Secesiunea de la Viena a fost o mișcare artistică care a început în 1897 ca protest: un grup de tineri artiști a demisionat din Asociația Artiștilor Austrieci pentru a urma forme de artă mai moderne și mai radicale.

Moștenirea lor a fost monumentală, contribuind la inspirarea și modelarea unei serii de mișcări similare în întreaga Europă. Iată 10 fapte despre această mișcare artistică revoluționară.

1. Secesiunea de la Viena nu a fost prima mișcare de secesiune, deși este cea mai cunoscută

Secesiunea este un termen german: în 1892, s-a format un grup al Secesiunii din München, urmat rapid de Secesiunea berlineză în 1893. Artiștii francezi reacționau de zeci de ani împotriva academiei și a standardelor impuse de aceasta, dar acesta a fost un nou capitol în arta reacționară germană.

Pentru a supraviețui, artiștii au format o cooperativă și și-au folosit contactele din perioada academiei și din înalta societate pentru a obține comenzi și sprijin economic care să le asigure longevitatea ca mișcare.

Secesiunea de la Viena a devenit cel mai bine cunoscută, în parte datorită permanenței sale în peisajul fizic al Vienei, dar și datorită moștenirii și producției sale artistice.

2. Primul său președinte a fost Gustav Klimt

Klimt a fost un pictor simbolist care a devenit celebru la Viena în 1888, când a primit Ordinul de Aur al Meritului din partea împăratului Franz Josef I al Austriei pentru picturile sale murale de la Burgtheater din Viena. Lucrările sale erau alegorice și adesea vădit sexuale: mulți le-au condamnat ca fiind perverse, dar mulți alții au fost fascinați de studiile sale asupra formei feminine și de utilizarea aurului.

A fost ales președinte al mișcării Secession de către ceilalți 50 de membri și a condus grupul spre succes, obținând suficient sprijin din partea guvernului pentru a permite mișcării să închirieze o fostă sală publică în care să expună lucrările Secession.

Cea mai cunoscută lucrare a lui Gustav Klimt - Sărutul (1907).

Credit de imagine: Domeniu public

3. Secesiunea a fost puternic influențată de Art Nouveau

La sfârșitul secolului al XIX-lea, mișcarea Art Nouveau a luat cu asalt Europa. Inspirată de formele naturale, ea se caracterizează adesea prin curbe sinuoase, forme decorative și materiale moderne, precum și prin dorința de a sparge granițele dintre artele frumoase și artele aplicate.

Mișcarea Secesiunii de la Viena și-a exprimat dorința de a fi internațională, deschisă și de a crea o "artă totală", unificând pictura, arhitectura și artele decorative, în loc să le vadă ca entități distincte și separate.

4. Mișcarea a repus Austria pe harta artistică

Înainte de 1897, arta austriacă fusese în mod tradițional conservatoare, atașată de academie și de idealurile acesteia. Secesiunea a permis dezvoltarea unor idei și artiști noi, care s-au inspirat din mișcările moderniste din întreaga Europă și au creat ceva cu totul nou.

Pe măsură ce artiștii Secesiunii s-au dezvoltat și au început să își expună lucrările în public, au atras privirile Europei către Austria, inspirând mișcări similare în Europa de Est, precum și provocând și inspirând artiști individuali.

5. Mișcarea și-a găsit un sediu permanent, care se află și astăzi în picioare

În 1898, unul dintre fondatorii Secession, Joseph Maria Olbrich, a finalizat clădirea Secession de pe Fredrichstrasse din Viena. Concepută ca un manifest arhitectural al mișcării, aceasta are motto-ul Der Zeit ihre Kunst. Der Kunst ihre Freiheit ( Fiecărui veac îi aparține arta sa, fiecărei arte îi aparține libertatea), inscripționat deasupra intrării în pavilion.

Clădirea este deschisă astăzi publicului: celebra friză Beethoven a lui Klimt se află în interior, iar fațada este acoperită cu desene detaliate, în conformitate cu convingerile secesioniste privind "arta totală" - sculpturile și desenele împodobesc exteriorul clădirii la fel de mult ca și interiorul. Artiștii secesioniști au organizat în mod regulat expoziții în această clădire la începutul secolului XX.

Exteriorul clădirii Secession din Viena

Credit imagine: Tilman2007 / CC

6. Grupul a publicat o revistă intitulată Ver Sacrum (Adevărul sacru)

Ver Sacrum a fost fondată în 1898 de Gustav Klimt și Max Kurzweil și a avut o durată de 5 ani. Revista a fost un loc în care arta și scrierile membrilor sau simpatizanților mișcării Secession puteau să exprime sau să prezinte idei. Grafica și caracterele folosite erau de ultimă oră pentru acea vreme și reflectau, de asemenea, ideile Secession.

Numele provenea din latină și făcea referire la diviziunea dintre tineri și bătrâni, dar recunoștea și faptul că arta clasică putea coexista, și chiar coexista, în armonie cu arta modernă:

7. Ceramica, mobilierul și sticla au fost toate aspecte cheie ale designului Secessionului

Arhitectura, pictura și sculptura au fost părți importante ale designului Secession, dar și artele decorative. Mobilierul, în special, a fost văzut ca o extensie a arhitecturii în multe privințe, iar vitraliile au fost un element decorativ popular al clădirilor Secession.

Plăcile de mozaic erau populare pe ceramică, iar picturile lui Klimt reflectă interesul pentru formele geometrice și modelele asemănătoare mozaicurilor. Materiale și tehnici moderne au fost folosite în toate aceste elemente, în special în mobilier, care s-a pretat la inovație și materiale experimentale.

8. Secesiunea de la Viena s-a scindat în 1905

Pe măsură ce mișcarea Secession a înflorit și a crescut, au început să apară diviziuni ideologice între membri. Unii doreau să acorde prioritate artelor finale tradiționale, în timp ce alții credeau că artele decorative ar trebui să aibă aceeași prioritate.

În 1905, diviziunea s-a accentuat din cauza propunerii de achiziționare a Galeriei Miethke de către grupul Secession pentru a expune mai multe lucrări ale grupului. În momentul votului, cei care susțineau echilibrul egal între artele decorative și cele plastice au pierdut, iar ulterior au demisionat din mișcarea Secession.

9. Naziștii considerau Secesiunea drept "artă decadentă

Când au ajuns la putere în anii 1930, naziștii au condamnat mișcările secesioniste din întreaga Europă ca fiind decadente și degenerate și au distrus clădirea secesionistă din Viena (deși ulterior a fost reconstruită cu fidelitate).

În ciuda dezgustului lor față de arta Secession, picturile lui Gustav Klimt, printre alți artiști, au fost jefuite, furate și vândute de naziști, care uneori le-au păstrat pentru propria colecție.

10. Secesiunea a supraviețuit până în secolul al XX-lea

În ciuda divizării grupului, mișcarea Secession a continuat, oferind un spațiu pentru arta contemporană și experimentală și o modalitate de a deschide un discurs despre estetica și politica care contribuie la definirea acestei opere și care îi inspiră pe cei care o produc.