Die Weense Sesessie was 'n kunsbeweging wat in 1897 as 'n protes begin het: 'n groep jong kunstenaars het uit die Vereniging van Oostenrykse Kunstenaars bedank om meer moderne en radikale vorme van kuns na te streef. .

Hul nalatenskap was monumentaal, wat gehelp het om 'n reeks soortgelyke bewegings regoor Europa te inspireer en te vorm. Hier is 10 feite oor hierdie revolusionêre artistieke beweging.

1. Die Weense Sesessie was nie die eerste afskeidingsbeweging nie, alhoewel dit die bekendste is

Scession is 'n Duitse term: in 1892 het 'n München Secession-groep gestig, vinnig gevolg deur die Berliner Secession in 1893. Franse kunstenaars was reageer teen die akademie en die standaarde wat daardeur vir dekades opgelê word, maar dit was 'n nuwe hoofstuk in die Duitse reaksionêre kuns.

Om te oorleef, het die kunstenaars 'n koöperasie gestig en hul kontakte uit akademie dae en hoë samelewing om kommissies en ekonomiese steun te verkry om hul lang lewe as 'n beweging te verseker.

Die Weense Sesessie het die bekendste geword, deels vanweë sy permanensie binne Wene se fisiese landskap, maar ook vanweë sy artistieke nalatenskap en produksie.

2. Die eerste president daarvan was Gustav Klimt

Klimt was 'n simbolistiese skilder wat in 1888 bekendheid verwerf het in Wene, toe hy die Goue Orde van Verdienstelikheid van keiser Franz Josef I van Oostenryk ontvang het vir sy muurskilderye by dieBurgtheater in Wene. Sy werk was allegories en dikwels openlik seksueel: baie het dit as pervers veroordeel, maar baie meer was gefassineer deur sy studies van die vroulike vorm en gebruik van goud.

Hy is deur die ander 50 tot president van die Sesessie-beweging verkies. lede, en het die groep tot sukses gelei, en het genoeg steun van die regering gekry om die beweging toe te laat om 'n voormalige openbare saal te huur waarin Secession-werke ten toon gestel kan word.

Gustav Klimt se bekendste werk – The Kiss ( 1907).

Beeldkrediet: Publieke domein

3. Sesessie is sterk beïnvloed deur Art Nouveau

Die Art Nouveau-beweging het Europa in die laat 19de eeu met storm ingeneem. Geïnspireer deur natuurlike vorms, word dit dikwels gekenmerk deur kronkelende kurwes, dekoratiewe vorms en moderne materiale, sowel as 'n begeerte om die grense tussen beeldende kunste en toegepaste kunste af te breek.

Die Weense Sesessie-beweging het hul begeerte verwoord om wees internasionaal, oopkop en om 'n 'totale kuns' te skep, wat skilderkuns, argitektuur en dekoratiewe kunste verenig eerder as om hulle as afsonderlike en aparte entiteite te sien.

4. Die beweging het Oostenryk weer op die artistieke kaart geplaas

Voor 1897 was Oostenrykse kuns tradisioneel konserwatief, verbind aan die akademie en sy ideale. Sesessie het nuwe idees en kunstenaars laat floreer, wat op modernistiese bewegings regoor Europa gebruik het en iets heeltemal nuuts geskep het.

AsAfskeidingskunstenaars het ontwikkel en begin om hul werk in die openbaar te vertoon, hulle het die blik van Europa teruggetrek na Oostenryk, wat soortgelyke bewegings regoor Oos-Europa geïnspireer het asook individuele kunstenaars uitgelok en geïnspireer het.

5. Die beweging het 'n permanente tuiste gevind wat vandag nog staan

In 1898 het een van die stigters van Secession, Joseph Maria Olbrich, die Secession-gebou op Wene se Fredrichstrasse voltooi. Ontwerp om 'n argitektoniese manifes vir die beweging te wees, het die leuse Der Zeit ihre Kunst. Der Kunst ihre Freiheit ( To every age its art, to every art its freedom) bo die ingang van die paviljoen geskryf.

Die gebou is vandag oop vir die publiek: Klimt se bekende Beethoven Frieze is binne, en die fasade is bedek met gedetailleerde ontwerpe in ooreenstemming met Sesessionistiese oortuigings oor 'totale kuns' – beeldhouwerke en tekeninge versier die buitekant van die gebou net soveel as die binnekant. Uitstallings is deur die vroeë 20ste eeu gereeld deur Secession-kunstenaars daar gehou.

Die buitekant van die Secession-gebou in Wene

Beeldkrediet: Tilman2007 / CC

6 . Die groep het 'n tydskrif gepubliseer met die titel Ver Sacrum (Sacred Truth)

Ver Sacrum is in 1898 deur Gustav Klimt en Max Kurzweil gestig en vir 5 jaar aan die gang. Die tydskrif was 'n plek waar kuns en skryfwerk deur lede of simpatiseerders van die Sesessie-beweging kon uitdruk of aanbiedidees. Die grafiese ontwerp en lettertipes wat gebruik is, was voorpunt vir die tyd, en het ook Afskeidingsidees weerspieël.

Die naam het uit Latyn gekom en was 'n verwysing na die skeiding tussen die jeug en die ouderlinge. Dit het ook die feit erken dat klassieke kuns in harmonie met moderne kuns kon en het saambestaan:

7. Keramiek, meubels en glas was almal sleutelaspekte van Sesessie-ontwerp

Argitektuur, skilderkuns en beeldhoukuns was almal belangrike dele van Sesessie-ontwerp, maar so ook dekoratiewe kuns. Meubels is veral in baie opsigte as 'n uitbreiding van argitektuur beskou en loodglasvensters was 'n gewilde dekoratiewe element van Sesessie-geboue.

Mosaïekteëls was gewild op keramiek, en Klimt se skilderye weerspieël die belangstelling in geometriese vorms en mosaïek soos patrone. Moderne materiale en tegnieke is in al hierdie elemente gebruik, veral meubels, wat hom tot innovasie en eksperimentele materiale geleen het.

8. Die Weense Sesessie het in 1905 versplinter

Namate die Sesessie-beweging floreer en gegroei het, het ideologiese skeidings tussen lede begin verskyn. Sommige wou voorkeur gee aan tradisionele finale kunste, terwyl ander geglo het dat dekoratiewe kunste gelyke voorrang moet geniet.

In 1905 het die verdeling tot 'n punt gekom oor die voorgestelde aankoop van die Gallery Miethke deur die Secession-groep in om meer van die te vertoongroep se werk. Toe dit by 'n stemming gekom het, het diegene wat die gelyke balans tussen dekoratiewe en beeldende kunste ondersteun het, verloor, en het daarna uit die Sesessie-beweging bedank.

9. Die Nazi's het Afskeiding as 'dekadente kuns' beskou

Toe hulle in die 1930's aan bewind gekom het, het die Nazi's Afskeidingsbewegings regoor Europa as dekadente en ontaarde kuns veroordeel, en hulle het Wene se Sesessiegebou vernietig (hoewel dit later getrou gerekonstrueer is) ).

Ten spyte van hul afkeer vir Sesession-kuns, is skilderye van onder andere Gustav Klimt deur die Nazi's geplunder, gesteel en verkoop, wat dit soms vir hul eie versameling gehou het.

10 . Sesessie het tot in die 20ste eeu voortgeleef

Ten spyte van die groep se skeuring het die Sesessie-beweging voortgegaan. Dit het 'n ruimte gebied vir kontemporêre en eksperimentele kuns en 'n manier om diskoers oor estetika en politiek te open wat hierdie werk help definieer en wat diegene wat dit vervaardig, inspireer.