वियना अलगाव एक कला आंदोलन था जो 1897 में एक विरोध के रूप में शुरू हुआ: कला के अधिक आधुनिक और कट्टरपंथी रूपों को आगे बढ़ाने के लिए युवा कलाकारों के एक समूह ने ऑस्ट्रियाई कलाकारों के संघ से इस्तीफा दे दिया .

उनकी विरासत स्मारकीय रही है, जो पूरे यूरोप में इसी तरह के आंदोलनों को प्रेरित करने और आकार देने में मदद करती है। यहां इस क्रांतिकारी कलात्मक आंदोलन के बारे में 10 तथ्य दिए गए हैं।

1. वियना अलगाव पहला अलगाव आंदोलन नहीं था, हालांकि यह सबसे प्रसिद्ध है

अलगाव एक जर्मन शब्द है: 1892 में, एक म्यूनिख अलगाव समूह का गठन किया गया, जिसके बाद 1893 में बर्लिनर अलगाव हुआ। दशकों तक अकादमी और उसके द्वारा लगाए गए मानकों के खिलाफ प्रतिक्रिया, लेकिन जर्मन प्रतिक्रियावादी कला में यह एक नया अध्याय था। उच्च समाज को एक आंदोलन के रूप में उनकी लंबी उम्र सुनिश्चित करने के लिए कमीशन और आर्थिक समर्थन प्राप्त करने के लिए।

वियना सेशन सबसे अच्छी तरह से जाना जाता है, आंशिक रूप से वियना के भौतिक परिदृश्य के भीतर इसकी स्थायित्व के कारण, बल्कि इसकी कलात्मक विरासत और उत्पादन के कारण भी।

2. इसके पहले अध्यक्ष गुस्ताव क्लिम्ट थे

क्लिंट एक प्रतीकवादी चित्रकार थे, जो 1888 में विएना में प्रसिद्ध हुए, जब उन्हें ऑस्ट्रिया के सम्राट फ्रांज जोसेफ I से उनके भित्ति चित्र के लिए गोल्डन ऑर्डर ऑफ मेरिट मिला।वियना में बर्गथिएटर। उनका काम अलंकारिक और अक्सर खुले तौर पर यौन था: कई लोगों ने इसे विकृत के रूप में निंदा की, लेकिन कई और अधिक महिला रूप और सोने के उपयोग के उनके अध्ययन से मोहित थे।

उन्हें अन्य 50 द्वारा अलगाव आंदोलन का अध्यक्ष चुना गया था। सदस्यों, और समूह को सफलता की ओर ले गए, सरकार से पर्याप्त समर्थन प्राप्त करने के लिए आंदोलन को एक पूर्व सार्वजनिक हॉल को पट्टे पर देने की अनुमति दी जिसमें अलगाव कार्यों का प्रदर्शन किया गया।

गुस्ताव क्लिम्ट का सबसे प्रसिद्ध काम - द किस ( 1907).

इमेज क्रेडिट: पब्लिक डोमेन

3. आर्ट नोव्यू से अलगाव काफी प्रभावित था

19वीं शताब्दी के अंत में आर्ट नोव्यू आंदोलन ने यूरोप को तूफान से घेर लिया था। प्राकृतिक रूपों से प्रेरित, यह अक्सर टेढ़ी-मेढ़ी वक्र, सजावटी रूपों और आधुनिक सामग्रियों के साथ-साथ ललित कलाओं और लागू कलाओं के बीच की सीमाओं को तोड़ने की इच्छा के रूप में चित्रित किया जाता है।

वियना अलगाववादी आंदोलन ने उनकी अंतर्राष्ट्रीय, खुले विचारों वाले और एक 'संपूर्ण कला' बनाने के लिए, पेंटिंग, वास्तुकला और सजावटी कलाओं को अलग-अलग और अलग-अलग संस्थाओं के रूप में देखने के बजाय एकीकृत करना।

4। आंदोलन ने ऑस्ट्रिया को कलात्मक मानचित्र पर वापस ला दिया

1897 से पहले, ऑस्ट्रियाई कला पारंपरिक रूप से रूढ़िवादी थी, अकादमी और उसके आदर्शों से जुड़ी हुई थी। अलगाव ने नए विचारों और कलाकारों को फलने-फूलने दिया, पूरे यूरोप में आधुनिकतावादी आंदोलनों को चित्रित किया और कुछ पूरी तरह से नया बनाया।

जैसाअलगाववादी कलाकारों ने विकास किया और अपने काम को सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित करना शुरू किया, उन्होंने यूरोप की निगाहें वापस ऑस्ट्रिया की ओर खींचीं, पूर्वी यूरोप में इसी तरह के आंदोलनों को प्रेरित करने के साथ-साथ व्यक्तिगत कलाकारों को उकसाया और प्रेरित किया।

