Венскі сэцэсіён быў мастацкім рухам, які пачаўся ў 1897 годзе як пратэст: група маладых мастакоў выйшла з Асацыяцыі аўстрыйскіх мастакоў, каб пераследваць больш сучасныя і радыкальныя формы мастацтва .

Іх спадчына была манументальнай, яна дапамагла натхніць і сфарміраваць мноства падобных рухаў па ўсёй Еўропе. Вось 10 фактаў пра гэты рэвалюцыйны мастацкі рух.

1. Венскі сэцэсіён не быў першым рухам сэцэсіёну, хаця ён самы вядомы

Сэцэсіён — гэта нямецкі тэрмін: у 1892 годзе ўтварылася група мюнхенскага сэцэсіёну, за якой у 1893 годзе хутка рушыў услед Берлінскі сэцэсіён. рэагуючы супраць акадэміі і стандартаў, навязаных ёю на працягу дзесяцігоддзяў, але гэта быў новы раздзел у нямецкім рэакцыйным мастацтве.

Каб выжыць, мастакі стварылі кааператыў і выкарыстоўвалі свае сувязі з акадэмічных дзён і вышэйшае грамадства, каб атрымаць заказы і эканамічную падтрымку для забеспячэння іх даўгавечнасці як руху.

Венскі сэцэсіён стаў найбольш вядомым, часткова дзякуючы сваёй пастаянцы ў фізічным ландшафце Вены, але таксама дзякуючы сваёй мастацкай спадчыне і вытворчасці.

2. Яго першым прэзідэнтам быў Густаў Клімт

Клімт быў мастаком-сімвалістам, які атрымаў вядомасць у Вене ў 1888 годзе, калі атрымаў залаты ордэн Заслуг ад імператара Франца Іосіфа I Аўстрыйскага за свае фрэскі наБургтэатр у Вене. Яго працы былі алегарычнымі і часта адкрыта сэксуальнымі: многія асуджалі іх як вычварныя, але значна больш захапляліся яго даследаваннямі жаночай формы і выкарыстання золата.

Астатнія 50 яго абралі прэзідэнтам руху Сэцэсіён. членаў і прывялі групу да поспеху, атрымаўшы дастатковую падтрымку з боку ўрада, каб дазволіць руху арандаваць былую публічную залу для дэманстрацыі твораў сецэсіі.

Самая вядомая праца Густава Клімта – Пацалунак ( 1907).

Аўтар выявы: Грамадскі набытак

3. На сецэсію моцна паўплываў мадэрн

Рух мадэрн ахапіў Еўропу штурмам у канцы 19-га стагоддзя. Натхнёны натуральнымі формамі, ён часта характарызуецца звілістымі выгібамі, дэкаратыўнымі формамі і сучаснымі матэрыяламі, а таксама жаданнем знішчыць межы паміж выяўленчым мастацтвам і прыкладным мастацтвам.

Рух Венскай сецэсіі выразіў сваё жаданне быць міжнародным, адкрытым і ствараць «татальнае мастацтва», аб'ядноўваючы жывапіс, архітэктуру і дэкаратыўнае мастацтва, а не разглядаючы іх як розныя і асобныя адзінкі.

4. Рух вярнуў Аўстрыю на мастацкую карту

Да 1897 года аўстрыйскае мастацтва было традыцыйна кансерватыўным, звязаным з акадэміяй і яе ідэаламі. Сэцэсія дазволіла новым ідэям і мастакам квітнець, абапіраючыся на мадэрнісцкія рухі па ўсёй Еўропе і ствараючы нешта зусім новае.

ЯкМастакі сецэсіі развіліся і пачалі дэманстраваць свае працы публічна, яны звярнулі погляд Еўропы на Аўстрыю, натхняючы падобныя рухі па ўсёй Усходняй Еўропе, а таксама правакуючы і натхняючы асобных мастакоў.

5. Рух знайшоў сталы дом, які стаіць і сёння

У 1898 годзе адзін з заснавальнікаў сецэсіі, Ёзэф Марыя Ольбрых, завяршыў будаўніцтва сецэсійнага будынка на венскай Фрэдрыхштрасэ. Распрацаваны як архітэктурны маніфест руху, ён мае дэвіз Der Zeit ihre Kunst. Der Kunst ihre Freiheit ( Кожнаму веку сваё мастацтва, кожнаму мастацтву свая свабода) з надпісам над уваходам у павільён.

