ვენის სეცესია იყო ხელოვნების მოძრაობა, რომელიც დაიწყო 1897 წელს პროტესტის ნიშნად: ახალგაზრდა მხატვრების ჯგუფი გადადგა ავსტრიელ მხატვართა ასოციაციაში, რათა მიეღო ხელოვნების უფრო თანამედროვე და რადიკალური ფორმები. .

მათი მემკვიდრეობა მონუმენტური იყო, რამაც ხელი შეუწყო მსგავსი მოძრაობების შთაგონებას და ჩამოყალიბებას მთელ ევროპაში. გთავაზობთ 10 ფაქტს ამ რევოლუციური მხატვრული მოძრაობის შესახებ.

1. ვენის სეცესია არ იყო პირველი სეცესიის მოძრაობა, თუმცა ეს არის ყველაზე ცნობილი

სეცესიონი გერმანული ტერმინია: 1892 წელს ჩამოყალიბდა მიუნხენის სეცესიის ჯგუფი, რასაც მოჰყვა ბერლინის სეცესია 1893 წელს. ფრანგი მხატვრები იყვნენ. რეაგირებდნენ აკადემიასა და მის მიერ ათწლეულების განმავლობაში დაწესებულ სტანდარტებზე, მაგრამ ეს იყო ახალი თავი გერმანულ რეაქციულ ხელოვნებაში.

გადარჩენის მიზნით, მხატვრებმა შექმნეს კოოპერატივი და გამოიყენეს აკადემიის დროიდან დაწყებული კონტაქტები და მაღალი საზოგადოება მოიპოვოს კომისიები და ეკონომიკური მხარდაჭერა, რათა უზრუნველყოს მათი, როგორც მოძრაობის დღეგრძელობა.

ვენის სეცესია ყველაზე ცნობილი გახდა, ნაწილობრივ მისი მუდმივობის გამო ვენის ფიზიკურ ლანდშაფტში, არამედ მისი მხატვრული მემკვიდრეობისა და წარმოების გამო.

2. მისი პირველი პრეზიდენტი იყო გუსტავ კლიმტი

კლიმტი იყო სიმბოლისტი მხატვარი, რომელმაც პოპულარობა მოიპოვა ვენაში 1888 წელს, როდესაც მან მიიღო ღირსების ოქროს ორდენი ავსტრიის იმპერატორ ფრანც იოზეფ I-ისგან მისი ფრესკებისთვის.ბურგთეატრი ვენაში. მისი ნამუშევარი იყო ალეგორიული და ხშირად აშკარად სექსუალური: ბევრმა დაგმო ის, როგორც გარყვნილი, მაგრამ ბევრი სხვა მოხიბლული იყო მისი შესწავლით ქალის ფორმისა და ოქროს გამოყენების შესახებ.

იგი აირჩიეს მოძრაობის Secession-ის პრეზიდენტად დანარჩენი 50-ის მიერ. წევრები და წარმართა ჯგუფი წარმატებამდე, მოიპოვა საკმარისი მხარდაჭერა მთავრობისგან, რათა მოძრაობას მიეცეს იჯარით ყოფილი საჯარო დარბაზი, სადაც გამოფენილი იქნებოდა სეცესიის ნამუშევრები.

გუსტავ კლიმტის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი - კოცნა ( 1907).

სურათის კრედიტი: საჯარო დომენი

3. სეცესიაზე დიდი გავლენა მოახდინა არტ ნუვოს მიერ

არტ ნუვოს მოძრაობამ ქარიშხალი მოიტანა ევროპას მე-19 საუკუნის ბოლოს. ბუნებრივი ფორმებით შთაგონებული, მას ხშირად ახასიათებს მრუდეები, დეკორატიული ფორმები და თანამედროვე მასალები, ისევე როგორც სურვილი, დაარღვიოს საზღვრები სახვით ხელოვნებასა და გამოყენებით ხელოვნებას შორის.

ვენის სეცესიის მოძრაობამ გამოხატა მათი სურვილი. იყავით საერთაშორისო, გონებაგახსნილი და შექმენით „ტოტალური ხელოვნება“, რომელიც აერთიანებს ფერწერას, არქიტექტურას და დეკორატიულ ხელოვნებას და არა მათ როგორც განსხვავებულ და ცალკეულ ერთეულებად.

4. მოძრაობამ დააბრუნა ავსტრია მხატვრულ რუკაზე

1897 წლამდე ავსტრიული ხელოვნება ტრადიციულად კონსერვატიული იყო, აკადემიასა და მის იდეალებს ერწყმოდა. სეცესიამ ახალი იდეებისა და ხელოვანების აყვავების საშუალება მისცა, ეყრდნობოდა მოდერნისტულ მოძრაობებს მთელს ევროპაში და შექმნა რაღაც სრულიად ახალი.

როგორც იქნა.სეცესიონერი მხატვრები განვითარდნენ და დაიწყეს თავიანთი ნამუშევრების საჯაროდ ჩვენება, მათ მიიპყრეს ევროპის მზერა ავსტრიისკენ, შთააგონეს მსგავსი მოძრაობები მთელს აღმოსავლეთ ევროპაში, ისევე როგორც ცალკეული მხატვრების პროვოცირება და შთაგონება.

5. მოძრაობამ იპოვა მუდმივი სახლი, რომელიც დღესაც დგას

1898 წელს სეცესიის ერთ-ერთმა დამფუძნებელმა ჯოზეფ მარია ოლბრიხმა დაასრულა სეცესიის შენობა ვენის ფრედრიხშტრასეზე. შექმნილია როგორც მოძრაობის არქიტექტურული მანიფესტი, მას აქვს დევიზი Der Zeit ihre Kunst. Der Kunst ihre Freiheit ( ყველა ეპოქაში მისი ხელოვნება, ყოველი ხელოვნებისთვის მისი თავისუფლება) ჩაწერილია პავილიონის შესასვლელის ზემოთ.

