ウィーン分離派は、1897年にオーストリア芸術家協会を脱退した若い芸術家たちが、より近代的で過激な芸術を追求するために始めた抗議運動である。

ここでは、この革命的な芸術運動について、10の事実を紹介します。

1.ウィーン分離派は、最も有名ではあるが、最初の分離運動ではない

1892年にミュンヘン・セセッシオン、1893年にベルリン・セセッシオンが結成され、フランスの芸術家たちは数十年にわたってアカデミーとその基準に反発してきたが、これはドイツの反動的芸術の新しい章であった。

芸術家たちは生き残るために協同組合を結成し、アカデミー時代や上流社会での人脈を利用して、依頼を受け、経済的な後ろ盾を得て、運動として長続きするようにしたのです。

ウィーン分離派が最もよく知られているのは、ウィーンの物理的景観の中に永続的に存在することもあるが、その芸術的遺産と制作物もまた、ウィーン分離派の特徴である。

2.初代社長はグスタフ・クリムト

クリムトは象徴主義の画家で、1888年にウィーンのブルク劇場の壁画でオーストリア皇帝フランツ・ヨーゼフ1世から黄金勲章を授与され、一躍有名になった。 彼の作品は寓意的で、しばしば露骨な性的描写があり、多くの人がそれを倒錯したものとして非難したが、多くの人が彼の女性像の研究と金の使用に魅了された。

そして、他の50人のメンバーによってセセッション運動の会長に選ばれ、政府からセセッション作品を展示するための旧公会堂の借用を許可されるほど、グループを成功に導いたのである。

グスタフ・クリムトの代表作-「接吻」（1907年）。

画像引用元：パブリックドメイン

3.アールヌーボーの影響を強く受けたセセッシオン会

19世紀後半、ヨーロッパを席巻したアール・ヌーヴォーは、自然の造形に着想を得て、しなやかな曲線、装飾的なフォルム、モダンな素材を特徴とし、美術と応用美術の境界を取り払おうとするものであった。

ウィーン分離派は、絵画、建築、装飾芸術をそれぞれ別のものとして捉えるのではなく、国際的で開放的な「総合芸術」を目指すことを表明しました。

4.オーストリアを再び芸術の世界に引き戻した運動

1897年以前のオーストリア美術は、アカデミーとその理想に縛られた保守的なものでしたが、分離派は、ヨーロッパ各地のモダニズム運動を参考にしながら、まったく新しい発想と芸術を開花させたのです。

セセッシオンの芸術家たちが発展し、作品を公に展示するようになると、ヨーロッパの視線はオーストリアに集まり、東ヨーロッパの同様の運動を刺激し、また個々の芸術家も刺激され、刺激を受けました。

5.現在も続く恒久的な家を見つけた。

1898年、セセッシオン運動の創始者の一人であるヨーゼフ・マリア・オルブリッヒが、ウィーンのフレドリヒ通りに完成させたセセッシオン会館は、建築運動のマニフェストとして設計され、そのモットーは次のとおりです。 時代と芸術 芸術と自由( パビリオンの入り口には「To every age its art, to every art its freedom（すべての時代にその芸術を、すべての芸術にその自由を）」と刻まれています。

クリムトの有名なベートーヴェン・フリーズをはじめ、ファサードにはセセッシオンの「総合芸術」思想に基づく緻密なデザインが施され、彫刻や素描が建物の外側と同様に飾られています。 20世紀初頭には、セセッションのアーティストによる展覧会が定期的に開催されています。

ウィーンのセセッシオン会館の外観

画像クレジット：Tilman2007 / CC

6.グループが発行した雑誌のタイトル ヴェル・サクラム (聖なる真理)

ヴェル・サクラムは、グスタフ・クリムトとマックス・クルツヴァイルが1898年に創刊し、5年間続いた雑誌です。 セセッシオン運動のメンバーやシンパによる芸術や文章で、アイデアを表現し発表する場でした。 グラフィックデザインや書体は当時としては最先端で、セセッシオンの思想も反映しています。

この名称はラテン語に由来し、若者と年長者の間にある溝を意味し、また、古典芸術と現代芸術が共存し得るという事実を認識したものである。

7.陶磁器、家具、ガラスはすべてセセッシオン・デザインの重要な要素であった

建築、絵画、彫刻はセセッシオンのデザインの重要な一部でしたが、装飾芸術もまた同様です。 特に家具は建築の延長として捉えられ、ステンドグラスはセセッシオン建築の人気の装飾要素となっています。

陶磁器ではモザイクタイルが流行し、クリムトの絵画では幾何学的な形やモザイクのような模様への関心が反映されています。 これらの要素にはすべて近代的な素材と技術が用いられ、特に家具は革新的で実験的な素材に適しています。

8.ウィーン分離派は1905年に分裂した

セセッシオン運動が盛んになると、伝統的な最終芸術を優先する意見と、装飾芸術を同等に優先する意見とに分かれ、思想的な対立が生まれました。

1905年、セセッシオンの作品をより多く展示するため、ミートケ画廊をセセッシオン派が購入することを巡って対立し、投票では装飾と美術のバランスを重視する派が敗れ、その後、セセッシオン派を脱退することになりました。

9.ナチスはセセッションを「退廃的な芸術」と見なした

1930年代に政権を握ったナチスは、ヨーロッパ各地の分離派運動を退廃的な芸術と断じ、ウィーンの分離派会館を破壊した（後に忠実に復元されたものの）。

ナチスは、分離派を嫌っていたにもかかわらず、グスタフ・クリムトをはじめとする画家の絵画を略奪、盗難、売却し、時には自分たちのコレクションとして保有したのです。

10.分離独立は20世紀まで続いた

セセッシオン運動は、グループの分裂にもかかわらず、現代美術や実験美術のための場を提供し、美学や政治に関する議論を展開することで、作品を定義し、制作する人々にインスピレーションを与えてきました。