Bečka secesija bila je umjetnički pokret koji je započeo 1897. kao protest: grupa mladih umjetnika dala je ostavku iz Udruženja austrijskih umjetnika kako bi se bavila modernijim i radikalnijim oblicima umjetnosti .

Njihovo naslijeđe je monumentalno, pomoglo je inspirirati i oblikovati splav sličnih pokreta širom Evrope. Evo 10 činjenica o ovom revolucionarnom umjetničkom pokretu.

1. Bečka secesija nije bila prvi secesioni pokret, iako je najpoznatiji

Secesija je njemački izraz: 1892. formirana je grupa Minhenske secesije, a ubrzo nakon toga Berlinska secesija 1893. godine. Francuski umjetnici su bili reagujući protiv akademije i standarda koje je ona decenijama nametala, ali ovo je bilo novo poglavlje u njemačkoj reakcionarnoj umjetnosti.

Da bi opstali, umjetnici su osnovali zadrugu i koristili svoje kontakte iz akademskih dana i visokom društvu da dobije narudžbine i ekonomsku podršku kako bi se osigurala njihova dugovječnost kao pokret.

Bečka secesija je postala najpoznatija, dijelom zbog svoje postojanosti unutar fizičkog pejzaža Beča, ali i zbog svog umjetničkog naslijeđa i produkcije.

2. Njegov prvi predsjednik bio je Gustav Klimt

Klimt je bio slikar simbolista koji se proslavio u Beču 1888. godine, kada je dobio Zlatni orden za zasluge od cara Franca Josefa I od Austrije za svoje murale uBurgtheater u Beču. Njegov rad bio je alegorijski i često otvoreno seksualni: mnogi su ga osudili kao perverzno, ali mnogo više su ga fascinirala njegova proučavanja ženskog oblika i upotrebe zlata.

Preostalih 50 ga je izabralo za predsjednika pokreta za secesiju. članova, i doveo grupu do uspjeha, dobivši dovoljnu podršku vlade da omogući pokretu da zakupi bivšu javnu dvoranu u kojoj će prikazivati ​​secesijska djela.

Najpoznatije djelo Gustava Klimta – Poljubac ( 1907).

Image Credit: Public Domain

3. Secesija je bila pod jakim uticajem secesije

Pokret secesije je zauzeo Evropu na oluju u kasnom 19. veku. Inspiriran prirodnim oblicima, često ga karakteriziraju vijugave krivulje, dekorativni oblici i moderni materijali, kao i želja da se razbiju granice između likovne i primijenjene umjetnosti.

Pokret bečke secesije artikulirao je svoju želju da biti internacionalan, otvorenog uma i stvarati 'totalnu umjetnost', ujedinjujući slikarstvo, arhitekturu i dekorativnu umjetnost umjesto da ih vidi kao različite i odvojene entitete.

4. Pokret je vratio Austriju na umjetničku mapu

Prije 1897. austrijska umjetnost je tradicionalno bila konzervativna, vezana za akademiju i njene ideale. Secesija je omogućila da nove ideje i umjetnici procvjetaju, oslanjajući se na modernističke pokrete širom Evrope i stvarajući nešto potpuno novo.

KaoUmjetnici secesije su se razvili i počeli javno prikazivati ​​svoje radove, skrenuli su pogled Evrope natrag u Austriju, inspirirajući slične pokrete širom Istočne Europe, kao i provocirajući i inspirirajući pojedinačne umjetnike.

5. Pokret je pronašao stalni dom koji i danas stoji

Godine 1898., jedan od osnivača Secesije, Joseph Maria Olbrich, završio je zgradu Secesije na bečkoj Fredrichstrasse. Dizajniran da bude arhitektonski manifest pokreta, ima moto Der Zeit ihre Kunst. Der Kunst ihre Freiheit ( Svakom dobu njegova umjetnost, svakoj umjetnosti njena sloboda) ispisano iznad ulaza u paviljon.

Zgrada je danas otvorena za javnost: unutra je Klimtov čuveni Beethovenov friz, a fasada je prekrivena detaljnim projektima u skladu sa secesionističkim vjerovanjima o 'totalnoj umjetnosti' – skulpture i crteži krase vanjski dio zgrade koliko i unutrašnjost. Tu su secesijski umjetnici redovno održavali izložbe tokom ranog 20. stoljeća.

Vanjski izgled zgrade secesije u Beču

Image Credit: Tilman2007 / CC

6 . Grupa je izdavala časopis pod naslovom Ver Sacrum (Sacred Truth)

Ver Sacrum su osnovali Gustav Klimt i Max Kurzweil 1898. godine i trajao je 5 godina. Časopis je bio mjesto na kojem su umjetnost i pisanje članova ili simpatizera secesijskog pokreta mogli izraziti ili predstavitiideje. Grafički dizajn i fontovi koji su korišteni bili su najnoviji za to vrijeme, a također su odražavali secesijske ideje.

Ime potiče iz latinskog i predstavlja referencu na podelu između mladih i starijih. Također je prepoznala činjenicu da je klasična umjetnost mogla, i jeste, koegzistirati u harmoniji sa modernom umjetnošću:

7. Keramika, namještaj i staklo bili su ključni aspekti dizajna secesije

Arhitektura, slikarstvo i skulptura bili su važni dijelovi dizajna secesije, ali i dekorativna umjetnost. Namještaj se posebno smatrao produžetkom arhitekture u mnogim aspektima, a vitraži su bili popularan ukrasni element secesijskih zgrada.

Mozaik pločice su bile popularne na keramici, a Klimtove slike odražavaju interesovanje za geometrijske oblike i mozaik poput uzoraka. Savremeni materijali i tehnike korišteni su u svim ovim elementima, posebno namještaju, koji je bio pogodan za inovacije i eksperimentalne materijale.

8. Bečka secesija se raspala 1905.

Kako je pokret secesije cvjetao i rastao, među članovima su se počele pojavljivati ​​ideološke podjele. Neki su željeli dati prednost tradicionalnim završnim umjetnostima, dok su drugi smatrali da dekorativnoj umjetnosti treba dati jednaku prednost.

Godine 1905. došlo je do podjele u odnosu na predloženu kupovinu Galerije Miethke od strane grupe Secesije u kako bi se prikazalo više odrad grupe. Kada je došlo do glasanja, izgubili su oni koji su podržavali jednaku ravnotežu između dekorativne i likovne umjetnosti, te su nakon toga istupili iz pokreta secesije.

9. Nacisti su na secesiju gledali kao na 'dekadentnu umjetnost'

Kada su došli na vlast 1930-ih, nacisti su osudili secesijske pokrete širom Evrope kao dekadentnu i degeneriranu umjetnost i uništili su zgradu secesije u Beču (iako je kasnije vjerno rekonstruirana ).

Uprkos odbojnosti prema secesijskoj umjetnosti, slike Gustava Klimta, između ostalih umjetnika, opljačkali su, ukrali i prodali nacisti, koji su ih ponekad čuvali za svoju kolekciju.

10 . Secesija je živjela sve do 20. stoljeća

Uprkos rascjepu grupe, pokret secesije se nastavio. Omogućio je prostor za savremenu i eksperimentalnu umjetnost i način otvaranja diskursa o estetici i politici koji pomažu u definiranju ovog djela i koji inspiriraju one koji ga proizvode.