Vyana Secession 1897-ci ildə etiraz olaraq başlayan sənət hərəkatı idi: bir qrup gənc rəssam daha müasir və radikal sənət formalarını izləmək üçün Avstriya Rəssamlar Assosiasiyasından istefa verdi. .

Onların irsi monumental olub, Avropada oxşar hərəkatları ilhamlandırmağa və formalaşdırmağa kömək etdi. Bu inqilabi bədii hərəkat haqqında 10 faktı təqdim edirik.

1. Vyana Secession ilk ayrılma hərəkatı deyildi, baxmayaraq ki, bu, ən məşhurdur

Secession alman terminidir: 1892-ci ildə Münhen Secession qrupu yarandı, bunun ardınca 1893-cü ildə Berliner Secession gəldi. Fransız rəssamlar akademiyaya və onilliklər boyu onun tətbiq etdiyi standartlara qarşı reaksiya verdi, lakin bu, alman mürtəce sənətində yeni bir səhifə idi.

Yaşamaq üçün sənətçilər kooperativ qurdular və akademiya dövründən və onların əlaqələrindən istifadə etdilər. bir hərəkat kimi uzunömürlülüyünü təmin etmək üçün komissiyalar və iqtisadi dəstək əldə etmək üçün yüksək cəmiyyət.

Vyana Secession, qismən Vyananın fiziki mənzərəsi daxilində qalıcılığına görə, həm də bədii irsi və istehsalına görə ən yaxşı şəkildə tanındı.

2. Onun ilk prezidenti Qustav Klimt idi

Klimt 1888-ci ildə Vyanada divar rəsmlərinə görə Avstriya İmperatoru I Frans İosifdən Qızıl Xidmətlərə görə Qızıl Ordeni aldıqda şöhrət qazanan simvolist rəssam idi.Vyanada Burgtheater. Onun işi alleqorik və tez-tez açıq şəkildə seksual xarakter daşıyırdı: bir çoxları bunu pozğunluq kimi qınadı, lakin daha çoxları onun qadın forması və qızılın istifadəsi ilə bağlı araşdırmalarına heyran oldu.

O, digər 50 nəfər tərəfindən Secession hərəkatının prezidenti seçildi. üzvlərini birləşdirdi və hərəkata Secession əsərlərini nümayiş etdirmək üçün keçmiş ictimai zalı icarəyə verməyə icazə vermək üçün hökumətdən kifayət qədər dəstək qazanaraq qrupu uğura apardı.

Qustav Klimtin ən məşhur əsəri – Öpüş ( 1907).

Image Credit: Public Domain

3. Ayrılma Art Nouveau-dan çox təsirləndi

Art Nouveau hərəkatı 19-cu əsrin sonlarında Avropanı fırtına ilə ələ keçirdi. Təbii formalardan ilhamlanaraq, çox vaxt əyri əyrilər, dekorativ formalar və müasir materiallar, eləcə də təsviri sənət və tətbiqi sənətlər arasındakı sərhədləri pozmaq istəyi ilə xarakterizə olunur.

Vyana Secession hərəkatı onların arzularını ifadə etdi. beynəlmiləl, açıq fikirli olmaq və rəngkarlıq, memarlıq və dekorativ sənəti fərqli və ayrı bir varlıq kimi görməkdənsə onları birləşdirən “ümumi sənət” yaratmaq.

4. Hərəkat Avstriyanı bədii xəritəyə qaytardı

1897-ci ilə qədər Avstriya incəsənəti ənənəvi olaraq mühafizəkar idi, akademiya və onun idealları ilə bağlı idi. Ayrılıq Avropada modernist hərəkatlardan istifadə edərək və tamamilə yeni bir şey yaradaraq, yeni ideyaların və sənətçilərin çiçəklənməsinə imkan verdi.

Kim ki,Secession rəssamlar inkişaf etdi və əsərlərini açıq şəkildə nümayiş etdirməyə başladılar, onlar Avropanın nəzərlərini yenidən Avstriyaya çəkərək, Şərqi Avropada oxşar hərəkətləri ruhlandıraraq, eləcə də ayrı-ayrı rəssamları təhrik edib ruhlandırdılar.

