Η Σέσιον της Βιέννης ήταν ένα καλλιτεχνικό κίνημα που ξεκίνησε το 1897 ως διαμαρτυρία: μια ομάδα νέων καλλιτεχνών παραιτήθηκε από την Ένωση Αυστριακών Καλλιτεχνών προκειμένου να ακολουθήσει πιο σύγχρονες και ριζοσπαστικές μορφές τέχνης.

Η κληρονομιά τους υπήρξε μνημειώδης, συμβάλλοντας στην έμπνευση και τη διαμόρφωση μιας σειράς παρόμοιων κινημάτων σε ολόκληρη την Ευρώπη. Ακολουθούν 10 γεγονότα για αυτό το επαναστατικό καλλιτεχνικό κίνημα.

1. Η απόσχιση της Βιέννης δεν ήταν το πρώτο κίνημα απόσχισης, αν και είναι το πιο διάσημο

Ο όρος Secession είναι γερμανικός: το 1892, σχηματίστηκε η ομάδα Secession του Μονάχου, την οποία ακολούθησε γρήγορα η Secession του Βερολίνου το 1893. Οι Γάλλοι καλλιτέχνες αντιδρούσαν κατά της ακαδημίας και των προτύπων που επέβαλε για δεκαετίες, αλλά αυτό ήταν ένα νέο κεφάλαιο στη γερμανική αντιδραστική τέχνη.

Προκειμένου να επιβιώσουν, οι καλλιτέχνες δημιούργησαν έναν συνεταιρισμό και χρησιμοποίησαν τις επαφές τους από την εποχή της ακαδημίας και της υψηλής κοινωνίας για να εξασφαλίσουν παραγγελίες και οικονομική υποστήριξη, ώστε να διασφαλίσουν τη μακροζωία τους ως κίνημα.

Η Secession της Βιέννης έχει γίνει περισσότερο γνωστή, εν μέρει λόγω της μονιμότητάς της στο φυσικό τοπίο της Βιέννης, αλλά και λόγω της καλλιτεχνικής κληρονομιάς και παραγωγής της.

2. Ο πρώτος πρόεδρός της ήταν ο Gustav Klimt

Ο Κλιμτ ήταν ένας συμβολιστής ζωγράφος που έγινε διάσημος στη Βιέννη το 1888, όταν έλαβε το Χρυσό Τάγμα Αξίας από τον αυτοκράτορα Φραγκίσκο Ιωσήφ Α΄ της Αυστρίας για τις τοιχογραφίες του στο Burgtheater της Βιέννης. Το έργο του ήταν αλληγορικό και συχνά απροκάλυπτα σεξουαλικό: πολλοί το καταδίκασαν ως διεστραμμένο, αλλά πολλοί περισσότεροι γοητεύτηκαν από τις μελέτες του για τη γυναικεία μορφή και τη χρήση του χρυσού.

Εκλέχτηκε πρόεδρος του κινήματος Secession από τα υπόλοιπα 50 μέλη και οδήγησε την ομάδα στην επιτυχία, κερδίζοντας αρκετή υποστήριξη από την κυβέρνηση ώστε να επιτρέψει στο κίνημα να μισθώσει μια πρώην δημόσια αίθουσα στην οποία θα εκθέσει τα έργα του Secession.

Το πιο διάσημο έργο του Gustav Klimt - Το φιλί (1907).

Πίστωση εικόνας: Public Domain

3. Η Secession επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από την Art Nouveau

Το κίνημα Art Nouveau είχε κατακλύσει την Ευρώπη στα τέλη του 19ου αιώνα. Εμπνευσμένο από τις φυσικές μορφές, χαρακτηρίζεται συχνά από τις καμπύλες, τις διακοσμητικές φόρμες και τα μοντέρνα υλικά, καθώς και από την επιθυμία να καταργηθούν τα όρια μεταξύ καλών και εφαρμοσμένων τεχνών.

Το κίνημα Secession της Βιέννης διατύπωσε την επιθυμία του να είναι διεθνές, ανοιχτόμυαλο και να δημιουργήσει μια "συνολική τέχνη", ενοποιώντας τη ζωγραφική, την αρχιτεκτονική και τις διακοσμητικές τέχνες αντί να τις βλέπει ως ξεχωριστές και ξεχωριστές οντότητες.

4. Το κίνημα επανέφερε την Αυστρία στον καλλιτεχνικό χάρτη

Πριν από το 1897, η αυστριακή τέχνη ήταν παραδοσιακά συντηρητική, προσκολλημένη στην ακαδημία και τα ιδανικά της. Η Σέσσινγκ επέτρεψε σε νέες ιδέες και καλλιτέχνες να ανθίσουν, αντλώντας από τα μοντερνιστικά κινήματα σε όλη την Ευρώπη και δημιουργώντας κάτι εντελώς νέο.

Καθώς οι καλλιτέχνες της Σέσεσιον αναπτύχθηκαν και άρχισαν να εκθέτουν δημόσια τα έργα τους, έστρεψαν το βλέμμα της Ευρώπης πίσω στην Αυστρία, εμπνέοντας παρόμοια κινήματα σε όλη την Ανατολική Ευρώπη, καθώς και προκαλώντας και εμπνέοντας μεμονωμένους καλλιτέχνες.

5. Το κίνημα βρήκε μια μόνιμη στέγη που υπάρχει ακόμη και σήμερα

Το 1898, ένας από τους ιδρυτές της Secession, ο Joseph Maria Olbrich, ολοκλήρωσε το κτίριο Secession στην Fredrichstrasse της Βιέννης. Σχεδιασμένο για να αποτελέσει ένα αρχιτεκτονικό μανιφέστο για το κίνημα, έχει το σύνθημα Der Zeit ihre Kunst. Der Kunst ihre Freiheit ( Σε κάθε εποχή η τέχνη της, σε κάθε τέχνη η ελευθερία της) αναγράφεται πάνω από την είσοδο του περιπτέρου.

