भियना पृथकता एक कला आन्दोलन थियो जुन 1897 मा विरोधको रूपमा सुरु भयो: युवा कलाकारहरूको एक समूहले कलाको थप आधुनिक र कट्टरपन्थी रूपहरू पछ्याउनको लागि अस्ट्रियन कलाकारहरूको संघबाट राजीनामा दिए। .

उनीहरूको विरासत स्मारकीय छ, जसले युरोपभरि समान आन्दोलनहरूको राफ्टलाई प्रेरणा दिन र आकार दिन मद्दत गर्दछ। यहाँ यस क्रान्तिकारी कलात्मक आन्दोलनको बारेमा १० तथ्यहरू छन्।

१. भियना पृथकता पहिलो पृथक आन्दोलन थिएन, यद्यपि यो सबैभन्दा प्रसिद्ध हो

पृथक्करण एक जर्मन शब्द हो: 1892 मा, एक म्युनिख पृथक समूह गठन, 1893 मा बर्लिनर पृथक्करण द्वारा द्रुत रूपमा पछि। फ्रान्सेली कलाकारहरू थिए। एकेडेमी र यसले दशकौंसम्म लगाएको मापदण्डहरू विरुद्ध प्रतिक्रिया, तर यो जर्मन प्रतिक्रियावादी कलाको नयाँ अध्याय थियो।

बाँच्नको लागि, कलाकारहरूले एकेडेमीको दिनदेखि उनीहरूको सम्पर्कहरू प्रयोग गरे र उच्च समाजले एक आन्दोलनको रूपमा आफ्नो दीर्घायु सुनिश्चित गर्न आयोगहरू र आर्थिक समर्थन प्राप्त गर्न।

भियना पृथक्करण सबैभन्दा लोकप्रिय भएको छ, आंशिक रूपमा भियनाको भौतिक परिदृश्य भित्र यसको स्थायीताको कारण, तर यसको कलात्मक विरासत र उत्पादनको कारणले।

2। यसको पहिलो अध्यक्ष गुस्ताभ क्लिम्ट थिए

क्लिम्ट एक प्रतीकवादी चित्रकार थिए जसले 1888 मा भियनामा प्रसिद्धि हासिल गरे, जब उनले अस्ट्रियाका सम्राट फ्रान्ज जोसेफ I बाट आफ्नो भित्ति चित्रका लागि गोल्डेन अर्डर अफ मेरिट प्राप्त गरे।भियना मा Burgtheater। उसको काम रूपकात्मक र प्रायः यौनिक थियो: धेरैले यसलाई विकृत रूपमा निन्दा गरे, तर धेरैले उनको महिला रूप र सुनको प्रयोगको अध्ययनबाट मोहित भए।

उनी पृथकता आन्दोलनका अन्य ५० जनाद्वारा अध्यक्ष चुनिए। सदस्यहरू, र समूहलाई सफलताको लागि नेतृत्व गरे, सरकारबाट पर्याप्त समर्थन प्राप्त गर्दै आन्दोलनलाई पृथकताका कार्यहरू प्रदर्शन गर्नको लागि पहिलेको सार्वजनिक हल भाडामा दिन अनुमति दिन। 1907)।

छवि क्रेडिट: सार्वजनिक डोमेन

3। पृथकता आर्ट नोवुबाट धेरै प्रभावित थियो

19 औं शताब्दीको उत्तरार्धमा आर्ट नोवु आन्दोलनले युरोपलाई आँधीमा पारेको थियो। प्राकृतिक रूपहरूबाट प्रेरित, यो प्रायः सिनियस कर्भहरू, सजावटी रूपहरू र आधुनिक सामग्रीहरू, साथै ललित कला र उपयोजित कलाहरू बीचको सीमाहरू तोड्ने इच्छाद्वारा चित्रण गरिएको छ। चित्रकला, वास्तुकला र सजावटी कलाहरूलाई छुट्टै र छुट्टै संस्थाको रूपमा नदेखी एकीकरण गर्दै अन्तर्राष्ट्रिय, खुला विचारधारा र 'कुल कला' सिर्जना गर्न।

4। आन्दोलनले अस्ट्रियालाई कलात्मक नक्सामा फिर्ता ल्यायो

1897 भन्दा पहिले, अस्ट्रियाको कला परम्परागत रूपमा रूढिवादी थियो, एकेडेमी र यसको आदर्शहरूसँग जोडिएको थियो। पृथकताले नयाँ विचार र कलाकारहरूलाई फस्टाउन अनुमति दियो, युरोपभरि आधुनिकतावादी आन्दोलनहरूलाई चित्रण गर्दै र पूर्ण रूपमा नयाँ कुरा सिर्जना गर्‍यो।

जस्तै।पृथकताका कलाकारहरूले विकास गरे र सार्वजनिक रूपमा आफ्नो काम प्रदर्शन गर्न थाले, तिनीहरूले युरोपको नजर अस्ट्रियामा फर्काए, जसले पूर्वी युरोपभरि समान आन्दोलनहरूलाई प्रेरित गर्दै व्यक्तिगत कलाकारहरूलाई उत्तेजित र प्रेरणा दिन्छ।

