Viyana Secession, 1897 yılında bir protesto olarak başlayan bir sanat hareketiydi: Bir grup genç sanatçı, daha modern ve radikal sanat biçimlerini takip etmek için Avusturya Sanatçılar Birliği'nden istifa etti.

Bıraktıkları miras muazzamdır ve Avrupa çapında bir dizi benzer harekete ilham verip şekillendirmeye yardımcı olmuştur. İşte bu devrimci sanat hareketi hakkında 10 gerçek.

1. Viyana Ayrılığı, en ünlüsü olmasına rağmen ilk ayrılma hareketi değildir

Secession Almanca bir terimdir: 1892'de Münih Secession grubu kuruldu ve bunu 1893'te Berliner Secession izledi. Fransız sanatçılar on yıllardır akademiye ve onun dayattığı standartlara karşı tepki gösteriyorlardı, ancak bu Alman gerici sanatında yeni bir bölümdü.

Sanatçılar hayatta kalabilmek için bir kooperatif kurdular ve akademi günlerinden ve yüksek sosyeteden bağlantılarını kullanarak bir hareket olarak uzun ömürlü olmalarını sağlayacak komisyonlar ve ekonomik destek elde ettiler.

Viyana Secession, kısmen Viyana'nın fiziksel peyzajındaki kalıcılığı nedeniyle, ancak aynı zamanda sanatsal mirası ve üretimi nedeniyle en iyi bilinen yer haline gelmiştir.

2. İlk başkanı Gustav Klimt idi

Klimt, 1888'de Viyana'daki Burgtheater'daki duvar resimleri için Avusturya İmparatoru I. Franz Josef'ten Altın Liyakat Nişanı aldığında Viyana'da üne kavuşan Sembolist bir ressamdı. Eserleri alegorikti ve genellikle açık bir şekilde cinsellik içeriyordu: birçok kişi sapkın olarak kınadı, ancak çok daha fazlası kadın formu ve altın kullanımı çalışmalarından etkilendi.

Diğer 50 üye tarafından Secession hareketinin başkanı seçildi ve grubu başarıya götürerek hükümetten, hareketin Secession eserlerini sergilemek üzere eski bir kamu salonunu kiralamasına izin verecek kadar destek aldı.

Gustav Klimt'in en ünlü eseri - Öpücük (1907).

Resim Kredisi: Public Domain

3. Secession, Art Nouveau'dan büyük ölçüde etkilenmiştir

Doğal formlardan esinlenen Art Nouveau akımı, genellikle kıvrımlı kıvrımlar, dekoratif formlar ve modern malzemelerin yanı sıra güzel sanatlar ile uygulamalı sanatlar arasındaki sınırları yıkma arzusuyla karakterize edilir.

Viyana Secession hareketi, uluslararası, açık fikirli olma ve resim, mimari ve dekoratif sanatları birbirinden ayrı ve ayrı varlıklar olarak görmek yerine birleştirerek 'bütünsel bir sanat' yaratma arzusunu dile getirmiştir.

4. Hareket Avusturya'yı yeniden sanatsal haritaya yerleştirdi

1897'den önce Avusturya sanatı geleneksel olarak muhafazakârdı, akademiye ve onun ideallerine bağlıydı. Secession, Avrupa'daki modernist hareketlerden yararlanarak ve tamamen yeni bir şey yaratarak yeni fikirlerin ve sanatçıların gelişmesine izin verdi.

Secession sanatçıları geliştikçe ve eserlerini kamusal alanda sergilemeye başladıkça, Avrupa'nın bakışlarını Avusturya'ya çektiler ve Doğu Avrupa'daki benzer hareketlere ilham vermenin yanı sıra bireysel sanatçıları da kışkırtıp onlara ilham kaynağı oldular.

5. Hareket bugün hala ayakta olan kalıcı bir ev buldu

1898 yılında Secession'un kurucularından Joseph Maria Olbrich, Viyana'nın Fredrichstrasse'sinde Secession Binası'nı tamamladı. Hareketin mimari manifestosu olarak tasarlanan binanın sloganı şöyleydi Der Zeit ihre Kunst. Der Kunst ihre Freiheit ( Her çağa kendi sanatı, her sanata kendi özgürlüğü) pavyonun girişinin üzerinde yazılıdır.