5. Hərəkat bu gün də dayanan daimi bir ev tapdı

1898-ci ildə Secession-un yaradıcılarından biri Cozef Mariya Olbriç Vyananın Fredrichstrasse-də Secession Building-i tamamladı. Hərəkat üçün memarlıq manifestosu olmaq üçün hazırlanmış, Der Zeit ihre Kunst şüarı var. Der Kunst ihre Freiheit ( Hər yaş üçün onun sənəti, hər sənətin azadlığı) pavilyonun girişinin üstündə yazılmışdır.

Bina bu gün ictimaiyyətə açıqdır: Klimtin məşhur Bethoven Frizi içəridədir, fasadı isə 'ümumi sənət' haqqında Secessionist inanclara uyğun müfəssəl dizaynlarla örtülmüşdür - heykəllər və rəsmlər binanın içini olduğu qədər çölünü də bəzəyir. Burada 20-ci əsrin əvvəllərində Secession rəssamları tərəfindən müntəzəm olaraq sərgilər keçirilirdi.

Vyanadakı Secession Binasının xarici görünüşü

Şəkil krediti: Tilman2007 / CC

6 . Qrup Ver Sacrum (Müqəddəs Həqiqət)

Ver Sacrum adlı jurnal nəşr etdi. Jurnal Secession hərəkatının üzvləri və ya rəğbətçiləri tərəfindən sənət və yazının ifadə edə və ya təqdim edə biləcəyi bir yer idi.ideyalar. İstifadə olunan qrafik dizayn və şriftlər o zaman üçün ən qabaqcıl idi və həmçinin Secession ideyalarını əks etdirirdi.

Ad Latın dilindən götürülüb və gənclərlə ağsaqqallar arasındakı fərqə istinad edirdi. O, həm də klassik incəsənətin müasir incəsənətlə harmoniyada mövcud ola biləcəyini və mövcud olduğunu qəbul edirdi:

7. Keramika, mebel və şüşə Secession dizaynının bütün əsas aspektləri idi

Memarlıq, rəssamlıq və heykəltəraşlıq Secession dizaynının vacib hissələri idi, eyni zamanda dekorativ sənətlər də idi. Xüsusilə mebel bir çox cəhətdən memarlığın uzantısı kimi görüldü və vitrajlar Secession binalarının məşhur dekorativ elementi idi.

Mozaika plitələr keramika üzərində məşhur idi və Klimtin rəsmləri həndəsi fiqurlara və mozaikaya olan marağı əks etdirir. naxışlar kimi. Bu elementlərin hamısında müasir materiallardan və texnikalardan, xüsusən də yeniliklərə və eksperimental materiallara əsaslanan mebellərdən istifadə edilmişdir.

8. Vyana Secession 1905-ci ildə parçalandı

Secession hərəkatı çiçəkləndikcə və böyüdükcə üzvlər arasında ideoloji parçalanmalar görünməyə başladı. Bəziləri ənənəvi final sənətinə üstünlük vermək istəyirdi, digərləri isə dekorativ sənətə bərabər üstünlük verilməli olduğuna inanırdılar.

1905-ci ildə Secession qrupu tərəfindən Mietke Qalereyasının alınması təklifi ilə bağlı fikir mübadiləsi aparıldı. daha çox göstərmək üçünqrupun işi. Səsverməyə gəldikdə, dekorativ və təsviri sənət arasında bərabər tarazlığın tərəfdarı olanlar uduzdular və sonradan Secession hərəkatından istefa verdilər.

9. Nasistlər Sesessiyaya “dekadent sənəti” kimi baxırdılar

1930-cu illərdə hakimiyyətə gəldikdə, nasistlər Avropadakı Secession hərəkatlarını tənəzzülə uğramış və tənəzzülə uğramış sənət kimi pislədilər və Vyananın Secession Binasını dağıdıblar (baxmayaraq ki, o, sonradan sədaqətlə yenidən qurulmuşdu). ).

Secession sənətinə nifrət etmələrinə baxmayaraq, digər rəssamlar arasında Qustav Klimtin rəsmləri nasistlər tərəfindən talan edilmiş, oğurlanmış və satılmışdır, onlar bəzən onları öz kolleksiyaları üçün saxlayırdılar.

10 . Secession 20-ci əsrə qədər yaxşı yaşadı

Qrupun parçalanmasına baxmayaraq, Secession hərəkatı davam etdi. Bu, müasir və eksperimental sənət üçün bir məkan və bu əsəri müəyyənləşdirməyə kömək edən və onu yaradanları ruhlandıran estetika və siyasət haqqında diskurs açmaq üçün bir yol təqdim etdi.