Το κτίριο είναι σήμερα ανοιχτό για το κοινό: η περίφημη ζωφόρος Μπετόβεν του Κλιμτ βρίσκεται στο εσωτερικό του, και η πρόσοψη καλύπτεται από λεπτομερή σχέδια σύμφωνα με τις πεποιθήσεις των Σεχσιονιστών για την "ολική τέχνη" - γλυπτά και σχέδια κοσμούν το εξωτερικό του κτιρίου εξίσου με το εσωτερικό. Εκθέσεις διοργανώνονταν εκεί τακτικά από καλλιτέχνες της Σεχσιονιστικής περιόδου καθ' όλη τη διάρκεια των αρχών του 20ού αιώνα.

Το εξωτερικό του κτιρίου Secession στη Βιέννη

Πηγή εικόνας: Tilman2007 / CC

6. Η ομάδα δημοσίευσε ένα περιοδικό με τίτλο Ver Sacrum (Ιερή Αλήθεια)

Το Ver Sacrum ιδρύθηκε το 1898 από τον Gustav Klimt και τον Max Kurzweil και διήρκεσε 5 χρόνια. Το περιοδικό ήταν ένας χώρος στον οποίο η τέχνη και τα γραπτά των μελών ή των συμπαθούντων το κίνημα Secession μπορούσαν να εκφράσουν ή να παρουσιάσουν ιδέες. Ο γραφικός σχεδιασμός και οι γραμματοσειρές που χρησιμοποιούνταν ήταν πρωτοποριακές για την εποχή και αντανακλούσαν επίσης τις ιδέες του Secession.

Το όνομα προήλθε από τα λατινικά και ήταν μια αναφορά στο χάσμα μεταξύ της νεολαίας και των μεγαλύτερων. Αναγνώριζε επίσης το γεγονός ότι η κλασική τέχνη μπορούσε, και συνυπήρχε, να συνυπάρξει αρμονικά με τη σύγχρονη τέχνη:

7. Τα κεραμικά, τα έπιπλα και το γυαλί ήταν όλα βασικές πτυχές του σχεδιασμού της Σεσσιανής περιόδου

Η αρχιτεκτονική, η ζωγραφική και η γλυπτική αποτέλεσαν όλα σημαντικά μέρη του σχεδιασμού της Σέσσης, αλλά και οι διακοσμητικές τέχνες. Τα έπιπλα ειδικότερα θεωρήθηκαν από πολλές απόψεις ως προέκταση της αρχιτεκτονικής και τα βιτρό παράθυρα ήταν ένα δημοφιλές διακοσμητικό στοιχείο των κτιρίων της Σέσσης.

Τα ψηφιδωτά πλακίδια ήταν δημοφιλή στα κεραμικά, και οι πίνακες του Klimt αντανακλούν το ενδιαφέρον για τα γεωμετρικά σχήματα και τα μοτίβα που μοιάζουν με ψηφιδωτά. Τα σύγχρονα υλικά και τεχνικές χρησιμοποιήθηκαν σε όλα αυτά τα στοιχεία, ιδίως στα έπιπλα, τα οποία προσφέρονταν για καινοτομία και πειραματικά υλικά.

8. Η Secession της Βιέννης διασπάστηκε το 1905

Καθώς το κίνημα της Σέσιον ανθούσε και αναπτυσσόταν, άρχισαν να εμφανίζονται ιδεολογικές διαιρέσεις μεταξύ των μελών. Ορισμένοι επιθυμούσαν να δοθεί προτεραιότητα στις παραδοσιακές τελικές τέχνες, ενώ άλλοι πίστευαν ότι οι διακοσμητικές τέχνες έπρεπε να έχουν ίση προτεραιότητα.

Το 1905, ο διχασμός κορυφώθηκε με αφορμή την προτεινόμενη αγορά της γκαλερί Miethke από την ομάδα Secession, προκειμένου να εκτεθούν περισσότερα έργα της ομάδας. Όταν ήρθε η ώρα της ψηφοφορίας, έχασαν όσοι υποστήριζαν την ισόρροπη ισορροπία μεταξύ διακοσμητικών και καλών τεχνών και στη συνέχεια αποχώρησαν από το κίνημα Secession.

9. Οι Ναζί θεώρησαν τη Σεχταριστική Τέχνη ως "παρακμιακή τέχνη".

Όταν ήρθαν στην εξουσία τη δεκαετία του 1930, οι Ναζί καταδίκασαν τα κινήματα της Σέσιον σε όλη την Ευρώπη ως παρακμιακή και εκφυλισμένη τέχνη και κατέστρεψαν το κτίριο της Σέσιον στη Βιέννη (αν και αργότερα ανακατασκευάστηκε πιστά).

Παρά την απέχθειά τους για την τέχνη της Σέσιον, πίνακες του Γκούσταβ Κλιμτ, μεταξύ άλλων καλλιτεχνών, λεηλατήθηκαν, εκλάπησαν και πουλήθηκαν από τους Ναζί, οι οποίοι ενίοτε τους κράτησαν για τη δική τους συλλογή.

10. Η Σέσσιον έζησε μέχρι και τον 20ό αιώνα

Παρά τη διάσπαση της ομάδας, το κίνημα Secession συνέχισε να υφίσταται. Παρείχε ένα χώρο για τη σύγχρονη και πειραματική τέχνη και έναν τρόπο να ανοίξει ο διάλογος για την αισθητική και την πολιτική που συμβάλλει στον καθορισμό αυτού του έργου και που εμπνέει αυτούς που το παράγουν.