Bečka secesija je umjetnički pokret koji je započeo 1897. kao prosvjed: skupina mladih umjetnika istupila je iz Udruženja austrijskih umjetnika kako bi slijedili modernije i radikalnije oblike umjetnosti .

Njihovo je nasljeđe bilo monumentalno, pomoglo je nadahnuti i oblikovati niz sličnih pokreta diljem Europe. Evo 10 činjenica o ovom revolucionarnom umjetničkom pokretu.

1. Bečka secesija nije bila prvi secesijski pokret, iako je najpoznatiji

Secesija je njemački pojam: 1892. formirana je grupa minhenske secesije, nakon koje je ubrzo uslijedila Berlinska secesija 1893. Francuski su umjetnici bili reagirajući protiv akademije i standarda koje je ona desetljećima nametala, ali to je bilo novo poglavlje njemačke reakcionarne umjetnosti.

Kako bi preživjeli, umjetnici su se udružili i koristili svoje kontakte iz akademijskih dana i visokog društva kako bi dobili narudžbe i ekonomsku potporu kako bi osigurali svoju dugovječnost kao pokreta.

Bečka secesija postala je najpoznatija, dijelom zbog svoje postojanosti unutar fizičkog krajolika Beča, ali i zbog svoje umjetničke ostavštine i produkcije.

2. Njegov prvi predsjednik bio je Gustav Klimt

Klimt je bio simbolistički slikar koji se proslavio u Beču 1888., kada je od austrijskog cara Franza Josefa I. primio Zlatni orden za zasluge za svoje murale naBurgtheater u Beču. Njegov je rad bio alegorijski i često otvoreno seksualan: mnogi su ga osudili kao perverznog, ali mnogo više je bilo fascinirano njegovim proučavanjem ženskog oblika i upotrebe zlata.

Preostalih 50 izabran je za predsjednika pokreta secesije. članove i vodio grupu do uspjeha, dobivši dovoljnu potporu vlade da dopusti pokretu da zakupi bivšu javnu dvoranu u kojoj će se izlagati secesijska djela.

Najpoznatije djelo Gustava Klimta – Poljubac ( 1907).

Zasluge za sliku: Javna domena

3. Secesija je bila pod snažnim utjecajem secesije

Pokret secesije zauzeo je Europu u kasnom 19. stoljeću. Inspiriran prirodnim oblicima, često ga karakteriziraju vijugave krivulje, dekorativni oblici i suvremeni materijali, kao i želja za rušenjem granica između likovne i primijenjene umjetnosti.

Bečka secesija pokret je artikulirao svoju želju da biti internacionalan, otvoren i stvarati 'totalnu umjetnost', ujedinjujući slikarstvo, arhitekturu i dekorativnu umjetnost umjesto da ih gleda kao različite i odvojene cjeline.

4. Pokret je vratio Austriju na umjetničku kartu

Prije 1897. austrijska je umjetnost tradicionalno bila konzervativna, vezana uz akademiju i njezine ideale. Secesija je omogućila procvat novih ideja i umjetnika, oslanjajući se na modernističke pokrete diljem Europe i stvarajući nešto posve novo.

KaoUmjetnici secesije razvili su se i počeli javno izlagati svoje radove, vratili su pogled Europe natrag na Austriju, inspirirajući slične pokrete diljem istočne Europe, kao i provocirajući i inspirirajući pojedinačne umjetnike.

5. Pokret je pronašao stalni dom koji stoji i danas

1898., jedan od utemeljitelja secesije, Joseph Maria Olbrich, dovršio je zgradu Secesije na bečkoj Fredrichstrasse. Dizajniran da bude arhitektonski manifest pokreta, ima moto Der Zeit ihre Kunst. Der Kunst ihre Freiheit ( Svakom dobu svoja umjetnost, svakoj umjetnosti svoja sloboda) ispisano iznad ulaza u paviljon.

Zgrada je danas otvorena za javnost: unutra je Klimtov slavni Beethovenov friz, a pročelje je prekriveno detaljnim dizajnom u skladu sa secesijskim uvjerenjima o 'totalnoj umjetnosti' – skulpture i crteži krase zgradu izvana koliko i iznutra. Tijekom ranog 20. stoljeća ondje su secesijski umjetnici redovito održavali izložbe.

Vanjskog izgleda secesijske zgrade u Beču

Zasluga za sliku: Tilman2007 / CC

6 . Grupa je izdavala časopis pod naslovom Ver Sacrum (Sveta istina)

Ver Sacrum osnovali su 1898. Gustav Klimt i Max Kurzweil i izlazio je 5 godina. Časopis je bio mjesto u kojem su se mogla izraziti ili prezentirati umjetnost i pisanje članova ili simpatizera pokreta secesije.ideje. Grafički dizajn i tipovi koji su korišteni bili su vrhunski za to vrijeme, a također su odražavali ideje secesije.

Ime je potjecalo iz latinskog jezika i odnosilo se na razliku između mladih i starijih. Također je priznala činjenicu da klasična umjetnost može, i jest, koegzistirati u skladu s modernom umjetnošću:

7. Keramika, namještaj i staklo bili su ključni aspekti secesijskog dizajna

Arhitektura, slikarstvo i kiparstvo bili su važni dijelovi secesijskog dizajna, ali isto tako i dekorativna umjetnost. Osobito se na namještaj gledalo kao na proširenje arhitekture u mnogim aspektima, a vitraji su bili popularan ukrasni element secesijskih zgrada.

Mozaik pločice bile su popularne na keramici, a Klimtove slike odražavaju zanimanje za geometrijske oblike i mozaik poput šara. U svim tim elementima korišteni su suvremeni materijali i tehnike, a posebice namještaj koji je dao priliku za inovacije i eksperimentalne materijale.

8. Bečka secesija raspala se 1905.

Kako je pokret secesije cvjetao i rastao, među članovima su se počele pojavljivati ​​ideološke podjele. Neki su željeli dati prednost tradicionalnim završnim umjetnostima, dok su drugi smatrali da bi dekorativne umjetnosti trebale imati jednaku prednost.

1905., podjela je došla do vrhunca zbog predložene kupnje Galerije Miethke od strane skupine Secession u kako bi prikazao više odgrupni rad. Kad je došlo do glasovanja, izgubili su oni koji su podržavali ravnotežu između dekorativne i likovne umjetnosti, te su nakon toga istupili iz pokreta secesije.

9. Nacisti su na secesiju gledali kao na 'dekadentnu umjetnost'

Kada su došli na vlast 1930-ih, nacisti su osudili secesijske pokrete diljem Europe kao dekadentnu i degeneriranu umjetnost te su uništili bečku zgradu Secesije (iako je kasnije vjerno rekonstruirana ).

Unatoč njihovom gnušanju prema secesijskoj umjetnosti, slike Gustava Klimta, među ostalim umjetnicima, opljačkali su, ukrali i prodali nacisti, koji su ih ponekad zadržavali za vlastitu zbirku.

10 . Secesija je živjela i u 20. stoljeću

Unatoč rascjepu grupe, secesionistički pokret se nastavio. Omogućio je prostor za suvremenu i eksperimentalnu umjetnost i način otvaranja diskursa o estetici i politici koji pomažu definirati ovaj rad i koji nadahnjuju one koji ga proizvode.