Wien-secessionen var en kunstbevægelse, der begyndte i 1897 som en protest: en gruppe unge kunstnere meldte sig ud af sammenslutningen af østrigske kunstnere for at forfølge mere moderne og radikale former for kunst.

Deres arv har været monumental og har været med til at inspirere og forme en række lignende bevægelser i hele Europa. Her er 10 fakta om denne revolutionerende kunstneriske bevægelse.

1. Secessionen i Wien var ikke den første løsrivelsesbevægelse, selv om den er den mest berømte

Secession er et tysk begreb: I 1892 blev der dannet en München-secessionsgruppe, som hurtigt blev efterfulgt af Berliner-secessionen i 1893. Franske kunstnere havde i årtier reageret mod akademiet og de standarder, som det havde pålagt, men dette var et nyt kapitel i den tyske reaktionære kunst.

For at overleve dannede kunstnerne et kooperativ og brugte deres kontakter fra akademiets tid og det høje samfund til at få bestillinger og økonomisk støtte for at sikre deres levetid som bevægelse.

Wiener Secessionen er blevet mest kendt, dels på grund af dens permanent tilstedeværelse i Wiens fysiske landskab, men også på grund af dens kunstneriske arv og produktion.

2. Dens første præsident var Gustav Klimt

Klimt var en symbolistisk maler, der blev berømt i Wien i 1888, da han modtog den gyldne fortjenstorden af kejser Franz Josef I af Østrig for sine vægmalerier i Burgtheateret i Wien. Hans værker var allegoriske og ofte åbenlyst seksuelle: mange fordømte dem som perverse, men mange andre var fascineret af hans studier af de kvindelige former og brugen af guld.

Han blev valgt til formand for Secession-bevægelsen af de 50 andre medlemmer og førte gruppen til succes, idet han fik tilstrækkelig støtte fra regeringen til at give bevægelsen lov til at leje en tidligere offentlig hal, hvor den kunne udstille værker fra Secession-bevægelsen.

Gustav Klimts mest berømte værk - Kyset (1907).

Billede: Public Domain

3. Secessionen var stærkt påvirket af Art Nouveau

Art Nouveau-bevægelsen tog Europa med storm i slutningen af det 19. århundrede. Inspireret af naturens former er den ofte kendetegnet ved bølgende kurver, dekorative former og moderne materialer samt et ønske om at nedbryde grænserne mellem kunst og kunsthåndværk.

Wiener Secession-bevægelsen udtrykte et ønske om at være international og åbenmundet og skabe en "totalkunst", der forenede maleri, arkitektur og dekorativ kunst i stedet for at se dem som adskilte og separate enheder.

4. Bevægelsen bragte Østrig tilbage på det kunstneriske landkort

Før 1897 havde den østrigske kunst traditionelt været konservativ og bundet til akademiet og dets idealer. Secessionen gav nye ideer og kunstnere mulighed for at blomstre og trække på modernistiske bevægelser i hele Europa og skabe noget helt nyt.

Efterhånden som Secessionskunstnerne udviklede sig og begyndte at udstille deres værker offentligt, trak de Europas blik tilbage til Østrig og inspirerede lignende bevægelser i hele Østeuropa, ligesom de provokerede og inspirerede individuelle kunstnere.

5. Bevægelsen fandt et permanent hjem, som stadig står der i dag

I 1898 færdiggjorde Joseph Maria Olbrich, en af grundlæggerne af Secessionen, Secessionen på Fredrichstrasse i Wien. Den er designet som et arkitektonisk manifest for bevægelsen og har mottoet Der Zeit ihre Kunst. Der Kunst ihre Freiheit ( Hver tidsalder sin kunst, hver kunst sin frihed), som er indskrevet over indgangen til pavillonen.

Bygningen er åben for offentligheden i dag: Klimts berømte Beethovenfrise er indenfor, og facaden er dækket af detaljerede designs i overensstemmelse med secessionisternes tro på "totalkunst" - skulpturer og tegninger pryder bygningens yderside lige så meget som dens inderside. Der blev regelmæssigt afholdt udstillinger af Secessionskunstnere i begyndelsen af det 20. århundrede.

Det ydre af Secession-bygningen i Wien

Billede: Tilman2007 / CC

6. Gruppen udgav et blad med titlen Ver Sacrum (Hellig sandhed)

Ver Sacrum blev grundlagt i 1898 af Gustav Klimt og Max Kurzweil og blev udgivet i fem år. Bladet var et sted, hvor kunst og skrifter fra medlemmer eller sympatisører af Secession-bevægelsen kunne udtrykke eller præsentere idéer. Det grafiske design og de anvendte skrifttyper var banebrydende for tiden og afspejlede også Secessionens idéer.

Navnet stammede fra latin og var en henvisning til skellet mellem unge og ældre, og det var også en anerkendelse af, at klassisk kunst kunne og ville eksistere i harmoni med moderne kunst:

7. Keramik, møbler og glas var alle centrale aspekter af Secessionens design

Arkitektur, maleri og skulptur var alle vigtige dele af Secessionens design, men det samme gjaldt for den dekorative kunst. Især møbler blev i mange henseender set som en forlængelse af arkitekturen, og glasmalerier var et populært dekorativt element i Secessionens bygninger.

Mosaikfliser var populære på keramik, og Klimts malerier afspejler interessen for geometriske former og mosaiklignende mønstre. Moderne materialer og teknikker blev brugt i alle disse elementer, især møbler, som var oplagte til innovation og eksperimenterende materialer.

8. Wien-secessionen splittede sig i 1905

Efterhånden som Secessionsbevægelsen blomstrede og voksede, begyndte der at opstå ideologiske skel mellem medlemmerne. Nogle ønskede at give forrang til den traditionelle slutkunst, mens andre mente, at den dekorative kunst skulle have lige så stor forrang.

I 1905 kom splittelsen til udtryk i forbindelse med Secessionsgruppens forslag om at købe Galleri Miethke for at udstille flere af gruppens værker. Ved afstemningen tabte de, der gik ind for en ligevægt mellem dekorativ kunst og billedkunst, og de meldte sig efterfølgende ud af Secessionsbevægelsen.

9. Nazisterne betragtede Secession som "dekadent kunst

Da nazisterne kom til magten i 1930'erne, fordømte de secessionsbevægelser i hele Europa som dekadent og degenereret kunst, og de ødelagde Wiens secessionsbygning (selv om den senere blev genopbygget troværdigt).

På trods af deres afsky for Secessionskunsten blev malerier af bl.a. Gustav Klimt plyndret, stjålet og solgt af nazisterne, som nogle gange beholdt dem til deres egen samling.

10. Secessionen levede videre langt ind i det 20. århundrede

Trods gruppens opsplitning fortsatte Secession-bevægelsen, som gav plads til moderne og eksperimenterende kunst og åbnede op for en diskurs om æstetik og politik, der er med til at definere dette arbejde og inspirerer dem, der skaber det.