिले जात होते आणि स्टेन्ड ग्लास खिडक्या सेसेशन इमारतींचे एक लोकप्रिय सजावटीचे घटक होते.
मोझॅक टाइल्स सिरॅमिक्सवर लोकप्रिय होत्या आणि क्लिम्टच्या पेंटिंग्जमध्ये भौमितिक आकार आणि मोज़ेकमध्ये स्वारस्य दिसून येते. नमुन्यांसारखे. या सर्व घटकांमध्ये आधुनिक साहित्य आणि तंत्रे वापरली गेली, विशेषत: फर्निचर, ज्याने स्वतःला नावीन्यपूर्ण आणि प्रायोगिक साहित्य दिले.
8. 1905 मध्ये व्हिएन्ना अलिप्तता फुटली
जशी अलिप्तता चळवळ फोफावत गेली आणि वाढली, तसतसे सदस्यांमध्ये वैचारिक फूट दिसू लागली. काहींना पारंपारिक अंतिम कलांना प्राधान्य देण्याची इच्छा होती, तर इतरांचा असा विश्वास होता की सजावटीच्या कलांना समान प्राधान्य द्यायला हवे.
1905 मध्ये, विभाजन गटाने गॅलरी मिथकेच्या प्रस्तावित खरेदीवर निर्णय घेतला. अधिक प्रदर्शित करण्यासाठीगटाचे कार्य. जेव्हा ते मतदानासाठी आले, तेव्हा ज्यांनी सजावटी आणि ललित कला यांच्यातील समान समतोलाचे समर्थन केले ते गमावले, आणि नंतर त्यांनी अलिप्तपणाच्या चळवळीचा राजीनामा दिला.
9. नाझींनी अलिप्तपणाला 'अधोगती कला' म्हणून पाहिले
जेव्हा ते 1930 मध्ये सत्तेवर आले, तेव्हा नाझींनी संपूर्ण युरोपमध्ये अधोगती आणि अधोगती कला म्हणून अलिप्तपणाच्या चळवळीचा निषेध केला आणि त्यांनी व्हिएन्नाची सेक्शन बिल्डिंग नष्ट केली (जरी ती नंतर विश्वासूपणे पुनर्बांधणी केली गेली. ).
सेसेशन कलेबद्दल त्यांची अनास्था असूनही, गुस्ताव क्लिम्ट यांची चित्रे, इतर कलाकारांमध्ये, नाझींनी लुटली, चोरली आणि विकली, जे कधीकधी ते स्वतःच्या संग्रहासाठी ठेवत.
10 . 20 व्या शतकात अलिप्तता चांगली राहिली
समूहाचे विभाजन असूनही, अलिप्ततेची चळवळ चालूच राहिली. याने समकालीन आणि प्रायोगिक कलेसाठी जागा आणि सौंदर्यशास्त्र आणि राजकारण या विषयावर प्रवचनाचा एक मार्ग प्रदान केला जो या कार्याची व्याख्या करण्यात मदत करतो आणि जे ते तयार करणार्यांना प्रेरणा देतात.