Die Wiener Sezession war eine Kunstbewegung, die 1897 aus Protest entstand: Eine Gruppe junger Künstler trat aus dem Verband Österreichischer Künstler aus, um modernere und radikalere Formen der Kunst zu verfolgen.

Ihr Vermächtnis ist monumental und hat dazu beigetragen, eine Reihe ähnlicher Bewegungen in ganz Europa zu inspirieren und zu formen. Hier sind 10 Fakten über diese revolutionäre künstlerische Bewegung.

1. die Wiener Sezession war nicht die erste Sezessionsbewegung, obwohl sie die bekannteste ist

Secession ist ein deutscher Begriff: 1892 bildete sich eine Gruppe der Münchner Secession, der 1893 die Berliner Secession folgte. Französische Künstler hatten schon seit Jahrzehnten gegen die Akademie und die von ihr auferlegten Normen reagiert, aber dies war ein neues Kapitel in der deutschen reaktionären Kunst.

Um zu überleben, schlossen sich die Künstler zu einer Genossenschaft zusammen und nutzten ihre Kontakte aus der Akademiezeit und der High Society, um Aufträge und wirtschaftliche Unterstützung zu erhalten, die ihr Fortbestehen als Bewegung sicherten.

Die Wiener Secession ist am bekanntesten geworden, zum Teil wegen ihrer Dauerhaftigkeit in der Wiener Landschaft, aber auch wegen ihres künstlerischen Erbes und ihrer Produktion.

2. ihr erster Präsident war Gustav Klimt

Klimt war ein symbolistischer Maler, der 1888 in Wien berühmt wurde, als er von Kaiser Franz Josef I. für seine Wandmalereien im Wiener Burgtheater mit dem Goldenen Verdienstorden ausgezeichnet wurde. Sein Werk war allegorisch und oft unverhohlen sexuell: Viele verurteilten es als pervers, aber viele andere waren fasziniert von seinen Studien der weiblichen Form und der Verwendung von Gold.

Er wurde von den anderen 50 Mitgliedern zum Vorsitzenden der Sezessionsbewegung gewählt und führte die Gruppe zum Erfolg, indem er genügend Unterstützung von der Regierung erhielt, um der Bewegung die Anmietung einer ehemaligen öffentlichen Halle zu ermöglichen, in der die Sezessionswerke ausgestellt werden konnten.

Das berühmteste Werk von Gustav Klimt - Der Kuss (1907).

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3. die Secession war stark vom Jugendstil beeinflusst

Ende des 19. Jahrhunderts eroberte der Jugendstil Europa im Sturm. Inspiriert von den Formen der Natur, zeichnet er sich häufig durch geschwungene Kurven, dekorative Formen und moderne Materialien aus und will die Grenzen zwischen bildender und angewandter Kunst überwinden.

Die Bewegung der Wiener Secession artikulierte ihren Wunsch, international und weltoffen zu sein und eine "Gesamtkunst" zu schaffen, die Malerei, Architektur und dekorative Kunst vereint, anstatt sie als unterschiedliche und getrennte Einheiten zu betrachten.

4. die Bewegung brachte Österreich zurück auf die künstlerische Landkarte

Vor 1897 war die österreichische Kunst traditionell konservativ, der Akademie und ihren Idealen verhaftet. Die Sezession ermöglichte es neuen Ideen und Künstlern, sich zu entfalten, indem sie sich auf modernistische Bewegungen in ganz Europa stützte und etwas völlig Neues schuf.

Als sich die Künstler der Secession entwickelten und begannen, ihre Werke öffentlich auszustellen, lenkten sie den Blick Europas zurück nach Österreich und inspirierten ähnliche Bewegungen in ganz Osteuropa sowie auch einzelne Künstler.

5. die Bewegung fand einen festen Sitz, der noch heute besteht

1898 stellte einer der Gründer der Sezession, Joseph Maria Olbrich, das Sezessionsgebäude in der Wiener Fredrichstraße fertig, das als architektonisches Manifest der Bewegung gedacht war und unter dem Motto Die Zeit ihre Kunst. Die Kunst ihre Freiheit ( Jedem Zeitalter seine Kunst, jeder Kunst seine Freiheit"), die über dem Eingang des Pavillons angebracht ist.