Сёння будынак адкрыты для публікі: унутры знаходзіцца знакаміты Бетховенскі фрыз Клімта, і фасад пакрыты дэталёвым дызайнам у адпаведнасці з сепаратысцкімі перакананнямі аб «татальным мастацтве» - скульптуры і малюнкі ўпрыгожваюць звонку будынка гэтак жа, як і ўнутры. На працягу пачатку 20-га стагоддзя там рэгулярна праводзіліся выставы мастакоў сэцэсіёна.

Вонкавы выгляд будынка сэцэсіёна ў Вене

Аўтар выявы: Tilman2007 / CC

6 . Група выдавала часопіс пад назвай Ver Sacrum (Святая праўда)

Ver Sacrum быў заснаваны ў 1898 годзе Густавам Клімтам і Максам Курцвейлем і выходзіў на працягу 5 гадоў. Часопіс быў месцам, у якім мастацтва і творы членаў або сімпатыкаў руху сецэсіі маглі выказаць ці прадставіцьідэі. Графічны дызайн і шрыфты, якія выкарыстоўваліся, былі перадавымі для таго часу, а таксама адлюстроўвалі ідэі сецэсіі.

Назва паходзіць з лацінскай мовы і ўказвала на падзел паміж моладдзю і старэйшымі. Ён таксама прызнаваў той факт, што класічнае мастацтва магло і суіснавала ў гармоніі з сучасным:

7. Кераміка, мэбля і шкло былі ключавымі аспектамі дызайну сецэсіі

Архітэктура, жывапіс і скульптура былі важнымі часткамі дызайну сецэсіі, але таксама і дэкаратыўнае мастацтва. У прыватнасці, мэбля разглядалася як працяг архітэктуры ў многіх адносінах, а вітражы былі папулярным дэкаратыўным элементам будынкаў у стылі сецэсіі.

Мазаічная плітка была папулярная на кераміцы, а карціны Клімта адлюстроўваюць цікавасць да геаметрычных форм і мазаікі як шаблоны. Сучасныя матэрыялы і метады былі выкарыстаны ва ўсіх гэтых элементах, асабліва ў мэблі, якая паддалася інавацыям і эксперыментальным матэрыялам.

8. Венская сецэсія распалася ў 1905 г.

Па меры росквіту і росту руху сецэсіі паміж членамі пачалі з'яўляцца ідэалагічныя падзелы. Адны жадалі аддаць перавагу традыцыйнаму канчатковаму мастацтву, у той час як іншыя лічылі, што дэкаратыўнаму мастацтву павінна быць аддадзена аднолькавая перавага.

У 1905 годзе падзел прыйшоў да кульмінацыі з-за прапанаванай куплі галерэі Мітке групай Secession у каб паказаць большгрупавая праца. Калі справа дайшла да галасавання, тыя, хто падтрымліваў роўны баланс паміж дэкаратыўным і выяўленчым мастацтвам, прайгралі і пасля адмовіліся ад руху сецэсіі.

9. Нацысты разглядалі сэцэсіён як «дэкадэнцкае мастацтва»

Калі яны прыйшлі да ўлады ў 1930-х гадах, нацысты асудзілі рухі сэцэсіёну па ўсёй Еўропе як дэкадэнцкае і дэгенератыўнае мастацтва, і яны знішчылі Венскі будынак сэцэсіёна (хоць пазней ён быў дакладна рэканструяваны ).

Нягледзячы на ​​сваю агіду да мастацтва сецэсіі, карціны Густава Клімта, сярод іншых мастакоў, былі разрабаваны, выкрадзены і прададзены нацыстамі, якія часам захоўвалі іх для ўласнай калекцыі.

10 . Сэцэсія працягвалася і ў ХХ стагоддзі

Нягледзячы на ​​раскол групы, рух сэцэсіі працягваўся. Гэта забяспечыла прастору для сучаснага і эксперыментальнага мастацтва і спосаб адкрыць дыскурс аб эстэтыцы і палітыцы, якія дапамагаюць вызначыць гэты твор і натхняюць тых, хто яго стварае.