Wienin secessio oli taideliike, joka sai alkunsa vuonna 1897 protestina: ryhmä nuoria taiteilijoita erosi Itävallan taiteilijaliitosta tavoitellakseen nykyaikaisempia ja radikaalimpia taidemuotoja.

Heidän perintönsä on ollut monumentaalinen, ja se on auttanut inspiroimaan ja muokkaamaan useita samankaltaisia liikkeitä eri puolilla Eurooppaa. Tässä on 10 faktaa tästä vallankumouksellisesta taiteellisesta liikkeestä.

1. Wienin separatismi ei ollut ensimmäinen separatistiliike, vaikka se onkin tunnetuin niistä.

Secession on saksalainen termi: vuonna 1892 perustettiin Münchenin Secession-ryhmä, jota seurasi nopeasti Berliinin Secession vuonna 1893. Ranskalaiset taiteilijat olivat jo vuosikymmeniä vastustaneet akatemiaa ja sen asettamia normeja, mutta tämä oli uusi luku saksalaisessa taantumuksellisessa taiteessa.

Selviytyäkseen taiteilijat perustivat osuuskunnan ja käyttivät akatemia-aikaisia kontaktejaan ja korkeaa seurapiiriä saadakseen toimeksiantoja ja taloudellista tukea varmistaakseen pitkäikäisyytensä liikkeenä.

Wienin Secession on tullut tunnetuimmaksi osittain siksi, että se on pysyvästi osa Wienin fyysistä maisemaa, mutta myös taiteellisen perintönsä ja tuotantonsa vuoksi.

2. Sen ensimmäinen presidentti oli Gustav Klimt.

Klimt oli symbolistinen taidemaalari, joka nousi kuuluisuuteen Wienissä vuonna 1888, kun hän sai Itävallan keisari Franz Josef I:ltä kultaisen ansioristin seinämaalauksistaan Wienin Burgtheaterissa. Hänen työnsä olivat allegorisia ja usein avoimen seksuaalisia: monet tuomitsivat ne perversseinä, mutta monet muutkin olivat innostuneita hänen tutkimuksistaan naisellisesta muodosta ja kullan käytöstä.

Muut 50 jäsentä valitsivat hänet Secession-liikkeen puheenjohtajaksi, ja hän johti ryhmän menestykseen saaden hallitukselta tarpeeksi tukea, jotta liike sai vuokrata entisen julkisen salin, jossa secession-teoksia voitiin esitellä.

Gustav Klimtin tunnetuin teos Suudelma (1907).

Kuvan luotto: Public Domain

3. Secession vaikutti vahvasti jugendtyyliin.

Art nouveau -liike valloitti Euroopan 1800-luvun lopulla. Luonnonmuodoista inspiroituneelle liikkeelle ovat usein ominaisia kiemurtelevat kaaret, koristeelliset muodot ja modernit materiaalit sekä halu murtaa kuvataiteen ja taideteollisen taiteen väliset rajat.

Wienin Secession-liike ilmaisi halunsa olla kansainvälinen, ennakkoluuloton ja luoda "kokonaisvaltaista taidetta", jossa maalaustaide, arkkitehtuuri ja koristetaide yhdistyisivät sen sijaan, että ne nähtäisiin erillisinä ja erillisinä kokonaisuuksina.

4. Liike toi Itävallan takaisin taiteelliselle kartalle.

Ennen vuotta 1897 itävaltalainen taide oli perinteisesti ollut konservatiivista ja sidoksissa akatemiaan ja sen ihanteisiin. Secession myötä uudet ideat ja taiteilijat pääsivät kukoistamaan, ja he hyödynsivät eri puolilla Eurooppaa vallitsevia modernistisia liikkeitä ja loivat jotain aivan uutta.

Secession-taiteilijoiden kehittyessä ja alkaessa esitellä töitään julkisesti he kiinnittivät Euroopan katseet takaisin Itävaltaan ja innoittivat vastaavia liikkeitä kaikkialla Itä-Euroopassa sekä provosoivat ja inspiroivat yksittäisiä taiteilijoita.

5. Liike löysi pysyvän kodin, joka on edelleen olemassa.

Vuonna 1898 yksi Secessionin perustajista, Joseph Maria Olbrich, sai valmiiksi Wienin Fredrichstrassella sijaitsevan Secession-rakennuksen, joka oli suunniteltu liikkeen arkkitehtoniseksi manifestiksi ja jonka tunnuslauseena oli Der Zeit ihre Kunst. Der Kunst ihre Freiheit ( Jokaiselle aikakaudelle taide, jokaiselle taiteelle vapaus), joka on kirjoitettu paviljongin sisäänkäynnin yläpuolelle.