5। आन्दोलनले स्थायी घर फेला पार्यो जुन आज पनि उभिएको छ

1898 मा, अलगावका संस्थापकहरू मध्ये एक, जोसेफ मारिया ओल्ब्रिचले भियनाको फ्रेडरिकस्ट्रासमा सेसेसन भवन पूरा गरे। आन्दोलनको लागि आर्किटेक्चरल घोषणापत्रको रूपमा डिजाइन गरिएको, यसमा Der Zeit ihre Kunst भन्ने आदर्श वाक्य छ। Der Kunst ihre Freiheit ( हरेक उमेरको लागि यसको कला, हरेक कलालाई यसको स्वतन्त्रता) मंडपको प्रवेशद्वारको माथि कुँदिएको छ।

भवन आज जनताका लागि खुला छ: क्लिम्टको प्रसिद्ध बीथोभेन फ्रिज भित्र छ, र मुखौटा 'कुल कला' को बारेमा अलगाववादी विश्वासहरू अनुरूप विस्तृत डिजाइनहरूमा ढाकिएको छ - मूर्तिकला र रेखाचित्रहरूले भवनको बाहिरी भागलाई भित्रको रूपमा सजाउँछन्। त्यहाँ 20 औं शताब्दीको प्रारम्भमा पृथकताका कलाकारहरूद्वारा नियमित रूपमा प्रदर्शनीहरू आयोजना गरिन्थ्यो।

भियनाको सेसेसन भवनको बाहिरी भाग

छवि क्रेडिट: टिलम्यान2007 / CC

6 । समूहले Ver Sacrum (Sacred Truth)

Ver Sacrum को सन् १८९८ मा गुस्ताभ क्लिम्ट र म्याक्स कुर्ज्वेलले स्थापना गरेको र ५ वर्षसम्म चलेको पत्रिका प्रकाशित गर्‍यो। पत्रिका एक स्थान थियो जहाँ कला र लेखन सदस्यहरू वा अलगाव आन्दोलनका सहानुभूति व्यक्त गर्न वा प्रस्तुत गर्न सक्छन्।विचारहरू। प्रयोग गरिएको ग्राफिक डिजाइन र टाइपफेसहरू समयको लागि अत्याधुनिक थिए, र यसले सेसेसन विचारहरू पनि झल्काउँछ।

नाम ल्याटिनबाट आएको हो, र युवा र वृद्धहरू बीचको विभाजनको सन्दर्भ थियो। यसले शास्त्रीय कलाले आधुनिक कलासँग मेलमिलापमा सहअस्तित्व राख्न सक्छ र गर्न सक्छ भन्ने तथ्यलाई पनि मान्यता दियो:

7। सिरेमिक, फर्निचर र गिलास सेसन डिजाइनका सबै प्रमुख पक्षहरू थिए

वास्तुकला, चित्रकला र मूर्तिकला सेसन डिजाइनका सबै महत्त्वपूर्ण भागहरू थिए, तर त्यसैगरी सजावटी कलाहरू पनि थिए। विशेष गरी फर्निचरलाई धेरै हिसाबले वास्तुकलाको विस्तारको रूपमा हेरिन्थ्यो र स्टेन्ड गिलासका झ्यालहरू सेसेसन भवनहरूको लोकप्रिय सजावटी तत्व थिए।

मोज़ेक टाइलहरू सिरेमिकमा लोकप्रिय थिए, र क्लिम्टका चित्रहरूले ज्यामितीय आकारहरू र मोजाइकमा रुचि झल्काउँछन्। ढाँचा जस्तै। यी सबै तत्वहरूमा आधुनिक सामग्री र प्रविधिहरू प्रयोग गरिएको थियो, विशेष गरी फर्निचर, जसले आफूलाई नवाचार र प्रयोगात्मक सामग्रीहरू प्रदान गर्यो।

8। भियना पृथकता 1905 मा विभाजित भयो

विच्छेदन आन्दोलन फस्टाउँदै र बढ्दै जाँदा, सदस्यहरू बीच वैचारिक विभाजन देखा पर्न थाल्यो। कोहीले परम्परागत फाइनल आर्टलाई प्राथमिकता दिन चाहन्थे, जबकि अरूले सजावटी कलालाई समान प्राथमिकता दिनुपर्छ भन्ने विश्वास राख्थे।

1905 मा, विभाजन समूहले ग्यालेरी मिथकेको प्रस्तावित खरिदलाई लिएर टाउकोमा आयो। अधिक प्रदर्शन गर्न को लागीसमूहको काम। जब यो भोटमा आयो, सजावटी र ललित कला बीचको समान सन्तुलनलाई समर्थन गर्नेहरू हराए, र पछि अलगाव आन्दोलनबाट राजीनामा दिए।

9। नाजीहरूले पृथकतालाई 'अधोगती कला' को रूपमा हेरेका थिए। ) .

सेसियन कलाको लागि तिनीहरूको असन्तुष्टिको बाबजुद, गुस्ताभ क्लिम्टका चित्रहरू, अन्य कलाकारहरू मध्ये, नाजीहरूले लुट, चोरी र बेचेका थिए, जसले कहिलेकाहीँ तिनीहरूलाई आफ्नै संग्रहको लागि राखेका थिए।

10 । पृथकता २० औं शताब्दीमा राम्रोसँग रह्यो

समूहको विभाजनको बावजुद, अलगाव आन्दोलन जारी रह्यो। यसले समकालीन र प्रयोगात्मक कलाको लागि ठाउँ प्रदान गर्‍यो र सौन्दर्यशास्त्र र राजनीतिमा खुला प्रवचन गर्ने तरिका प्रदान गर्‍यो जसले यस कार्यलाई परिभाषित गर्न मद्दत गर्दछ र जसले यसलाई उत्पादन गर्नेहरूलाई प्रेरित गर्दछ।