අන්තර්ගත වගුව
ප්ලැකාට්, ඇල්ෆ්‍රඩ් රෝලර් වෙතින් විස්තරවියානා වෙන්වීම විරෝධතාවක් ලෙස 1897 දී ආරම්භ වූ කලා ව්‍යාපාරයකි: වඩාත් නවීන හා රැඩිකල් කලා ආකෘති හඹා යෑම සඳහා තරුණ කලාකරුවන් පිරිසක් ඔස්ට්‍රියානු කලාකරුවන්ගේ සංගමයෙන් ඉල්ලා අස්විය. .
ඔවුන්ගේ උරුමය ස්මාරකයක් වන අතර, යුරෝපය පුරා සමාන චලනයන් පෙළඹවීමට සහ හැඩගැස්වීමට උපකාරී වේ. මෙන්න මේ විප්ලවීය කලාත්මක ව්‍යාපාරය ගැන කරුණු 10ක්.
1. වියානා වෙන්වීම ප්‍රථම වෙන්වීමේ ව්‍යාපාරය නොවේ, නමුත් එය වඩාත් ප්රසිද්ධ
බෙදීම යනු ජර්මානු යෙදුමකි: 1892 දී මියුනිච් වෙන්වීමේ කණ්ඩායමක් පිහිටුවන ලදී, එය 1893 දී බර්ලිනර් වෙන්වීම විසින් වේගයෙන් අනුගමනය කරන ලදී. ප්‍රංශ කලාකරුවන් විය. දශක ගණනාවක් තිස්සේ ඇකඩමියට සහ එය විසින් පනවා ඇති ප්‍රමිතීන්ට එරෙහිව ප්‍රතික්‍රියා කිරීම, නමුත් මෙය ජර්මානු ප්‍රතිගාමී කලාවේ නව පරිච්ඡේදයක් විය.
ජීවත් වීම සඳහා, කලාකරුවන් සමුපකාරයක් පිහිටුවා ගත් අතර ඇකඩමි දිනවල සිට ඔවුන්ගේ සම්බන්ධතා භාවිතා කළහ. ව්‍යාපාරයක් ලෙස ඔවුන්ගේ දීර්ඝායුෂ සහතික කිරීම සඳහා කොමිස් සහ ආර්ථික පිටුබලය ලබා ගැනීමට ඉහළ සමාජයක්.
වියානා වෙන්වීම වඩාත් ප්රසිද්ධ වී ඇත්තේ, වියානාහි භෞතික භූ දර්ශනය තුළ එහි ස්ථීරභාවය නිසා, නමුත් එහි කලාත්මක උරුමය සහ නිෂ්පාදනය නිසා ය.
2. එහි පළමු ජනාධිපති Gustav Klimt
ක්ලිම්ට් 1888 දී ඔස්ට්‍රියාවේ Franz Josef I අධිරාජ්‍යයා ගෙන් ඔහුගේ බිතුසිතුවම් සඳහා ස්වර්ණමය කුසලතාවයෙන් පිදුම් ලැබූ විට, වියානාහි කීර්තියට පත් වූ සංකේතාත්මක චිත්‍ර ශිල්පියෙකි.වියානා හි බර්ග් රඟහල. ඔහුගේ කාර්යය රූපමය සහ බොහෝ විට ප්‍රසිද්ධියේ ලිංගික විය: බොහෝ දෙනෙක් එය විකෘති ලෙස හෙළා දුටු නමුත්, තවත් බොහෝ දෙනෙක් ඔහුගේ කාන්තා ස්වරූපය සහ රත්‍රන් භාවිතය පිළිබඳ අධ්‍යයනයෙන් වශී වූහ.
අනෙක් 50 විසින් ඔහු වෙන්වීමේ ව්‍යාපාරයේ සභාපති ලෙස තේරී පත් විය. සාමාජිකයින්, සහ කණ්ඩායම සාර්ථකත්වය කරා ගෙන ගිය අතර, රජයෙන් ප්‍රමාණවත් සහයෝගයක් ලබා ගනිමින්, Secession කෘති ප්‍රදර්ශනය කිරීම සඳහා හිටපු මහජන ශාලාවක් බදු දීමට ව්‍යාපාරයට ඉඩ ලබා දුන්නේය.
ගුස්ටාව් ක්ලිම්ට්ගේ වඩාත් ප්රසිද්ධ කෘතිය – ද කිස් ( 1907).
රූප ණය: පොදු වසම
3. වෙන්වීම Art Nouveau විසින් දැඩි ලෙස බලපෑවේය
Art Nouveau ව්‍යාපාරය 19 වන සියවසේ අගභාගයේදී යුරෝපය කුණාටුවකින් ගෙන ගියේය. ස්වභාවික ස්වරූපවලින් ආභාසය ලබන, එය බොහෝ විට sinuous වක්‍ර, විසිතුරු ආකෘති සහ නවීන ද්‍රව්‍ය මෙන්ම ලලිත කලාවන් සහ ව්‍යවහාරික කලාවන් අතර සීමාවන් බිඳ දැමීමට ඇති ආශාව මගින් සංලක්ෂිත වේ.
