Secesja Wiedeńska była ruchem artystycznym, który rozpoczął się w 1897 roku jako protest: grupa młodych artystów zrezygnowała z członkostwa w Stowarzyszeniu Artystów Austriackich, aby realizować bardziej nowoczesne i radykalne formy sztuki.

Ich dziedzictwo było monumentalne, pomogło zainspirować i ukształtować wiele podobnych ruchów w całej Europie. Oto 10 faktów na temat tego rewolucyjnego ruchu artystycznego.

1. secesja wiedeńska nie była pierwszym ruchem secesyjnym, choć jest najbardziej znana

Secesja to termin niemiecki: w 1892 r. powstała grupa Secesji Monachijskiej, a następnie szybko Secesja Berlińska w 1893 r. Artyści francuscy od dziesięcioleci reagowali przeciwko akademii i narzucanym przez nią standardom, ale to był nowy rozdział w niemieckiej sztuce reakcyjnej.

Aby przetrwać, artyści utworzyli spółdzielnię i wykorzystali swoje kontakty z czasów akademii i wyższych sfer, aby uzyskać zlecenia i wsparcie ekonomiczne, które zapewniło im długowieczność jako ruchowi.

Wiedeńska Secesja stała się najbardziej znana, częściowo z powodu jej trwałości w fizycznym krajobrazie Wiednia, ale także z powodu jej spuścizny artystycznej i produkcji.

2. jego pierwszym prezydentem był Gustav Klimt

Klimt był malarzem symbolistycznym, który zyskał sławę w Wiedniu w 1888 roku, kiedy to otrzymał Złoty Order Zasługi od cesarza Austrii Franciszka Józefa I za freski w Burgtheater w Wiedniu. Jego prace były alegoryczne i często jawnie seksualne: wielu potępiało je jako perwersyjne, ale wielu innych było zafascynowanych jego studiami nad kobiecymi kształtami i użyciem złota.

Został wybrany na przewodniczącego ruchu secesyjnego przez pozostałych 50 członków i poprowadził grupę do sukcesu, uzyskując wystarczające poparcie rządu, aby pozwolić ruchowi wynająć dawną salę publiczną, w której można było prezentować dzieła secesyjne.

Najsłynniejsze dzieło Gustava Klimta - Pocałunek (1907).

Image Credit: Public Domain

3. secesja była pod silnym wpływem secesji

Pod koniec XIX wieku Europę opanowała secesja. Inspirowana naturalnymi formami, charakteryzowała się często sinymi krzywiznami, dekoracyjnymi formami i nowoczesnymi materiałami, a także chęcią przełamania granic między sztukami pięknymi a użytkowymi.

Ruch Secesji Wiedeńskiej artykułował ich pragnienie bycia międzynarodowym, otwartym i stworzenia "sztuki totalnej", jednoczącej malarstwo, architekturę i sztuki dekoracyjne, zamiast postrzegać je jako odrębne i oddzielne jednostki.

4. ruch ten sprawił, że Austria znów znalazła się na mapie artystycznej

Przed 1897 rokiem sztuka austriacka była tradycyjnie konserwatywna, przywiązana do akademii i jej ideałów. Secesja pozwoliła na rozkwit nowych idei i artystów, czerpiących z ruchów modernistycznych w całej Europie i tworzących coś zupełnie nowego.

W miarę jak artyści secesyjni rozwijali się i zaczynali wystawiać swoje prace publicznie, przyciągali spojrzenia Europy z powrotem do Austrii, inspirując podobne ruchy w całej Europie Wschodniej, jak również prowokując i inspirując indywidualnych artystów.

5. ruch znalazł stałą siedzibę, która stoi do dziś

W 1898 roku jeden z założycieli Secesji, Joseph Maria Olbrich, ukończył budowę gmachu Secesji przy wiedeńskiej Fredrichstrasse. Zaprojektowany jako architektoniczny manifest ruchu, ma motto Der Zeit ihre Kunst, Der Kunst ihre Freiheit (. Każdemu wiekowi jego sztuka, każdej sztuce jego wolność) wypisane nad wejściem do pawilonu.

Budynek jest dziś otwarty dla publiczności: w środku znajduje się słynny fryz Beethovena Klimta, a fasada pokryta jest szczegółowymi projektami zgodnie z secesyjnymi przekonaniami o "sztuce totalnej" - rzeźby i rysunki zdobią zewnętrzną część budynku tak samo jak wnętrze. Na początku XX wieku regularnie odbywały się tam wystawy artystów secesyjnych.

Zewnętrzna strona budynku Secesji w Wiedniu

Image Credit: Tilman2007 / CC

6) Grupa wydawała czasopismo pt. Ver Sacrum (Sacred Truth)

Ver Sacrum zostało założone w 1898 roku przez Gustava Klimta i Maxa Kurzweila i ukazywało się przez 5 lat. Magazyn był miejscem, w którym sztuka i pismo członków lub sympatyków ruchu secesyjnego mogły wyrażać lub prezentować idee. Projekt graficzny i czcionki używane w czasopiśmie były nowoczesne jak na tamte czasy, a także odzwierciedlały idee secesyjne.

Nazwa wywodziła się z łaciny i odnosiła się do podziału na młodzież i starszych, a także do faktu, że sztuka klasyczna mogła i mogła współistnieć w harmonii ze sztuką nowoczesną:

7. ceramika, meble i szkło były kluczowymi aspektami secesyjnego wzornictwa

Architektura, malarstwo i rzeźba były ważnymi elementami projektu Secesji, ale także sztuki dekoracyjne. Meble w szczególności były postrzegane jako przedłużenie architektury pod wieloma względami, a witraże były popularnym elementem dekoracyjnym budynków Secesji.

Na ceramice popularne były płytki mozaikowe, a obrazy Klimta odzwierciedlają zainteresowanie geometrycznymi kształtami i wzorami przypominającymi mozaikę. We wszystkich tych elementach, a zwłaszcza w meblach, które były źródłem innowacji i eksperymentalnych materiałów, stosowano nowoczesne materiały i techniki.

8) Secesja Wiedeńska rozpadła się w 1905 r.

W miarę rozkwitu i wzrostu ruchu secesyjnego wśród jego członków zaczęły pojawiać się podziały ideologiczne. Jedni chcieli dać pierwszeństwo tradycyjnym sztukom finalnym, podczas gdy inni uważali, że sztuki dekoracyjne powinny mieć równe pierwszeństwo.

W 1905 r. doszło do podziału w związku z propozycją zakupu Galerii Miethke przez grupę Secesji w celu wystawienia większej ilości dzieł tej grupy. W głosowaniu przegrali zwolennicy równej równowagi między sztukami dekoracyjnymi i pięknymi, a następnie zrezygnowali z członkostwa w ruchu Secesji.

9) Naziści postrzegali secesję jako "sztukę dekadencką

Po dojściu do władzy w latach 30. naziści potępili ruchy secesyjne w całej Europie jako dekadenckie i zdegenerowane, a także zniszczyli wiedeński budynek secesyjny (choć został on później wiernie zrekonstruowany).

Pomimo niechęci do sztuki secesyjnej, obrazy Gustava Klimta, między innymi, zostały splądrowane, skradzione i sprzedane przez nazistów, którzy czasami zatrzymywali je dla własnej kolekcji.

10. Secesja przetrwała do XX wieku.

Mimo rozłamu w grupie, ruch secesyjny trwał nadal, stanowiąc przestrzeń dla sztuki współczesnej i eksperymentalnej oraz sposób na otwarcie dyskursu o estetyce i polityce, które pomagają zdefiniować tę pracę i które inspirują tych, którzy ją tworzą.