جدایی وین یک جنبش هنری بود که در سال 1897 به عنوان اعتراض آغاز شد: گروهی از هنرمندان جوان از انجمن هنرمندان اتریش استعفا دادند تا به دنبال اشکال مدرن و رادیکال‌تر هنر باشند. .

میراث آنها به یاد ماندنی بوده و به الهام بخشیدن و شکل دادن به مجموعه ای از جنبش های مشابه در سراسر اروپا کمک کرده است. در اینجا 10 واقعیت در مورد این جنبش هنری انقلابی وجود دارد.

1. جدایی وین اولین جنبش جدایی نبود، اگرچه مشهورترین آن است

Secession یک اصطلاح آلمانی است: در سال 1892، یک گروه جدایی مونیخ تشکیل شد و به سرعت جدایی برلین در سال 1893 به دنبال آن صورت گرفت. هنرمندان فرانسوی در مقابل آکادمی و استانداردهای تحمیل شده توسط آن برای چندین دهه واکنش نشان دادند، اما این فصل جدیدی در هنر ارتجاعی آلمان بود.

هنرمندان برای بقای خود یک تعاونی تشکیل دادند و از تماس های خود از دوران آکادمی استفاده کردند. جامعه بالا برای به دست آوردن کمیسیون و حمایت اقتصادی برای تضمین طول عمر خود به عنوان یک جنبش.

جداسازی وین تا حدودی به دلیل ماندگاری آن در چشم انداز فیزیکی وین، بلکه به دلیل میراث هنری و تولید آن بیشتر شناخته شده است.

2. اولین رئیس جمهور آن گوستاو کلیمت بود

کلیمت یک نقاش نمادگرا بود که در سال 1888 در وین به شهرت رسید، زمانی که او نشان طلایی شایستگی را از امپراتور فرانتس یوزف اول اتریش برای نقاشی های دیواری خود درBurgtheater در وین. کار او تمثیلی و اغلب آشکارا جنسی بود: بسیاری آن را به عنوان انحراف محکوم کردند، اما بسیاری دیگر مجذوب مطالعات او در مورد شکل زنانه و استفاده از طلا شدند.

او توسط 50 نفر دیگر به عنوان رئیس جنبش جدایی انتخاب شد. اعضا، و گروه را به موفقیت هدایت کرد، و حمایت کافی از دولت را به دست آورد تا به جنبش اجازه دهد تا یک سالن عمومی سابق را اجاره کند تا در آن آثار جدایی را به نمایش بگذارد.

معروف ترین اثر گوستاو کلیمت – The Kiss ( 1907).

اعتبار تصویر: دامنه عمومی

3. جدایی شدیداً تحت تأثیر هنر نو بود

جنبش هنر نو اروپا را در اواخر قرن نوزدهم تحت تأثیر طوفان قرار داده بود. با الهام از فرم‌های طبیعی، اغلب با منحنی‌های پیچ‌خورده، فرم‌های تزئینی و مواد مدرن و همچنین تمایل به شکستن مرزهای بین هنرهای زیبا و هنرهای کاربردی مشخص می‌شود.

جنبش جدایی وین تمایل خود را به این موضوع بیان کرد. بین المللی باشید، نگرش باز داشته باشید و یک «هنر کامل» خلق کنید و نقاشی، معماری و هنرهای تزئینی را یکپارچه کنید تا اینکه آنها را به عنوان موجوداتی مجزا و مجزا ببینید.

4. این جنبش اتریش را دوباره به نقشه هنری بازگرداند

قبل از سال 1897، هنر اتریش به طور سنتی محافظه کار بود و با آکادمی و ایده آل های آن پیوند داشت. جدایی به ایده‌ها و هنرمندان جدید اجازه داد تا از جنبش‌های مدرنیستی در سراسر اروپا استفاده کنند و چیزی کاملاً جدید خلق کنند.

همانطور کههنرمندان جدایی توسعه یافتند و شروع به نمایش عمومی آثار خود کردند، آنها نگاه اروپا را به اتریش معطوف کردند و الهام بخش جنبش های مشابه در سراسر اروپای شرقی و همچنین برانگیختن و الهام بخشیدن به هنرمندان فردی بودند.