Vienna Secession ව්‍යාපාරය ඔවුන්ගේ ආශාව ප්‍රකාශ කළේය. ජාත්‍යන්තර, විවෘත මනසකින් යුක්ත විය යුතු අතර, චිත්‍ර, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සහ විසිතුරු කලාවන් එකිනෙකට වෙනස් සහ වෙනම ආයතන ලෙස දැකීමට වඩා 'සම්පූර්ණ කලාවක්' නිර්මාණය කිරීමට.
බලන්න: රෝමානු ජලධර: අධිරාජ්‍යයකට සහය වූ තාක්ෂණික ආශ්චර්යයන්4. මෙම ව්‍යාපාරය ඔස්ට්‍රියාව නැවත කලාත්මක සිතියමට ඇතුළත් කළේය
1897 ට පෙර ඔස්ට්‍රියානු කලාව සම්ප්‍රදායිකව ගතානුගතික විය, ඇකඩමිය සහ එහි පරමාදර්ශයන් සමඟ විවාහ විය. වෙන්වීම නව අදහස් සහ කලාකරුවන්ට සමෘද්ධිමත් වීමට ඉඩ සලසයි, යුරෝපය පුරා නූතනවාදී ව්‍යාපාරයන් උකහා ගනිමින් සම්පූර්ණයෙන්ම අලුත් දෙයක් නිර්මාණය කළේය.
බලන්න: මධ්‍යකාලීන යුරෝපයේ ප්‍රධාන සටන් 5ලෙස.වෙන්වීමේ කලාකරුවන් වර්ධනය වී ඔවුන්ගේ නිර්මාණ ප්‍රසිද්ධියේ ප්‍රදර්ශනය කිරීමට පටන් ගත් අතර, ඔවුන් යුරෝපයේ බැල්ම ඔස්ට්‍රියාව දෙසට ඇදී ගිය අතර, නැගෙනහිර යුරෝපය පුරා සමාන චලනයන් ප්‍රබෝධමත් කිරීම මෙන්ම තනි කලාකරුවන් ප්‍රකෝප කිරීම සහ ප්‍රබෝධමත් කිරීම.
5. ව්‍යාපාරය අදටත් පවතින ස්ථිර නිවසක් සොයා ගත්තේය
1898 දී Secession හි නිර්මාතෘවරයෙකු වන Joseph Maria Olbrich වියානාහි Fredrichstrasse හි Secession Building නිම කරන ලදී. ව්‍යාපාරය සඳහා වාස්තුවිද්‍යාත්මක ප්‍රකාශනයක් ලෙස නිර්මාණය කර ඇති එහි ආදර්ශ පාඨය Der Zeit ihre Kunst. Der Kunst ihre Freiheit ( සෑම යුගයකටම එහි කලාව, සෑම කලාවකටම එහි නිදහස) මණ්ඩපයේ දොරටුවට ඉහලින් කොටා ඇත.
මෙම ගොඩනැගිල්ල අද මහජනතාවට විවෘතයි: Klimt's සුප්‍රසිද්ධ Beethoven Frieze ඇතුලේ, සහ මුහුණත 'සම්පූර්ණ කලාව' පිළිබඳ බෙදුම්වාදී විශ්වාසයන්ට අනුකූලව සවිස්තරාත්මක මෝස්තර වලින් ආවරණය කර ඇත - මූර්ති සහ චිත්‍ර ගොඩනැගිල්ලේ ඇතුළත මෙන් පිටත අලංකාර කරයි. 20 වැනි සියවසේ මුල් භාගය පුරාවට Secession චිත්‍ර ශිල්පීන් විසින් එහි ප්‍රදර්ශන නිතිපතා පවත්වන ලදී.
වියානාහි Secession Building හි බාහිර කොටස
රූප ණය: Tilman2007 / CC
6 . කණ්ඩායම විසින් Ver Sacrum (පූජනීය සත්‍යය)
Ver Sacrum නමින් සඟරාවක් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී 1898 දී Gustav Klimt සහ Max Kurzweil විසින් ආරම්භ කරන ලද අතර එය වසර 5ක් පවත්වාගෙන ගියේය. සඟරාව යනු වෙන්වීමේ ව්‍යාපාරයේ සාමාජිකයින්ට හෝ හිතවතුන්ට කලාව සහ ලිවීම ප්‍රකාශ කිරීමට හෝ ඉදිරිපත් කිරීමට හැකි ස්ථානයකි.අදහස්. භාවිතා කරන ලද ග්‍රැෆික් මෝස්තරය සහ අකුරු මුහුණු එම කාලය සඳහා අති නවීන වූ අතර වෙන්වීමේ අදහස් ද පිළිබිඹු විය.
