La Viena Secesio estis arta movado, kiu komenciĝis en 1897 kiel protesto: grupo de junaj artistoj eksiĝis de la Asocio de Aŭstraj Artistoj por trakti pli modernajn kaj radikalajn artformojn. .

Ilia heredaĵo estis monumenta, helpante inspiri kaj formi aron da similaj movadoj tra Eŭropo. Jen 10 faktoj pri tiu ĉi revolucia arta movado.

1. La Viena Secesio ne estis la unua secesiomovado, kvankam ĝi estas la plej fama

Secesio estas germana termino: en 1892, formiĝis Munkena Secesio-grupo, sekvita rapide de la Berlina Secesio en 1893. Francaj artistoj estis estintaj. reagante kontraŭ la akademio kaj la normoj truditaj de ĝi dum jardekoj, sed tio estis nova ĉapitro en la germana reakcia arto.

Por pluvivi, la artistoj formis kooperativon kaj uzis siajn kontaktojn el akademiaj tagoj kaj alta socio por akiri komisionojn kaj ekonomian subtenon por certigi ilian longvivecon kiel movado.

La Viena Secesio fariĝis plej konata, parte pro sia konstanteco ene de la fizika pejzaĝo de Vieno, sed ankaŭ pro sia arta heredaĵo kaj produktado.

2. Ĝia unua prezidanto estis Gustav Klimt

Klimt estis simbolisma pentristo, kiu famiĝis en Vieno en 1888, kiam li ricevis la Oran Meritordon de imperiestro Franz Josef I de Aŭstrio pro siaj murpentraĵoj ĉe laBurgtheater en Vieno. Lia laboro estis alegoria kaj ofte malkaŝe seksa: multaj kondamnis ĝin kiel perversa, sed multaj pli estis fascinitaj de liaj studoj pri la ina formo kaj uzo de oro.

Li estis elektita prezidanto de la Secesia movado de la aliaj 50. membroj, kaj gvidis la grupon al sukceso, akirante sufiĉe da subteno de la registaro por permesi al la movado lui iaman publikan salonon en kiu montri Secesiajn verkojn.

La plej fama verko de Gustav Klimt – La Kiso ( 1907).

Bilda Kredito: Publika Domeno

3. Secesio estis forte influita de Secesio

La Secesio-movado prenis Eŭropon per ŝtormo en la malfrua 19-a jarcento. Inspirita de naturaj formoj, ĝi ofte estas karakterizita per sinuaj kurboj, ornamaj formoj kaj modernaj materialoj, same kiel deziro rompi la limojn inter belartoj kaj aplikataj artoj.

La Viena Secesio-movado esprimis sian deziron al estu internacia, malferma-mensa kaj krei 'totalan arton', unuigante pentrarton, arkitekturon kaj dekoraciajn artojn prefere ol vidi ilin kiel apartajn kaj apartajn entojn.

4. La movado remetis Aŭstrion sur la artan mapon

Antaŭ 1897, aŭstra arto estis tradicie konservativa, edziĝinta al la akademio kaj ĝiaj idealoj. Secesio permesis al novaj ideoj kaj artistoj prosperi, uzante modernismajn movadojn tra Eŭropo kaj kreante ion tute novan.

Kiel.Secesiaj artistoj formiĝis kaj komencis elmontri sian verkon publike, ili tiris la rigardon de Eŭropo reen al Aŭstrio, inspirante similajn movadojn tra Orienta Eŭropo same kiel provokante kaj inspirante individuajn artistojn.

5. La movado trovis konstantan hejmon, kiu ankoraŭ staras hodiaŭ

En 1898, unu el la fondintoj de Secesio, Joseph Maria Olbrich, kompletigis la Secesian Konstruaĵon ĉe Fredrichstrasse de Vieno. Dizajnite por esti arkitektura manifesto por la movado, ĝi havas la devizon Der Zeit ihre Kunst. Der Kunst ihre Freiheit ( Al ĉiu epoko ĝia arto, al ĉiu arto ĝia libereco) surskribita super la enirejo al la pavilono.

