Secessionen i Wien var en konströrelse som började 1897 som en protest: en grupp unga konstnärer lämnade Österrikiska konstnärsförbundet för att ägna sig åt modernare och mer radikala konstformer.

Deras arv har varit monumentalt och har bidragit till att inspirera och forma en rad liknande rörelser runt om i Europa. Här är 10 fakta om denna revolutionära konstnärliga rörelse.

1. Wiensecessionen var inte den första separationsrörelsen, även om den är den mest kända.

Secession är ett tyskt begrepp: 1892 bildades en Secessionsgrupp i München, som snabbt följdes av Berliner Secession 1893. Franska konstnärer hade i årtionden reagerat mot akademin och dess normer, men detta var ett nytt kapitel i den tyska reaktionära konsten.

För att överleva bildade konstnärerna ett kooperativ och använde sina kontakter från akademin och det höga samhället för att få uppdrag och ekonomiskt stöd för att säkra sin livslängd som rörelse.

Wien-secessionen har blivit mest känd, delvis på grund av dess permanenta närvaro i Wiens fysiska landskap, men också på grund av dess konstnärliga arv och produktion.

2. Dess första ordförande var Gustav Klimt.

Klimt var en symbolistisk målare som blev berömd i Wien 1888, då han fick den gyllene förtjänstorden av kejsar Franz Josef I av Österrike för sina väggmålningar på Burgtheater i Wien. Hans verk var allegoriska och ofta öppet sexuella: många fördömde dem som perversa, men många fler fascinerades av hans studier av den kvinnliga formen och hans användning av guld.

Han valdes till ordförande för sektionsrörelsen av de 50 andra medlemmarna och ledde gruppen till framgång genom att få tillräckligt med stöd från regeringen för att låta rörelsen hyra en före detta offentlig sal för att visa upp sektionsverk.

Gustav Klimts mest kända verk - Kyssen (1907).

Bild: Public Domain

3. Secessionen var starkt influerad av jugendstilen.

Art Nouveau-rörelsen tog Europa med storm i slutet av 1800-talet. Den inspirerades av naturliga former och kännetecknas ofta av böjda kurvor, dekorativa former och moderna material samt en önskan att bryta ner gränserna mellan konst och konsthantverk.

Secessionsrörelsen i Wien uttryckte sin önskan att vara internationell och öppen och att skapa en "totalkonst" som förenar måleri, arkitektur och dekorativ konst snarare än att se dem som skilda och separata enheter.

4. Rörelsen satte Österrike tillbaka på den konstnärliga kartan.

Före 1897 hade den österrikiska konsten traditionellt sett varit konservativ och knuten till akademin och dess ideal. Secessionen gjorde det möjligt för nya idéer och konstnärer att blomstra, med utgångspunkt i modernistiska rörelser i hela Europa, och att skapa något helt nytt.

När Secessionskonstnärerna utvecklades och började visa upp sina verk offentligt drog de Europas blickar tillbaka till Österrike och inspirerade liknande rörelser i Östeuropa samt provocerade och inspirerade enskilda konstnärer.

5. Rörelsen hittade ett permanent hem som fortfarande finns kvar idag.

1898 färdigställde Joseph Maria Olbrich, en av grundarna av Secession, Secessionsbyggnaden på Fredrichstrasse i Wien. Byggnaden är utformad som ett arkitektoniskt manifest för rörelsen och har följande motto Der Zeit ihre Kunst. Der Kunst ihre Freiheit ( Varje tidsålder har sin konst, varje konst har sin frihet) som står inskriven ovanför ingången till paviljongen.

Byggnaden är öppen för allmänheten i dag: Klimts berömda Beethovenfrise finns där inne, och fasaden är täckt av detaljerade mönster i linje med sektionisternas föreställningar om "totalkonst" - skulpturer och teckningar pryder byggnadens utsida lika mycket som dess insida. Utställningar hölls där regelbundet av sektionistiska konstnärer under hela det tidiga 1900-talet.

Utsidan av Secession Building i Wien

Bild: Tilman2007 / CC

6. Gruppen gav ut en tidning med titeln Ver Sacrum (Helig sanning)

Ver Sacrum grundades 1898 av Gustav Klimt och Max Kurzweil och publicerades i fem år. Tidningen var en plats där konst och skrivande av medlemmar eller sympatisörer till sektionsrörelsen kunde uttrycka eller presentera idéer. Den grafiska designen och de typsnitt som användes var banbrytande för tiden och återspeglade också sektionens idéer.

Namnet kom från latin och var en hänvisning till klyftan mellan ungdomar och äldre, men också ett erkännande av att klassisk konst kunde och ville samexistera i harmoni med modern konst:

7. Keramik, möbler och glas var alla viktiga aspekter av sektionens design.

Arkitektur, måleri och skulptur var alla viktiga delar av sektionens design, men även den dekorativa konsten var viktig. Särskilt möblerna sågs i många avseenden som en förlängning av arkitekturen och glasmålningar var ett populärt dekorativt inslag i sektionens byggnader.

Mosaikplattor var populära på keramik, och Klimts målningar återspeglar intresset för geometriska former och mosaikliknande mönster. Moderna material och tekniker användes i alla dessa element, särskilt möbler, som lämpade sig för innovation och experimentella material.

8. Wien-secessionen splittrades 1905.

I takt med att sektionsrörelsen blomstrade och växte började ideologiska skiljelinjer att uppstå mellan medlemmarna. Vissa ville ge företräde åt den traditionella slutkonsten, medan andra ansåg att den dekorativa konsten borde ges samma företräde.

År 1905 kom det till en konflikt om Secessionsgruppens förslag att köpa galleri Miethke för att kunna visa fler av gruppens verk. När det blev omröstning förlorade de som stödde en jämn balans mellan dekorativ och fin konst, och de lämnade därefter Secessionsrörelsen.

9. Nazisterna betraktade Secession som "dekadent konst".

När nazisterna kom till makten på 1930-talet fördömde de sektionsrörelser i hela Europa som dekadent och degenererad konst och förstörde Wiens sektionsbyggnad (även om den senare återuppbyggdes på ett trovärdigt sätt).

Trots att nazisterna inte gillade sektionskonsten plundrade, stal och sålde de målningar av bland annat Gustav Klimt, men behöll dem ibland för sin egen samling.

10. Secessionen levde vidare långt in på 1900-talet.

Trots gruppens splittring fortsatte Secession-rörelsen att existera, och den erbjöd ett utrymme för samtida och experimentell konst och ett sätt att inleda en diskussion om estetik och politik som bidrar till att definiera detta arbete och som inspirerar dem som producerar det.