නම ලතින් භාෂාවෙන් පැන නැඟී ඇති අතර එය යෞවනයන් සහ වැඩිහිටියන් අතර භේදයට යොමු කිරීමකි. එය සම්භාව්‍ය කලාවට නූතන කලාව හා සමගාමීව සහජීවනයෙන් පැවතිය හැකි බව ද හඳුනාගෙන ඇත:
7. පිඟන් භාණ්ඩ, ගෘහ භාණ්ඩ සහ වීදුරු සියල්ල Secession design හි ප්‍රධාන අංග විය
ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය, පින්තාරු කිරීම සහ මූර්ති සියල්ල Secession නිර්මාණයේ වැදගත් කොටස් වූ නමුත් අලංකාර කලාවන්ද විය. විශේෂයෙන් ගෘහභාණ්ඩ බොහෝ ආකාරවලින් ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ දිගුවක් ලෙස සලකනු ලැබූ අතර පැල්ලම් සහිත වීදුරු ජනේල Secession ගොඩනැගිලිවල ජනප්‍රිය අලංකාර අංගයක් විය.
මොසෙයික් ටයිල් සෙරමික් මත ජනප්‍රිය වූ අතර ක්ලිම්ට්ගේ සිතුවම් ජ්‍යාමිතික හැඩතල සහ මොසෙයික් කෙරෙහි ඇති උනන්දුව පිළිබිඹු කරයි. රටා වගේ. නවීන ද්‍රව්‍ය සහ ශිල්පීය ක්‍රම මෙම සියලුම මූලද්‍රව්‍ය සඳහා භාවිතා කරන ලදී, විශේෂයෙන් ගෘහ භාණ්ඩ, නවෝත්පාදන සහ පර්යේෂණාත්මක ද්‍රව්‍ය සඳහා ණය විය.
8. වියානා වෙන්වීම 1905 දී දෙකඩ විය
බෙදීමේ ව්‍යාපාරය සමෘද්ධිමත් වී වර්ධනය වන විට සාමාජිකයින් අතර මතවාදී බෙදීම් පෙනෙන්නට පටන් ගත්තේය. ඇතැමෙක් සම්ප්‍රදායික අවසාන කලාවට ප්‍රමුඛත්වය දීමට කැමති වූ අතර තවත් සමහරු විසිතුරු කලාවන්ට සමාන ප්‍රමුඛත්වයක් දිය යුතු බව විශ්වාස කළහ.
1905 දී, Secession කණ්ඩායම විසින් Gallery Miethke මිලදී ගැනීමට යෝජිත මෙම අංශය මත ගැටුමක් ඇති විය. තවත් ප්‍රදර්ශනය කිරීමට ඇණවුම් කරන්නකණ්ඩායමේ වැඩ. ඡන්දයකට පැමිණි විට, සැරසිලි සහ ලලිත කලාව අතර සමතුලිතතාවයට සහාය දුන් අය අහිමි වූ අතර, පසුව වෙන්වීමේ ව්‍යාපාරයෙන් ඉල්ලා අස්විය.
9. නාසීන් විසින් වෙන්වීම සැලකුවේ 'පරිහානීය කලාව' ලෙසිනි
1930 ගණන්වල ඔවුන් බලයට පත් වූ විට, නාසීන් යුරෝපය පුරා බෙදීම් ව්‍යාපාර පිරිහුණු සහ පරිහානියට පත් වූ කලාවක් ලෙස හෙළා දුටු අතර, ඔවුන් වියානාහි වෙන්වීමේ ගොඩනැගිල්ල විනාශ කළහ (එය පසුව විශ්වාසවන්තව ප්‍රතිසංස්කරණය කරන ලදී. ).
සෙසිෂන් චිත්‍ර සඳහා ඔවුන්ගේ අප්‍රසාදය නොතකා, අනෙකුත් කලාකරුවන් අතර ගුස්ටාව් ක්ලිම්ට්ගේ සිතුවම්, නාසීන් විසින් කොල්ලකා, සොරකම් කර විකුණා ඇත, ඔවුන් සමහර විට ඒවා ඔවුන්ගේම එකතුව සඳහා තබා ඇත.
10. . වෙන්වීම 20 වැනි ශතවර්ෂය දක්වා හොඳින් ජීවත් විය
කණ්ඩායම් භේදය තිබියදීත්, වෙන්වීමේ ව්‍යාපාරය දිගටම පැවතුනි. එය සමකාලීන සහ පර්යේෂණාත්මක කලාව සඳහා අවකාශයක් සහ සෞන්දර්යය සහ දේශපාලනය පිළිබඳ විවෘත කථිකාවක් මෙම කෘතිය නිර්වචනය කිරීමට උපකාර වන සහ එය නිෂ්පාදනය කරන අයව දිරිගන්වන මාර්ගයක් ලබා දුන්නේය.