La konstruaĵo estas malfermita al la publiko hodiaŭ: la fama Beethoven Friso de Klimt estas interne, kaj la fasado estas kovrita per detalaj dezajnoj en linio kun Secesiistaj kredoj pri "totala arto" - skulptaĵoj kaj desegnaĵoj ornamas la eksteron de la konstruaĵo same multe kiel la internon. Ekspozicioj estis aranĝitaj tie regule fare de Secesiaj artistoj dum la frua 20-a jarcento.

La ekstero de la Secesia Konstruaĵo en Vieno

Bilda kredito: Tilman2007 / CC

6 . La grupo eldonis revuon kun la titolo Ver Sacrum (Sankta Vero)

Ver Sacrum estis fondita en 1898 de Gustav Klimt kaj Max Kurzweil kaj funkciis dum 5 jaroj. La revuo estis loko en kiu arto kaj skribo de membroj aŭ simpatiantoj de la Secesia movado povis esprimi aŭ prezentiideoj. La grafika dezajno kaj tiparoj uzitaj estis avangardaj por la tempo, kaj ankaŭ reflektis Secesiajn ideojn.

La nomo devenis de la latina, kaj estis referenco al la disiĝo inter juneco kaj la maljunuloj. Ĝi ankaŭ rekonis la fakton, ke klasika arto povis, kaj faris, kunekzisti en harmonio kun moderna arto:

7. Ceramiko, meblaro kaj vitro estis ĉiuj ŝlosilaj aspektoj de Secesio-dezajno

Arkitekturo, pentraĵo kaj skulptaĵo estis ĉiuj gravaj partoj de Secesio-dezajno, sed ankaŭ estis ornamaj artoj. Mebloj aparte estis viditaj kiel etendaĵo de arkitekturo en multaj rilatoj kaj kolorvitraj fenestroj estis populara dekoracia elemento de Secesiaj konstruaĵoj.

Mozaikaj kaheloj estis popularaj sur ceramikaĵo, kaj la pentraĵoj de Klimt reflektas la intereson pri geometriaj formoj kaj mozaiko. kiel ŝablonoj. Modernaj materialoj kaj teknikoj estis uzataj en ĉiuj tiuj elementoj, precipe mebloj, kiuj pruntis sin al novigado kaj eksperimentaj materialoj.

8. La Viena Secesio disiĝis en 1905

Dum la Secesio-movado prosperis kaj kreskis, ideologiaj disiĝo komencis aperi inter membroj. Kelkaj deziris doni prioritaton al tradiciaj finaj artoj, dum aliaj opiniis ke dekoraciaj artoj devus ricevi egalan prioritaton.

En 1905, la dividado venis al kapo super la proponita aĉeto de la Galerio Miethke fare de la Secesio-grupo en 1905. por montri pli de lalaboro de grupo. Kiam okazis voĉdono, tiuj kiuj subtenis la egalan ekvilibron inter ornamaj kaj belartoj perdis, kaj poste rezignis el la Secesia movado.

9. La nazioj rigardis Secesion kiel "dekadencan arton"

Kiam ili ekpotenciĝis en la 1930-aj jaroj, la nazioj kondamnis Secesiajn movadojn tra Eŭropo kiel dekadenca kaj degenerita arto, kaj ili detruis la Secesian Konstruaĵon de Vieno (kvankam ĝi poste estis fidele rekonstruita). ).

Malgraŭ ilia abomeno al Secesia arto, pentraĵoj de Gustav Klimt, inter aliaj artistoj, estis prirabitaj, ŝtelitaj kaj venditaj de la nazioj, kiuj foje konservis ilin por sia propra kolekto.

10. . Secesio vivis ĝis bone en la 20-a jarcento

Malgraŭ la disigo de la grupo, la Secesio-movado daŭris. Ĝi disponigis spacon por nuntempa kaj eksperimenta arto kaj manieron malfermi diskurson pri estetiko kaj politiko kiuj helpas difini ĉi tiun verkon kaj kiuj inspiras tiujn, kiuj produktas ĝin.