Dunajska secesija je bila umetniško gibanje, ki se je začelo leta 1897 kot protest: skupina mladih umetnikov je izstopila iz Društva avstrijskih umetnikov, da bi si prizadevala za modernejše in radikalnejše oblike umetnosti.

Njihova zapuščina je monumentalna, saj je pomagala navdihniti in oblikovati številna podobna gibanja po Evropi. Tukaj je 10 dejstev o tem revolucionarnem umetniškem gibanju.

1. Dunajska secesija ni bila prvo secesionistično gibanje, čeprav je najbolj znano.

Secesija je nemški izraz: leta 1892 se je oblikovala münchenska secesijska skupina, ki ji je leta 1893 hitro sledila berlinska secesija. Francoski umetniki so se že desetletja odzivali na akademijo in standarde, ki jih je vsiljevala, vendar je bilo to novo poglavje v nemški reakcionarni umetnosti.

Da bi preživeli, so umetniki ustanovili zadrugo in s pomočjo stikov iz akademskih časov in visoke družbe pridobili naročila in gospodarsko podporo, da bi si zagotovili dolgoživost gibanja.

Dunajska secesija je postala najbolj znana, deloma zaradi svoje stalnosti v dunajski fizični krajini, pa tudi zaradi svoje umetniške zapuščine in produkcije.

2. Njen prvi predsednik je bil Gustav Klimt

Klimt je bil simbolistični slikar, ki je zaslovel na Dunaju leta 1888, ko je od avstrijskega cesarja Franca Jožefa I. prejel zlati red za zasluge za stenske poslikave v dunajskem Burgtheatru. Njegova dela so bila alegorična in pogosto odkrito seksualna: mnogi so jih obsojali kot perverzna, mnoge pa so navdušile njegove študije ženskih oblik in uporaba zlata.

Drugih 50 članov ga je izvolilo za predsednika secesijskega gibanja in skupino je vodil do uspeha, saj je pridobil dovolj podpore vlade, da je gibanju omogočila najem nekdanje javne dvorane, v kateri so bila razstavljena secesijska dela.

Najbolj znano delo Gustava Klimta - Poljub (1907).

Slika: Javna domena

3. Na secesijo je močno vplivala secesija

Secesijsko gibanje je konec 19. stoletja zajelo Evropo. Navdihnjeno z naravnimi oblikami, so zanj pogosto značilne vijugaste krivulje, dekorativne oblike in sodobni materiali, pa tudi želja po odpravljanju meja med likovno in uporabno umetnostjo.

Dunajska secesija je izrazila željo po mednarodni in odprti naravnanosti ter ustvarjanju "totalne umetnosti", ki bi združila slikarstvo, arhitekturo in dekorativno umetnost ter jih ne bi obravnavala kot ločene in samostojne entitete.

4. Gibanje je Avstrijo ponovno postavilo na umetniški zemljevid

Pred letom 1897 je bila avstrijska umetnost tradicionalno konservativna, zavezana akademiji in njenim idealom. Secesija je omogočila razcvet novih idej in umetnikov, ki so se oprli na modernistična gibanja po Evropi in ustvarili nekaj povsem novega.

Ko so se secesijski umetniki razvili in začeli javno razstavljati svoja dela, so pritegnili poglede Evrope nazaj v Avstrijo in navdihnili podobna gibanja po vsej Vzhodni Evropi ter spodbudili in navdihnili posamezne umetnike.

5. Gibanje je našlo stalni dom, ki stoji še danes

Leta 1898 je eden od ustanoviteljev secesije Joseph Maria Olbrich dokončal secesijsko stavbo na dunajski ulici Fredrichstrasse, ki je bila zasnovana kot arhitekturni manifest gibanja in je imela moto Der Zeit ihre Kunst. Der Kunst ihre Freiheit ( Vsaki starosti njena umetnost, vsaki umetnosti njena svoboda), napisano nad vhodom v paviljon.

Stavba je danes odprta za javnost: v njej je Klimtov znameniti Beethovnov friz, pročelje pa je prekrito s podrobnimi vzorci v skladu s secesijskim prepričanjem o "popolni umetnosti" - kipi in risbe krasijo tako zunanjost kot notranjost stavbe. V začetku 20. stoletja so secesijski umetniki v njej redno pripravljali razstave.

Zunanjost stavbe Secesije na Dunaju

Slika: Tilman2007 / CC

6. Skupina je izdala revijo z naslovom Ver Sacrum (Sveta resnica)

Revijo Ver Sacrum sta leta 1898 ustanovila Gustav Klimt in Max Kurzweil, izhajala pa je pet let. Revija je bila prostor, v katerem so člani ali simpatizerji secesijskega gibanja lahko izražali ali predstavljali svoje ideje. Grafično oblikovanje in uporabljene pisave so bile za tisti čas najsodobnejše in so odražale tudi ideje secesije.

Ime izhaja iz latinščine in se nanaša na ločnico med mladimi in starejšimi, hkrati pa priznava, da klasična umetnost lahko in je tudi obstajala v sožitju s sodobno umetnostjo:

7. Keramika, pohištvo in steklo so bili ključni vidiki secesijskega oblikovanja

Arhitektura, slikarstvo in kiparstvo so bili pomemben del secesijskega oblikovanja, prav tako pa tudi dekorativna umetnost. Zlasti pohištvo je v mnogih pogledih veljalo za podaljšek arhitekture, vitraži pa so bili priljubljen dekorativni element secesijskih stavb.

Na keramiki so bile priljubljene mozaične ploščice, Klimtove slike pa odražajo zanimanje za geometrijske oblike in mozaikom podobne vzorce. Pri vseh teh elementih so bili uporabljeni sodobni materiali in tehnike, zlasti pri pohištvu, ki je bilo primerno za inovacije in eksperimentalne materiale.

8. Dunajska secesija se je leta 1905 razcepila

Z razcvetom in rastjo secesijskega gibanja so se med člani začele pojavljati ideološke razlike. Nekateri so želeli dati prednost tradicionalnim zaključnim umetnostim, medtem ko so drugi menili, da bi morala imeti dekorativna umetnost enako prednost.

Leta 1905 je prišlo do razhajanj zaradi predlaganega nakupa galerije Miethke s strani skupine Secession, da bi v njej razstavili več del te skupine. Ko je prišlo do glasovanja, so tisti, ki so podpirali enako ravnovesje med dekorativno in likovno umetnostjo, izgubili in pozneje izstopili iz gibanja Secession.

9. Nacisti so na secesijo gledali kot na "dekadentno umetnost

Ko so v tridesetih letih 20. stoletja prišli na oblast, so nacisti obsodili secesijska gibanja po vsej Evropi kot dekadentno in degenerirano umetnost, dunajsko secesijsko stavbo pa so uničili (čeprav so jo pozneje zvesto obnovili).

Kljub odporu do secesijske umetnosti so nacisti slike Gustava Klimta in drugih umetnikov plenili, kradli in prodajali, včasih pa so jih obdržali za svojo zbirko.

10. Secesija je živela še v 20. stoletju

Kljub razpadu skupine se je gibanje secesije nadaljevalo. Predstavljalo je prostor za sodobno in eksperimentalno umetnost ter način, kako odpreti diskurz o estetiki in politiki, ki pomagata opredeliti to delo in navdihujeta tiste, ki ga ustvarjajo.