5. جنبش خانه ای دائمی پیدا کرد که هنوز پابرجاست

در سال 1898، یکی از بنیانگذاران Secession، جوزف ماریا اولبریچ، ساختمان جدایی را در خیابان فردریش وین تکمیل کرد. این برنامه که به عنوان یک مانیفست معماری برای جنبش طراحی شده است، دارای شعار Der Zeit ihre Kunst است. Der Kunst ihre Freiheit ( در هر عصری هنرش، برای هر هنری آزادی اش) بالای ورودی غرفه حک شده است. و نما با طرح های دقیق مطابق با باورهای جدایی طلبانه در مورد "هنر کلی" پوشانده شده است - مجسمه ها و نقاشی ها به همان اندازه بیرون ساختمان را تزئین می کنند. نمایشگاه‌هایی در اوایل قرن بیستم توسط هنرمندان Secession در آنجا برگزار می‌شد.

نمای بیرونی ساختمان Secession در وین

اعتبار تصویر: Tilman2007 / CC

6 . این گروه مجله ای تحت عنوان Ver Sacrum (حقیقت مقدس)

Ver Sacrum در سال 1898 توسط گوستاو کلیمت و ماکس کورزویل تأسیس شد و به مدت 5 سال اجرا شد. مجله مکانی بود که در آن هنر و نویسندگی اعضا یا هواداران جنبش جدایی می توانست بیان یا ارائه کند.ایده ها. طراحی گرافیکی و تایپ‌فیس‌های مورد استفاده برای آن زمان، نوآورانه بود و همچنین ایده‌های Secession را منعکس می‌کرد.

این نام از لاتین سرچشمه می‌گرفت و اشاره‌ای به شکاف بین جوانان و بزرگترها بود. همچنین این واقعیت را تشخیص داد که هنر کلاسیک می‌توانست، و می‌توانست در هماهنگی با هنر مدرن همزیستی داشته باشد:

7. سرامیک، مبلمان و شیشه همه جنبه‌های کلیدی طراحی Secession بودند

معماری، نقاشی و مجسمه‌سازی همگی بخش‌های مهم طراحی Secession بودند، اما هنرهای تزئینی نیز همین‌طور بودند. مبلمان به طور خاص از بسیاری جهات به عنوان توسعه معماری در نظر گرفته می شد و پنجره های شیشه ای رنگی عنصر تزئینی محبوب ساختمان های Secession بودند.

کاشی های موزاییک روی سرامیک ها محبوب بودند و نقاشی های کلیمت نشان دهنده علاقه به اشکال هندسی و موزاییک است. مانند الگوها در همه این عناصر از مواد و تکنیک های مدرن استفاده شد، به ویژه مبلمان، که خود را به نوآوری و مواد آزمایشی وام داد.

8. جدایی وین در سال 1905 منشعب شد

با شکوفایی و رشد جنبش جدایی، شکاف ایدئولوژیک بین اعضا ظاهر شد. برخی مایل به ارجحیت به هنرهای پایانی سنتی بودند، در حالی که برخی دیگر معتقد بودند که به هنرهای تزئینی باید اولویت یکسانی داده شود.

در سال 1905، این بخش بر سر خرید پیشنهادی گالری Miethke توسط گروه Secession در سال 1905 به نتیجه رسید. برای نمایش بیشتر ازکار گروهی وقتی نوبت به رای گیری رسید، کسانی که از تعادل برابر بین هنرهای تزئینی و هنرهای زیبا حمایت کردند، شکست خوردند و متعاقباً از جنبش جدایی استعفا دادند.

9. نازی ها Secession را "هنر منحط" می دانستند

وقتی در دهه 1930 به قدرت رسیدند، نازی ها جنبش های جدایی را در سراسر اروپا به عنوان هنری منحط و منحط محکوم کردند و ساختمان جدایی وین را ویران کردند (اگرچه بعداً صادقانه بازسازی شد. ).

با وجود بیزاری از هنر Secession، نقاشی های گوستاو کلیمت، در میان هنرمندان دیگر، توسط نازی ها غارت، دزدیده و فروخته شد، که گاهی آنها را برای مجموعه خود نگه می داشتند.

10 . جدایی تا قرن بیستم ادامه داشت

علی رغم انشعاب این گروه، جنبش جدایی ادامه یافت. فضایی برای هنر معاصر و تجربی و راهی برای گشودن گفتمان در مورد زیبایی‌شناسی و سیاست فراهم کرد که به تعریف این اثر کمک می‌کند و الهام‌بخش تولیدکنندگان آن است.