La Secesión vienesa fue un movimiento artístico que comenzó en 1897 como protesta: un grupo de jóvenes artistas renunció a la Asociación de Artistas Austriacos para dedicarse a formas de arte más modernas y radicales.

Su legado ha sido monumental y ha contribuido a inspirar y dar forma a una serie de movimientos similares en toda Europa. He aquí 10 datos sobre este revolucionario movimiento artístico.

1. La Secesión de Viena no fue el primer movimiento secesionista, aunque es el más famoso

Secesión es un término alemán: en 1892 se formó un grupo de Secesión en Múnich, seguido rápidamente por la Secesión berlinesa en 1893. Los artistas franceses llevaban décadas reaccionando contra la academia y las normas impuestas por ella, pero éste era un nuevo capítulo del arte reaccionario alemán.

Para sobrevivir, los artistas formaron una cooperativa y utilizaron sus contactos de la época de la academia y de la alta sociedad para obtener encargos y respaldo económico que aseguraran su longevidad como movimiento.

La Secesión vienesa se ha hecho más conocida, en parte por su permanencia en el paisaje físico de Viena, pero también por su legado y producción artísticos.

2. Su primer presidente fue Gustav Klimt

Klimt fue un pintor simbolista que saltó a la fama en Viena en 1888, cuando recibió la Orden de Oro al Mérito del Emperador Francisco José I de Austria por sus murales en el Burgtheater de Viena. Su obra era alegórica y a menudo abiertamente sexual: muchos la condenaron por perversa, pero muchos más quedaron fascinados por sus estudios de la forma femenina y el uso del oro.

Fue elegido presidente del movimiento de la Secesión por los otros 50 miembros, y condujo al grupo al éxito, consiguiendo el apoyo suficiente del gobierno para permitir al movimiento alquilar un antiguo salón público en el que exponer las obras de la Secesión.

La obra más famosa de Gustav Klimt: El beso (1907).

Crédito de la imagen: Dominio público

3. La Secesión estuvo muy influida por el Art Nouveau

El movimiento Art Nouveau irrumpió en Europa a finales del siglo XIX. Inspirado en las formas naturales, suele caracterizarse por las curvas sinuosas, las formas decorativas y los materiales modernos, así como por el deseo de romper las fronteras entre las bellas artes y las artes aplicadas.

El movimiento de la Secesión vienesa articuló su deseo de ser internacional, de mente abierta y de crear un "arte total", unificando la pintura, la arquitectura y las artes decorativas en lugar de verlas como entidades distintas y separadas.

4. El movimiento volvió a situar a Austria en el mapa artístico

Antes de 1897, el arte austriaco había sido tradicionalmente conservador, apegado a la academia y sus ideales. La Secesión permitió que florecieran nuevas ideas y artistas, inspirándose en los movimientos modernistas de toda Europa y creando algo totalmente nuevo.

A medida que los artistas de la Secesión se desarrollaban y empezaban a exponer su obra públicamente, atraían la mirada de Europa hacia Austria, inspirando movimientos similares en toda Europa del Este, así como provocando e inspirando a artistas individuales.

5. El movimiento encontró un hogar permanente que sigue en pie hoy en día

En 1898, uno de los fundadores de la Secesión, Joseph Maria Olbrich, terminó el Edificio de la Secesión en la Fredrichstrasse de Viena. Concebido como manifiesto arquitectónico del movimiento, lleva por lema El tiempo y su arte, el arte y su libertad ( A cada época su arte, a cada arte su libertad) inscrita sobre la entrada del pabellón.

Hoy en día, el edificio está abierto al público: en su interior se encuentra el famoso Friso de Beethoven de Klimt, y la fachada está cubierta de detallados diseños en consonancia con las creencias secesionistas sobre el "arte total": esculturas y dibujos adornan el exterior del edificio tanto como el interior. Los artistas de la Secesión celebraron allí exposiciones con regularidad a lo largo de principios del siglo XX.

Exterior del edificio de la Secesión de Viena

Crédito de la imagen: Tilman2007 / CC

6. El grupo publicó una revista titulada Ver Sacrum (Verdad Sagrada)

Ver Sacrum fue fundada en 1898 por Gustav Klimt y Max Kurzweil y funcionó durante 5 años. La revista era un lugar en el que el arte y la escritura de los miembros o simpatizantes del movimiento de la Secesión podían expresar o presentar ideas. El diseño gráfico y los tipos de letra utilizados eran vanguardistas para la época, y también reflejaban las ideas de la Secesión.

El nombre procedía del latín, y era una referencia a la división entre la juventud y los mayores. También reconocía el hecho de que el arte clásico podía coexistir, y de hecho lo hacía, en armonía con el arte moderno:

7. La cerámica, el mobiliario y el vidrio fueron aspectos clave del diseño de la Secesión

La arquitectura, la pintura y la escultura eran partes importantes del diseño de la Secesión, pero también lo eran las artes decorativas. Los muebles, en particular, se consideraban una extensión de la arquitectura en muchos aspectos, y las vidrieras eran un elemento decorativo muy popular en los edificios de la Secesión.

Los mosaicos eran populares en la cerámica, y los cuadros de Klimt reflejan el interés por las formas geométricas y los motivos similares a los mosaicos. En todos estos elementos se empleaban materiales y técnicas modernas, sobre todo en el mobiliario, que se prestaba a la innovación y a los materiales experimentales.

8. La Secesión de Viena se escinde en 1905

A medida que el movimiento de la Secesión florecía y crecía, empezaron a aparecer divisiones ideológicas entre sus miembros. Algunos deseaban dar primacía a las artes finales tradicionales, mientras que otros creían que las artes decorativas debían tener la misma primacía.

En 1905, la propuesta de compra de la Galería Miethke por parte del grupo de la Secesión para exponer más obras del grupo llegó a un punto crítico. En la votación, los partidarios del equilibrio entre las artes decorativas y las bellas artes perdieron y abandonaron el movimiento de la Secesión.

9. Los nazis consideraban la Secesión un "arte decadente".

Cuando llegaron al poder en la década de 1930, los nazis condenaron los movimientos de Secesión en toda Europa por considerarlos arte decadente y degenerado, y destruyeron el Edificio de la Secesión de Viena (aunque más tarde se reconstruyó fielmente).

A pesar de su aversión por el arte de la Secesión, los cuadros de Gustav Klimt, entre otros artistas, fueron saqueados, robados y vendidos por los nazis, que a veces los conservaron para su propia colección.

10. La Secesión perduró hasta bien entrado el siglo XX

A pesar de la escisión del grupo, el movimiento de la Secesión siguió adelante. Proporcionó un espacio para el arte contemporáneo y experimental y una forma de abrir el discurso sobre la estética y la política que ayudan a definir este trabajo y que inspiran a quienes lo producen.