La Secessione viennese fu un movimento artistico nato nel 1897 come protesta: un gruppo di giovani artisti si dimise dall'Associazione degli artisti austriaci per perseguire forme d'arte più moderne e radicali.

La loro eredità è stata monumentale e ha contribuito a ispirare e plasmare una serie di movimenti simili in tutta Europa. Ecco 10 fatti su questo movimento artistico rivoluzionario.

1. La Secessione di Vienna non è stato il primo movimento di secessione, anche se è il più famoso.

Secessione è un termine tedesco: nel 1892 si formò un gruppo della Secessione di Monaco di Baviera, seguito rapidamente dalla Secessione di Berlino nel 1893. Gli artisti francesi avevano reagito contro l'accademia e gli standard da essa imposti per decenni, ma questo era un nuovo capitolo dell'arte reazionaria tedesca.

Per sopravvivere, gli artisti formarono una cooperativa e utilizzarono i contatti che avevano ai tempi dell'accademia e l'alta società per ottenere commissioni e sostegno economico per garantire la loro longevità come movimento.

La Secessione viennese è diventata famosa, in parte per la sua permanenza nel paesaggio fisico di Vienna, ma anche per la sua eredità e produzione artistica.

2. Il suo primo presidente è stato Gustav Klimt

Klimt fu un pittore simbolista che raggiunse la fama a Vienna nel 1888, quando ricevette l'Ordine d'oro al merito dall'imperatore Francesco Giuseppe I d'Austria per le sue pitture murali al Burgtheater di Vienna. Le sue opere erano allegoriche e spesso apertamente sessuali: molti le condannarono come perverse, ma molti altri furono affascinati dai suoi studi sulle forme femminili e dall'uso dell'oro.

Eletto presidente del movimento della Secessione dagli altri 50 membri, guidò il gruppo al successo, ottenendo un sostegno sufficiente dal governo per permettere al movimento di affittare un'ex sala pubblica in cui esporre le opere della Secessione.

L'opera più famosa di Gustav Klimt - Il bacio (1907).

Credito d'immagine: Pubblico dominio

3. La Secessione è stata fortemente influenzata dall'Art Nouveau.

Il movimento dell'Art Nouveau ha conquistato l'Europa alla fine del XIX secolo. Ispirato alle forme naturali, è spesso caratterizzato da curve sinuose, forme decorative e materiali moderni, oltre che dal desiderio di abbattere i confini tra belle arti e arti applicate.

Il movimento della Secessione di Vienna esprimeva il desiderio di essere internazionale, aperto e di creare un'"arte totale", unificando la pittura, l'architettura e le arti decorative piuttosto che vederle come entità distinte e separate.

4. Il movimento ha riportato l'Austria sulla carta artistica

Prima del 1897, l'arte austriaca era tradizionalmente conservatrice, legata all'accademia e ai suoi ideali. La Secessione permise a nuove idee e artisti di fiorire, attingendo ai movimenti modernisti di tutta Europa e creando qualcosa di completamente nuovo.

Man mano che gli artisti della Secessione si svilupparono e iniziarono a esporre pubblicamente le loro opere, attirarono lo sguardo dell'Europa sull'Austria, ispirando movimenti simili in tutta l'Europa orientale e provocando e ispirando singoli artisti.

5. Il movimento ha trovato una sede permanente che esiste ancora oggi.

Nel 1898, uno dei fondatori della Secessione, Joseph Maria Olbrich, completò l'Edificio della Secessione nella Fredrichstrasse di Vienna, concepito come manifesto architettonico del movimento, con il motto Der Zeit ihre Kunst. Der Kunst ihre Freiheit ( A ogni epoca la sua arte, a ogni arte la sua libertà) inciso sopra l'ingresso del padiglione.

Oggi l'edificio è aperto al pubblico: al suo interno si trova il famoso Fregio di Beethoven di Klimt, mentre la facciata è ricoperta di disegni dettagliati in linea con le convinzioni secessioniste sull'"arte totale": sculture e disegni adornano l'esterno dell'edificio tanto quanto l'interno. Per tutto l'inizio del XX secolo vi si tennero regolarmente mostre di artisti della Secessione.

L'esterno dell'edificio della Secessione a Vienna

Credito immagine: Tilman2007 / CC

6. Il gruppo ha pubblicato una rivista intitolata Ver Sacrum (Sacred Truth)

Fondata nel 1898 da Gustav Klimt e Max Kurzweil, la rivista Ver Sacrum, che durò 5 anni, era un luogo in cui l'arte e la scrittura di membri o simpatizzanti del movimento della Secessione potevano esprimere o presentare idee. La grafica e i caratteri tipografici utilizzati erano all'avanguardia per l'epoca e riflettevano anche le idee della Secessione.

Il nome deriva dal latino ed era un riferimento alla divisione tra giovani e anziani, oltre a riconoscere che l'arte classica poteva, e ha, coesistere in armonia con l'arte moderna:

7. Ceramica, mobili e vetro erano tutti aspetti chiave del design della Secessione.

L'architettura, la pittura e la scultura erano tutti elementi importanti del design della Secessione, ma anche le arti decorative: i mobili, in particolare, erano visti come un'estensione dell'architettura sotto molti aspetti e le vetrate erano un elemento decorativo molto diffuso negli edifici della Secessione.

Le piastrelle a mosaico erano molto popolari sulle ceramiche e i dipinti di Klimt riflettono l'interesse per le forme geometriche e i motivi a mosaico. I materiali e le tecniche moderne erano utilizzati in tutti questi elementi, in particolare nei mobili, che si prestavano all'innovazione e alla sperimentazione dei materiali.

8. La Secessione di Vienna si divide nel 1905

Con il fiorire e lo svilupparsi del movimento della Secessione, cominciarono a manifestarsi delle divisioni ideologiche tra i membri: alcuni volevano dare la precedenza alle arti finali tradizionali, mentre altri ritenevano che le arti decorative dovessero avere la stessa precedenza.

Nel 1905, la divisione si scontrò con la proposta di acquisto della Galleria Miethke da parte del gruppo della Secessione, per esporre un maggior numero di opere del gruppo. Al momento della votazione, coloro che sostenevano l'equilibrio tra arti decorative e belle arti persero, e in seguito si dimisero dal movimento della Secessione.

9. I nazisti consideravano la Secessione come "arte decadente".

Quando salirono al potere negli anni Trenta, i nazisti condannarono i movimenti della Secessione in tutta Europa come arte decadente e degenerata e distrussero l'edificio della Secessione di Vienna (anche se in seguito fu fedelmente ricostruito).

Nonostante l'avversione per l'arte della Secessione, i dipinti di Gustav Klimt e di altri artisti furono saccheggiati, rubati e venduti dai nazisti, che a volte li tennero per la propria collezione.

10. La secessione è rimasta in vita fino al XX secolo.

Nonostante la scissione del gruppo, il movimento della Secessione è andato avanti, offrendo uno spazio per l'arte contemporanea e sperimentale e un modo per aprire un discorso sull'estetica e sulla politica che contribuisce a definire l'opera e che ispira coloro che la producono.