The Vienna Secession var listhreyfing sem hófst árið 1897 sem mótmæli: hópur ungra listamanna sagði sig úr Samtökum austurrískra listamanna til að stunda nútímalegri og róttækari listform. .

Arfleifð þeirra hefur verið stórkostleg, hjálpað til við að hvetja og móta fjölda svipaðra hreyfinga um alla Evrópu. Hér eru 10 staðreyndir um þessa byltingarkenndu listahreyfingu.

1. Aðskilnaðarhreyfingin í Vínarborg var ekki fyrsta aðskilnaðarhreyfingin, þó hún sé frægasta

Scession er þýskt hugtak: árið 1892 var stofnaður aðskilnaðarhópur í Munchen og í kjölfarið fylgdi Berliner Secession árið 1893. Franskir ​​listamenn höfðu verið brugðist gegn akademíunni og þeim stöðlum sem hún hefur sett í áratugi, en þetta var nýr kafli í þýskri afturhaldslist.

Til þess að lifa af stofnuðu listamennirnir samvinnufélag og nýttu sér tengiliði frá akademíudögum og háu samfélagi til að fá umboðslaun og efnahagslegan stuðning til að tryggja langlífi þeirra sem hreyfingar.

Vínna Secession hefur orðið þekktust, að hluta vegna varanleika þess innan líkamlegs landslags Vínar, en einnig vegna listrænnar arfleifðar og framleiðslu.

2. Fyrsti forseti þess var Gustav Klimt

Klimt var táknmálari sem öðlaðist frægð í Vínarborg árið 1888, þegar hann hlaut Gullna verðleikaröðina frá Franz Jósef I keisara Austurríkis fyrir veggmyndir sínar áBurgtheater í Vínarborg. Verk hans voru allegórísk og oft augljóslega kynferðisleg: margir fordæmdu það sem rangsnúna, en margir fleiri voru heillaðir af rannsóknum hans á kvenkyns formi og notkun gulls.

Hann var kjörinn forseti Secession hreyfingarinnar af hinum 50 meðlimir, og leiddi hópinn til árangurs, fékk nægan stuðning frá stjórnvöldum til að leyfa hreyfingunni að leigja fyrrum opinberan sal þar sem hægt væri að sýna Secession verk.

Frægasta verk Gustavs Klimt – Kossinn ( 1907).

Image Credit: Public Domain

3. Aðskilnaður var undir miklum áhrifum frá Art Nouveau

Art Nouveau hreyfingin hafði tekið Evrópu með stormi seint á 19. öld. Innblásin af náttúrulegum formum einkennist hún oft af bogadregnum beygjum, skreytingarformum og nútímalegum efnum, sem og löngun til að brjóta niður mörk myndlistar og hagnýtrar listar.

Vienna Secession hreyfingin lýsti löngun sinni til að vera alþjóðlegur, víðsýnn og að skapa „heildarlist“, sem sameinar málverk, arkitektúr og skreytingarlist frekar en að sjá þær sem aðskildar og aðskildar einingar.

4. Hreyfingin kom Austurríki aftur á listakortið

Fyrir 1897 hafði austurrísk list jafnan verið íhaldssöm, gift akademíunni og hugsjónum hennar. Aðskilnaður leyfði nýjum hugmyndum og listamönnum að blómstra, byggðu á módernískum hreyfingum um alla Evrópu og skapaði eitthvað alveg nýtt.

SemAðskilnaðarlistamenn þróuðust og byrjuðu að sýna verk sín opinberlega, þeir drógu augnaráð Evrópu aftur til Austurríkis, hvattu svipaðar hreyfingar um Austur-Evrópu auk þess að ögra og hvetja einstaka listamenn.

5. Hreyfingin fann varanlegt heimili sem stendur enn í dag

Árið 1898, einn af stofnendum Secession, Joseph Maria Olbrich, kláraði Secession-bygginguna á Fredrichstrasse í Vínarborg. Hannað til að vera byggingarlistarstefnuskrá hreyfingarinnar, hefur það einkunnarorðið Der Zeit ihre Kunst. Der Kunst ihre Freiheit ( To every age its art, to every art its freedom) áletrað fyrir ofan innganginn að skálanum.