შენობა დღეს ღიაა საზოგადოებისთვის: შიგნით არის კლიმტის ცნობილი ბეთჰოვენის ფრიზი. და ფასადი დაფარულია დეტალური დიზაინით, სეცესიონისტური შეხედულებების შესაბამისად „ტოტალური ხელოვნების“ შესახებ - ქანდაკებები და ნახატები შენობის გარედან ისევე ამშვენებს, როგორც შიგნით. გამოფენები რეგულარულად ტარდებოდა სეცესიონის მხატვრების მიერ მე-20 საუკუნის დასაწყისში.

სეცესიონის შენობის ექსტერიერი ვენაში

სურათის კრედიტი: Tilman2007 / CC

6 . ჯგუფმა გამოსცა ჟურნალი სახელწოდებით Ver Sacrum (Sacrum Truth)

Ver Sacrum დაარსდა 1898 წელს გუსტავ კლიმტისა და მაქს კურცვეილის მიერ და მუშაობდა 5 წლის განმავლობაში. ჟურნალი იყო ადგილი, სადაც სეცესიის მოძრაობის წევრების ან სიმპათიების ხელოვნებასა და მწერლობას შეეძლო გამოხატოს ან წარმოადგინოს.იდეები. გამოყენებული გრაფიკული დიზაინი და შრიფტები იყო უახლესი იმ დროისთვის და ასევე ასახავდა სეცესიის იდეებს.

სახელი წარმოიშვა ლათინურიდან და მიუთითებდა ახალგაზრდებსა და უფროსებს შორის განხეთქილებაზე. მან ასევე აღიარა ის ფაქტი, რომ კლასიკურ ხელოვნებას შეეძლო და არსებობდა თანამედროვე ხელოვნებასთან ჰარმონიაში თანაარსებობა:

7. კერამიკა, ავეჯი და მინა იყო Secession-ის დიზაინის ძირითადი ასპექტები

არქიტექტურა, ფერწერა და ქანდაკება იყო Secession-ის დიზაინის ყველა მნიშვნელოვანი ნაწილი, მაგრამ ასევე იყო დეკორატიული ხელოვნება. განსაკუთრებით ავეჯი განიხილებოდა, როგორც არქიტექტურის გაფართოება მრავალი თვალსაზრისით და ვიტრაჟები იყო სეცესიის შენობების პოპულარული დეკორატიული ელემენტი.

მოზაიკის ფილები პოპულარული იყო კერამიკაზე, ხოლო კლიმტის ნახატები ასახავს ინტერესს გეომეტრიული ფორმებისა და მოზაიკის მიმართ. შაბლონების მსგავსად. ყველა ამ ელემენტში გამოყენებული იყო თანამედროვე მასალები და ტექნიკა, განსაკუთრებით ავეჯი, რომელიც ინოვაციებსა და ექსპერიმენტულ მასალებს ეხმარებოდა.

8. ვენის სეცესია დაიშალა 1905 წელს

როდესაც სეცესიის მოძრაობა აყვავდა და იზრდებოდა, წევრებს შორის იდეოლოგიური განხეთქილება დაიწყო. ზოგს სურდა უპირატესობა მიენიჭებინა ტრადიციულ ფინალურ ხელოვნებას, ზოგი კი თვლიდა, რომ დეკორატიულ ხელოვნებას თანაბარი უპირატესობა უნდა მიენიჭოს.

1905 წელს, განყოფილება სათავეში მოვიდა გალერეა Miethke-ს შესყიდვაზე სეცესიის ჯგუფის მიერ ქ. მეტის ჩვენების მიზნითჯგუფის მუშაობა. როდესაც საქმე მიდგა კენჭისყრაზე, ისინი, ვინც მხარს უჭერდნენ დეკორატიულ და სახვითი ხელოვნებას შორის თანაბარ ბალანსს, წააგო და შემდგომ გადადგა სეცესიის მოძრაობაში.

9. ნაცისტები სეცესიას განიხილავდნენ როგორც „დეკადენტურ ხელოვნებას“

როდესაც ისინი მოვიდნენ ხელისუფლებაში 1930-იან წლებში, ნაცისტებმა დაგმეს სეცესიის მოძრაობები მთელს ევროპაში, როგორც დეკადენტურ და დეგენერაციულ ხელოვნებას და გაანადგურეს ვენის სეცესიის შენობა (თუმცა ის მოგვიანებით ერთგულად აღადგინეს. ).

მიუხედავად სეცესიის ხელოვნებისადმი ზიზღისა, გუსტავ კლიმტის ნახატები, სხვა მხატვრებთან ერთად, გაძარცვეს, მოიპარეს და გაყიდეს ნაცისტებმა, რომლებიც ზოგჯერ ინახავდნენ მათ საკუთარი კოლექციისთვის.

10 . სეცესია მე-20 საუკუნემდეც გაგრძელდა

მიუხედავად ჯგუფის განხეთქილებისა, სეცესიის მოძრაობა გაგრძელდა. იგი აძლევდა სივრცეს თანამედროვე და ექსპერიმენტულ ხელოვნებას და გზას ხსნიდა დისკურსს ესთეტიკასა და პოლიტიკაზე, რომელიც ეხმარება ამ ნაწარმოების განსაზღვრას და შთააგონებს მათ, ვინც მას აწარმოებს.