Bina bugün halka açıktır: Klimt'in ünlü Beethoven Frizi içeridedir ve dış cephe 'bütünsel sanat' hakkındaki Secessionist inançlar doğrultusunda ayrıntılı tasarımlarla kaplıdır - heykeller ve çizimler binanın içini olduğu kadar dışını da süslemektedir. 20. yüzyılın başları boyunca Secession sanatçıları tarafından düzenli olarak sergiler düzenlenmiştir.

Viyana'daki Secession Binası'nın dış cephesi

Resim Kredisi: Tilman2007 / CC

6. Grup şu adla bir dergi yayınladı Ver Sacrum (Kutsal Gerçek)

Ver Sacrum, 1898 yılında Gustav Klimt ve Max Kurzweil tarafından kuruldu ve 5 yıl boyunca yayınlandı. Dergi, Secession hareketinin üyeleri veya sempatizanları tarafından sanat ve yazıların ifade edilebileceği veya fikirlerin sunulabileceği bir yerdi. Kullanılan grafik tasarım ve yazı karakterleri o zaman için en ileri teknolojiydi ve aynı zamanda Secession fikirlerini yansıtıyordu.

Latince kökenli olan bu isim, gençler ve yaşlılar arasındaki ayrıma bir göndermeydi. Aynı zamanda klasik sanatın modern sanatla uyum içinde var olabileceği ve var olduğu gerçeğini de kabul ediyordu:

7. Seramik, mobilya ve cam Secession tasarımının kilit unsurlarıydı

Mimari, resim ve heykel Secession tasarımının önemli parçalarıydı, ancak dekoratif sanatlar da öyleydi. Özellikle mobilya birçok açıdan mimarinin bir uzantısı olarak görülüyordu ve vitray pencereler Secession binalarının popüler bir dekoratif unsuruydu.

Seramiklerde mozaik karolar popülerdi ve Klimt'in resimleri geometrik şekillere ve mozaik benzeri desenlere olan ilgiyi yansıtıyordu. Tüm bu unsurlarda, özellikle de yeniliklere ve deneysel malzemelere elverişli olan mobilyalarda modern malzemeler ve teknikler kullanıldı.

8. Viyana Ayrılığı 1905 yılında dağıldı

Secession hareketi gelişip büyüdükçe, üyeler arasında ideolojik bölünmeler ortaya çıkmaya başladı. Bazıları geleneksel nihai sanatlara öncelik vermek isterken, diğerleri dekoratif sanatlara eşit öncelik verilmesi gerektiğine inanıyordu.

1905 yılında, grubun daha fazla eserini sergilemek amacıyla Galeri Miethke'nin Secession grubu tarafından satın alınması önerisi üzerine bölünme doruğa çıktı. Oylama söz konusu olduğunda, dekoratif ve güzel sanatlar arasında eşit dengeyi destekleyenler kaybetti ve ardından Secession hareketinden istifa etti.

9. Naziler Secession'ı 'çökmekte olan sanat' olarak görüyordu

Naziler 1930'larda iktidara geldiklerinde, Avrupa'daki Secession hareketlerini çökmüş ve yozlaşmış sanat olarak kınadılar ve Viyana'daki Secession Binası'nı yıktılar (daha sonra aslına sadık kalınarak yeniden inşa edilmesine rağmen).

Secession sanatına karşı duydukları hoşnutsuzluğa rağmen, diğer sanatçıların yanı sıra Gustav Klimt'in tabloları, bazen kendi koleksiyonları için saklayan Naziler tarafından yağmalandı, çalındı ve satıldı.

10. Ayrılık 20. yüzyıla kadar varlığını sürdürdü

Grubun dağılmasına rağmen, Secession hareketi devam etti. Çağdaş ve deneysel sanat için bir alan ve bu işi tanımlamaya yardımcı olan ve onu üretenlere ilham veren estetik ve politika üzerine bir söylem başlatmanın bir yolunu sağladı.