5। आंदोलन को एक स्थायी घर मिला जो आज भी खड़ा है

1898 में, सेशन के संस्थापकों में से एक, जोसेफ मारिया ओलब्रिच ने वियना के फ्रेडरिकस्ट्रैस पर सेशन बिल्डिंग को पूरा किया। आंदोलन के लिए एक वास्तुशिल्प घोषणापत्र के रूप में डिज़ाइन किया गया, इसका आदर्श वाक्य डेर ज़िट इहरे कुन्स्ट है। Der Kunst ihre Freiheit ( हर उम्र के लिए इसकी कला, हर कला के लिए इसकी स्वतंत्रता) मंडप के प्रवेश द्वार के ऊपर खुदा हुआ है।

इमारत आज जनता के लिए खुली है: क्लिम्ट का प्रसिद्ध बीथोवेन फ्रिज़ अंदर है, और मुखौटा 'कुल कला' के बारे में अलगाववादी विश्वासों के अनुरूप विस्तृत डिजाइनों में शामिल है - मूर्तियां और चित्र इमारत के बाहर जितना अंदर उतना ही सजाते हैं। 20वीं सदी की शुरुआत में अलगाव कलाकारों द्वारा वहां नियमित रूप से प्रदर्शनियां आयोजित की जाती थीं। . समूह ने Ver Sacrum (पवित्र सत्य)

Ver Sacrum नामक एक पत्रिका प्रकाशित की जिसकी स्थापना 1898 में गुस्ताव क्लिम्ट और मैक्स कुर्ज़वील द्वारा की गई थी और यह 5 वर्षों तक चली। पत्रिका एक ऐसी जगह थी जिसमें अलगाव आंदोलन के सदस्यों या सहानुभूति रखने वालों द्वारा कला और लेखन अभिव्यक्त या प्रस्तुत किया जा सकता थाविचारों। उपयोग किए गए ग्राफिक डिज़ाइन और टाइपफेस उस समय के लिए अत्याधुनिक थे, और अलगाव के विचारों को भी प्रतिबिंबित करते थे।

नाम लैटिन से निकला था, और युवाओं और बड़ों के बीच विभाजन का एक संदर्भ था। इसने इस तथ्य को भी स्वीकार किया कि शास्त्रीय कला आधुनिक कला के साथ सह-अस्तित्व में रह सकती है और करती भी है:

7. सेरेमिक्स, फ़र्नीचर और ग्लास, सेकेशन डिज़ाइन के सभी प्रमुख पहलू थे

आर्किटेक्चर, पेंटिंग और मूर्तिकला, सेकेशन डिज़ाइन के सभी महत्वपूर्ण भाग थे, लेकिन साथ ही सजावटी कलाएँ भी थीं। विशेष रूप से फर्नीचर को कई मामलों में वास्तुकला के विस्तार के रूप में देखा गया था और सना हुआ ग्लास खिड़कियां अलगाव भवनों का एक लोकप्रिय सजावटी तत्व था।

मोज़ेक टाइलें सिरेमिक पर लोकप्रिय थीं, और क्लिंट के चित्र ज्यामितीय आकृतियों और मोज़ेक में रुचि को दर्शाते हैं। पैटर्न की तरह। इन सभी तत्वों में आधुनिक सामग्रियों और तकनीकों का उपयोग किया गया था, विशेष रूप से फर्नीचर, जो नवीनता और प्रयोगात्मक सामग्री के लिए खुद को उधार देता है।

8। 1905 में वियना अलगाव बिखर गया

जैसे-जैसे अलगाव आंदोलन पनपा और बढ़ता गया, सदस्यों के बीच वैचारिक विभाजन दिखाई देने लगा। कुछ लोग पारंपरिक अंतिम कलाओं को वरीयता देना चाहते थे, जबकि अन्य का मानना ​​था कि सजावटी कलाओं को समान प्राथमिकता दी जानी चाहिए। अधिक प्रदर्शित करने के लिए आदेशसमूह का कार्य। जब वोट देने की बात आई, तो सजावटी और ललित कलाओं के बीच समान संतुलन का समर्थन करने वाले हार गए, और बाद में अलगाव आंदोलन से इस्तीफा दे दिया।

9। नाजियों ने अलगाव को 'पतनशील कला' के रूप में देखा

जब वे 1930 के दशक में सत्ता में आए, तो नाजियों ने पूरे यूरोप में पतनशील और पतित कला के रूप में अलगाव आंदोलनों की निंदा की, और उन्होंने वियना की अलगाव इमारत को नष्ट कर दिया (हालांकि बाद में इसे ईमानदारी से पुनर्निर्मित किया गया था) ).

अलगाव कला के प्रति उनकी अरुचि के बावजूद, गुस्ताव क्लिम्ट, अन्य कलाकारों के चित्रों को नाजियों द्वारा लूट लिया गया, चुरा लिया गया और बेच दिया गया, जो कभी-कभी उन्हें अपने संग्रह के लिए रखते थे।

10 . 20वीं शताब्दी में अलगाव अच्छी तरह से जारी रहा

समूह के विभाजन के बावजूद, अलगाव आंदोलन जारी रहा। इसने समकालीन और प्रायोगिक कला के लिए एक स्थान प्रदान किया और सौंदर्यशास्त्र और राजनीति पर प्रवचन खोलने का एक तरीका प्रदान किया जो इस काम को परिभाषित करने में मदद करता है और जो इसे बनाने वालों को प्रेरित करता है।