Rakennus on nykyään avoinna yleisölle: Klimtin kuuluisa Beethovenin friisi on sisätiloissa, ja julkisivua peittävät yksityiskohtaiset kuviot, jotka vastaavat secessionistien uskomuksia "kokonaisvaltaisesta taiteesta" - veistokset ja piirustukset koristavat rakennuksen ulkopintaa yhtä paljon kuin sisäpuolta. Secessionin taiteilijat pitivät siellä säännöllisesti näyttelyitä 1900-luvun alkupuolella.

Wienin Secession-rakennuksen ulkoasu

Kuvan luotto: Tilman2007 / CC

6. Ryhmä julkaisi lehden nimeltä Ver Sacrum (Pyhä totuus)

Gustav Klimt ja Max Kurzweil perustivat Ver Sacrum -lehden vuonna 1898, ja se ilmestyi viisi vuotta. Lehti oli paikka, jossa sekessiolaisten tai heidän kannattajiensa taide ja kirjallisuus saattoivat ilmaista tai esitellä ajatuksiaan. Käytetty graafinen suunnittelu ja kirjasintyypit olivat aikansa huippuluokkaa ja heijastivat sekessiolaisten ajatuksia.

Nimi juontaa juurensa latinasta, ja se viittasi nuorison ja vanhusten väliseen kuiluun. Siinä tunnustettiin myös se tosiasia, että klassinen taide saattoi ja saattoikin elää sopusoinnussa modernin taiteen kanssa:

7. Keramiikka, huonekalut ja lasi olivat keskeisiä osa-alueita Secessionin muotoilussa.

Arkkitehtuuri, maalaustaide ja kuvanveisto olivat kaikki tärkeitä osia Secessionin suunnittelussa, mutta myös koristetaide oli tärkeä osa sitä. Erityisesti huonekalut nähtiin monessa mielessä arkkitehtuurin jatkeena, ja lasimaalaukset olivat suosittu koristeellinen elementti Secessionin rakennuksissa.

Mosaiikkilaatat olivat suosittuja keramiikassa, ja Klimtin maalaukset heijastavat kiinnostusta geometrisiin muotoihin ja mosaiikkimaisiin kuvioihin. Kaikissa näissä elementeissä käytettiin nykyaikaisia materiaaleja ja tekniikoita, erityisesti huonekaluissa, jotka olivat omiaan innovaatiolle ja kokeileville materiaaleille.

8. Wienin secessio hajosi vuonna 1905.

Secession-liikkeen kukoistuksen ja kasvun myötä sen jäsenten välille alkoi syntyä ideologisia erimielisyyksiä. Jotkut halusivat antaa etusijan perinteiselle lopulliselle taiteelle, kun taas toiset katsoivat, että koristeelliselle taiteelle olisi annettava yhtä suuri etusija.

Vuonna 1905 erimielisyydet kärjistyivät, kun Secession-ryhmä ehdotti Miethke-gallerian ostamista, jotta siellä voitaisiin esitellä enemmän ryhmän töitä. Äänestyksessä hävisivät ne, jotka kannattivat koristetaiteen ja kuvataiteen tasapuolista tasapainoa, ja erosivat sittemmin Secession-liikkeestä.

9. Natsit pitivät secessiota "dekadenttisena taiteena".

Kun natsit nousivat valtaan 1930-luvulla, he tuomitsivat sekessiolaississien liikkeet kaikkialla Euroopassa dekadenttina ja rappeutuneena taiteena ja tuhosivat Wienin sekessiotalon (vaikka se myöhemmin rakennettiinkin uudelleen uskollisesti).

Huolimatta siitä, että natsit inhosivat sessiotaidetta, he ryöstivät, varastivat ja myivät muun muassa Gustav Klimtin maalauksia, ja toisinaan he pitivät ne omassa kokoelmassaan.

10. Secessio jatkui pitkälle 1900-luvulle asti.

Ryhmän hajoamisesta huolimatta Secession-liike jatkoi toimintaansa. Se tarjosi tilaa nykytaiteelle ja kokeelliselle taiteelle sekä mahdollisuuden avata keskustelua estetiikasta ja politiikasta, jotka määrittelevät tätä työtä ja inspiroivat sen tekijöitä.