Віденська сецесія - мистецький рух, що розпочався у 1897 році як протест: група молодих художників вийшла з Асоціації австрійських художників, щоб займатися більш сучасними та радикальними формами мистецтва.

Їхній спадок був монументальним і допоміг надихнути та сформувати цілу низку подібних рухів по всій Європі. Ось 10 фактів про цей революційний мистецький рух.

1. віденська сецесія не була першим сепаратистським рухом, хоча і є найвідомішою

Сецесія - це німецький термін: у 1892 році утворилася Мюнхенська сецесійна група, за якою швидко послідувала Берлінська сецесія у 1893 році. Французькі художники десятиліттями виступали проти академії та нав'язаних нею стандартів, але це була нова глава в німецькому реакційному мистецтві.

Щоб вижити, художники створили кооператив і використовували свої зв'язки з академічних часів та вищого світу, щоб отримувати замовлення та економічну підтримку, щоб забезпечити своє довголіття як руху.

Віденська сецесія стала найбільш відомою, частково через її незмінність у фізичному ландшафті Відня, а також через її мистецьку спадщину та продукцію.

2. її першим президентом був Густав Клімт

Клімт був художником-символістом, який прославився у Відні в 1888 році, коли отримав Золотий орден "За заслуги" від австрійського імператора Франца-Йосифа I за свої розписи в Бургтеатрі у Відні. Його роботи були алегоричними і часто відверто сексуальними: багато хто засуджував їх як збочені, але ще більше людей були зачаровані його дослідженнями жіночої форми і використанням золота.

Він був обраний президентом руху "Сецесія" іншими 50 членами і привів групу до успіху, отримавши достатню підтримку з боку уряду, щоб дозволити руху орендувати колишню громадську залу, в якій можна було демонструвати роботи "Сецесії".

Найвідоміша робота Густава Клімта - "Поцілунок" (1907).

Зображення: Public Domain

3. на сецесію значною мірою вплинув модерн

Рух модерн захопив Європу наприкінці 19 ст. Натхненний природними формами, він часто характеризується звивистими вигинами, декоративними формами та сучасними матеріалами, а також прагненням зруйнувати межі між образотворчим та прикладним мистецтвом.

Віденський сецесійний рух висловлював своє прагнення бути інтернаціональним, відкритим і створити "тотальне мистецтво", об'єднуючи живопис, архітектуру та декоративне мистецтво, а не розглядаючи їх як окремі та відокремлені сутності.

4. рух повернув Австрію на мистецьку мапу

До 1897 року австрійське мистецтво було традиційно консервативним, пов'язаним з академією та її ідеалами. Сецесія дозволила розквітнути новим ідеям та митцям, які спиралися на модерністські рухи по всій Європі та створювали щось абсолютно нове.

У міру того, як художники-сецесіоністи розвивалися і почали виставляти свої роботи публічно, вони привернули увагу Європи до Австрії, надихнувши подібні рухи по всій Східній Європі, а також спровокувавши і надихнувши окремих художників.

5. рух знайшов постійну домівку, яка існує і сьогодні

У 1898 році один із засновників сецесії Йозеф Марія Ольбріх завершив будівництво сецесійної будівлі на віденській Фредріхштрассе. Задуманий як архітектурний маніфест руху, він має девіз Der Zeit ihre Kunst. Der Kunst ihre Freiheit ( Кожному віку - своє мистецтво, кожному мистецтву - своя свобода") викарбувано над входом до павільйону.

Сьогодні будівля відкрита для відвідувачів: всередині знаходиться знаменитий бетховенський фриз Клімта, а фасад вкритий детальними малюнками відповідно до сецесійних уявлень про "тотальне мистецтво" - скульптури та малюнки прикрашають як зовнішню частину будівлі, так і внутрішню. Протягом усього початку 20 століття тут регулярно проводилися виставки художників-сецесіоністів.

Зовнішній вигляд будівлі Сецесії у Відні

Фото: Tilman2007 / CC

6. група видавала журнал під назвою Ver Sacrum (Свята Правда)

Журнал "Ver Sacrum" був заснований у 1898 році Густавом Клімтом та Максом Курцвайлем і видавався протягом 5 років. Журнал був місцем, де члени та симпатики сецесійного руху могли висловити або представити свої ідеї. Графічний дизайн та шрифти, що використовувалися, були передовими для того часу, а також відображали сецесійні ідеї.

Назва походить від латинської мови і вказує на розбіжності між молоддю та старшими, а також визнає той факт, що класичне мистецтво може співіснувати і співіснує в гармонії з сучасним:

7. кераміка, меблі та скло були ключовими аспектами сецесійного дизайну

Архітектура, живопис і скульптура були важливими частинами дизайну сецесії, але також і декоративне мистецтво. Меблі, зокрема, розглядалися як продовження архітектури у багатьох відношеннях, а вітражі були популярним декоративним елементом будівель сецесії.

На кераміці була популярна мозаїчна плитка, а картини Клімта відображають інтерес до геометричних форм і мозаїчних візерунків. У всіх цих елементах використовувалися сучасні матеріали і техніки, особливо в меблях, які піддавалися інноваціям і експериментальним матеріалам.

8. віденська сецесія розкололася в 1905 році

У міру розквіту і зростання сецесійного руху між його учасниками почали з'являтися ідеологічні розбіжності. Одні хотіли віддати перевагу традиційному образотворчому мистецтву, інші вважали, що декоративному мистецтву має бути надана така ж пріоритетність.

У 1905 році розбіжності виникли через пропозицію купівлі галереї Мітке групою "Сецесія" з метою експонування більшої кількості робіт групи. Коли справа дійшла до голосування, ті, хто підтримував рівний баланс між декоративним та образотворчим мистецтвом, програли, а згодом вийшли з руху "Сецесія".

9. нацисти розглядали сецесію як "декадентське мистецтво

Прийшовши до влади в 1930-х роках, нацисти засудили сецесійні рухи по всій Європі як занепадницьке і дегенеративне мистецтво і зруйнували віденську будівлю Сецесії (хоча пізніше вона була сумлінно реконструйована).

Незважаючи на свою неприязнь до мистецтва сецесії, картини Густава Клімта, серед інших художників, були розграбовані, викрадені та продані нацистами, які іноді залишали їх для власної колекції.

10. сецесія продовжувала існувати і в 20-му столітті

Незважаючи на розкол групи, сецесійний рух продовжував існувати, надаючи простір для сучасного та експериментального мистецтва, а також відкриваючи дискурс про естетику та політику, які допомагають визначати цю роботу і надихають тих, хто її творить.