Byggingin er opin almenningi í dag: Hin fræga Beethoven Frise Klimts er inni, og framhliðin er þakin ítarlegri hönnun í samræmi við viðhorf aðskilnaðarsinna um „heildarlist“ – skúlptúrar og teikningar prýða bygginguna að utan sem innan. Þar voru haldnar sýningar reglulega af Secession listamönnum alla snemma á 20. öld.

Ytra byrði Secession-byggingarinnar í Vín

Myndinnihald: Tilman2007 / CC

6 . Hópurinn gaf út tímarit sem ber yfirskriftina Ver Sacrum (Sacred Truth)

Ver Sacrum var stofnað árið 1898 af Gustav Klimt og Max Kurzweil og stóð í 5 ár. Tímaritið var staður þar sem list og skrif eftir meðlimi eða samúðarmenn Secession hreyfingarinnar gátu tjáð eða kynnthugmyndir. Grafíska hönnunin og leturgerðirnar sem notaðar voru voru í fremstu röð fyrir þann tíma og endurspegluðu einnig Secession-hugmyndir.

Nafnið kom úr latínu og var tilvísun í skilin milli ungmenna og öldunga. Það viðurkenndi einnig þá staðreynd að klassísk list gæti, og gerði, verið samhliða nútímalist:

7. Keramik, húsgögn og gler voru öll lykilatriði Secession hönnunar

Arkitektúr, málverk og skúlptúr voru allt mikilvægir þættir Secession hönnunar, en það voru líka skreytingarlistir. Sérstaklega var litið á húsgögn sem framlengingu á arkitektúr að mörgu leyti og litaðir glergluggar voru vinsæll skrautþáttur í Secession-byggingum.

Mósaíkflísar voru vinsælar á keramik og myndir Klimts endurspegla áhugann á rúmfræðilegum formum og mósaík. eins og mynstur. Nútíma efni og tækni voru notuð í alla þessa þætti, einkum húsgögn, sem lánuðu sér til nýsköpunar og tilraunaefna.

8. Aðskilnaðarflokkurinn í Vínarborg klofnaði árið 1905

Þegar aðskilnaðarhreyfingin dafnaði og stækkaði fóru að myndast hugmyndafræðileg klofningur milli meðlima. Sumir vildu veita hefðbundnum lokalistum forgang, en aðrir töldu að skreytingarlistir ættu að hafa jafnan forgang.

Árið 1905 komst deildin í hámæli vegna fyrirhugaðra kaupa Secession hópsins á Gallery Miethke í til að sýna meira afvinnu hópsins. Þegar kom að atkvæðagreiðslu töpuðu þeir sem studdu jafnt jafnvægi milli skreytingar og myndlistar og sögðu sig í kjölfarið úr Secession-hreyfingunni.

9. Nasistar litu á Secession sem „decadent list“

Þegar þeir komust til valda á þriðja áratug síðustu aldar fordæmdu nasistar aðskilnaðarhreyfingar um alla Evrópu sem decadent og úrkynjaða list, og þeir eyðilögðu Secession Building í Vínarborg (þó hún hafi síðar verið endurbyggð af trúmennsku). ).

Þrátt fyrir andstyggð þeirra á Secession list, voru málverk eftir Gustav Klimt, meðal annarra listamanna, rænt, stolið og seld af nasistum, sem stundum geymdu þær fyrir eigin safn.

10 . Aðskilnaður lifði langt fram á 20. öld

Þrátt fyrir klofning hópsins hélt aðskilnaðarhreyfingin áfram. Það gaf rými fyrir samtíma- og tilraunakennd list og leið til að opna umræðu um fagurfræði og stjórnmál sem hjálpa til við að skilgreina þetta verk og veita þeim sem framleiða það innblástur.