Das Gebäude ist heute für die Öffentlichkeit zugänglich: Klimts berühmter Beethovenfries befindet sich im Inneren, und die Fassade ist mit detaillierten Entwürfen im Sinne der "Gesamtkunst" der Secessionisten bedeckt - Skulpturen und Zeichnungen schmücken das Äußere des Gebäudes ebenso wie das Innere. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts fanden hier regelmäßig Ausstellungen von Künstlern der Secession statt.

Das Äußere des Secessionsgebäudes in Wien

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6. die Gruppe gab eine Zeitschrift mit dem Titel Ver Sacrum (Heilige Wahrheit)

Ver Sacrum wurde 1898 von Gustav Klimt und Max Kurzweil gegründet und hatte eine Laufzeit von fünf Jahren. Die Zeitschrift war ein Ort, an dem Kunst und Schrift von Mitgliedern oder Sympathisanten der Sezessionsbewegung ihre Ideen zum Ausdruck bringen oder präsentieren konnten. Die grafische Gestaltung und die verwendeten Schriften waren für die damalige Zeit wegweisend und spiegelten auch die Ideen der Secession wider.

Der Name stammt aus dem Lateinischen und ist eine Anspielung auf die Kluft zwischen der Jugend und den Älteren sowie auf die Tatsache, dass die klassische Kunst mit der modernen Kunst harmonisch koexistieren kann und auch tut:

7. keramik, Möbel und Glas waren wichtige Aspekte des Secessionsdesigns

Die Architektur, die Malerei und die Bildhauerei waren wichtige Bestandteile des Sezessionsdesigns, aber auch die dekorativen Künste, insbesondere die Möbel wurden in vielerlei Hinsicht als Erweiterung der Architektur betrachtet, und die Glasfenster waren ein beliebtes dekoratives Element der Sezessionsgebäude.

Mosaikfliesen waren auf Keramiken beliebt, und Klimts Gemälde spiegeln das Interesse an geometrischen Formen und mosaikartigen Mustern wider. Bei all diesen Elementen wurden moderne Materialien und Techniken verwendet, insbesondere bei Möbeln, die sich für Innovationen und experimentelle Materialien anboten.

8. 1905 spaltete sich die Wiener Secession

Als die Sezessionsbewegung aufblühte und wuchs, begannen sich ideologische Gräben zwischen den Mitgliedern aufzutun: Die einen wollten den traditionellen Endkünsten den Vorrang geben, während die anderen der Meinung waren, dass die dekorativen Künste den gleichen Stellenwert haben sollten.

1905 kam es zu einer Auseinandersetzung über den geplanten Kauf der Galerie Miethke durch die Secession, um dort mehr Werke der Gruppe auszustellen. Bei der Abstimmung verloren die Befürworter eines ausgewogenen Verhältnisses zwischen dekorativer und bildender Kunst und traten daraufhin aus der Secessionsbewegung aus.

9 Die Nazis betrachteten die Secession als "dekadente Kunst".

Als die Nazis in den 1930er Jahren an die Macht kamen, verurteilten sie die Sezessionsbewegungen in ganz Europa als dekadente und entartete Kunst und zerstörten das Wiener Sezessionsgebäude (obwohl es später originalgetreu rekonstruiert wurde).

Trotz ihrer Abneigung gegen die Kunst der Secession wurden Gemälde von Gustav Klimt und anderen Künstlern von den Nazis geplündert, gestohlen und verkauft, wobei sie sie manchmal für ihre eigene Sammlung behielten.

10. die Sezession lebte bis weit ins 20. Jahrhundert hinein

Trotz der Spaltung der Gruppe wurde die Sezessionsbewegung weitergeführt und bot einen Raum für zeitgenössische und experimentelle Kunst sowie eine Möglichkeit, einen Diskurs über Ästhetik und Politik zu eröffnen, der dazu beiträgt, dieses Werk zu definieren und die Künstler zu inspirieren.