Vídeňská secese bylo umělecké hnutí, které vzniklo v roce 1897 jako protest: skupina mladých umělců vystoupila ze Svazu rakouských umělců, aby se věnovala modernějším a radikálnějším formám umění.

Jejich odkaz je monumentální a pomohl inspirovat a formovat řadu podobných hnutí po celé Evropě. Zde je 10 faktů o tomto revolučním uměleckém hnutí.

1. Vídeňská secese nebyla prvním secesním hnutím, i když je nejznámějším.

Secese je německý termín: v roce 1892 vznikla mnichovská secese, kterou v roce 1893 rychle následovala berlínská secese. Francouzští umělci reagovali proti akademii a jí vnuceným normám již po desetiletí, ale toto byla nová kapitola v německém reakčním umění.

Aby přežili, vytvořili umělci družstvo a využili svých kontaktů z akademie a vyšší společnosti k získání zakázek a ekonomické podpory, aby si zajistili dlouhou životnost hnutí.

Vídeňská secese se stala nejznámější, částečně díky své stálosti v rámci vídeňské fyzické krajiny, ale také díky svému uměleckému odkazu a produkci.

2. Jejím prvním prezidentem byl Gustav Klimt

Klimt byl symbolistický malíř, který se proslavil ve Vídni v roce 1888, kdy obdržel od rakouského císaře Františka Josefa I. Zlatý řád za zásluhy za nástěnné malby ve vídeňském Burgtheateru. Jeho dílo bylo alegorické a často otevřeně sexuální: mnozí je odsuzovali jako perverzní, ale mnoho dalších bylo fascinováno jeho studiemi ženských tvarů a použitím zlata.

Byl zvolen předsedou hnutí Secese ostatními 50 členy a vedl skupinu k úspěchu, přičemž získal dostatečnou podporu vlády, aby hnutí umožnila pronajmout si bývalý veřejný sál, v němž vystavoval secesní díla.

Nejslavnější dílo Gustava Klimta - Polibek (1907).

Obrázek: Public Domain

3. Secese byla silně ovlivněna secesí

Secese zachvátila Evropu koncem 19. století. Inspirovala se přírodními formami, často se vyznačovala křivkami, dekorativními tvary a moderními materiály, stejně jako snahou prolomit hranice mezi výtvarným a užitým uměním.

Hnutí vídeňské secese vyjádřilo svou touhu po mezinárodním a otevřeném přístupu a po vytvoření "celkového umění", které by sjednocovalo malířství, architekturu a dekorativní umění a nevnímalo je jako samostatné a oddělené entity.

4. Hnutí vrátilo Rakousko na uměleckou mapu

Před rokem 1897 bylo rakouské umění tradičně konzervativní, spjaté s akademií a jejími ideály. Secese umožnila rozkvět nových myšlenek a umělců, kteří navázali na modernistická hnutí v Evropě a vytvořili něco zcela nového.

Jak se secesní umělci rozvíjeli a začali veřejně vystavovat svá díla, přitahovali k Rakousku pohledy celé Evropy a inspirovali podobná hnutí v celé východní Evropě, stejně jako provokovali a inspirovali jednotlivé umělce.

5. Hnutí našlo stálý domov, který stojí dodnes.

V roce 1898 dokončil jeden ze zakladatelů secese Joseph Maria Olbrich secesní budovu na vídeňské Fredrichstrasse, která měla být architektonickým manifestem hnutí a nesla motto. Der Zeit ihre Kunst. Der Kunst ihre Freiheit ( Každému věku jeho umění, každému umění jeho svoboda) napsáno nad vchodem do pavilonu.

Budova je dnes přístupná veřejnosti: uvnitř se nachází Klimtův slavný Beethovenův vlys a fasáda je pokryta detailními vzory v souladu se secesním přesvědčením o "totálním umění" - sochy a kresby zdobí vnější část budovy stejně jako tu vnitřní. Po celý počátek 20. století zde pravidelně probíhaly výstavy secesních umělců.

Exteriér secesní budovy ve Vídni

Obrázek: Tilman2007 / CC

6. Skupina vydávala časopis s názvem Ver Sacrum (Posvátná pravda)

Časopis Ver Sacrum byl založen v roce 1898 Gustavem Klimtem a Maxem Kurzweilem a vycházel pět let. Časopis byl místem, kde mohli členové nebo sympatizanti hnutí Secession vyjadřovat své myšlenky a psát o nich. Grafická úprava a použité písmo byly na svou dobu špičkové a odrážely také myšlenky Secession.

Název pocházel z latiny a odkazoval na rozdělení mezi mládeží a staršími. Uznával také skutečnost, že klasické umění může existovat a existovalo v harmonii s moderním uměním:

7. Klíčovými aspekty secesního designu byly keramika, nábytek a sklo.

Důležitou součástí secesního designu byla architektura, malířství a sochařství, ale také dekorativní umění. Zejména nábytek byl v mnoha ohledech vnímán jako rozšíření architektury a oblíbeným dekorativním prvkem secesních staveb byly vitráže.

Oblíbené byly mozaikové dlaždice na keramice a Klimtovy obrazy odrážejí zájem o geometrické tvary a mozaikovité vzory. Ve všech těchto prvcích byly použity moderní materiály a techniky, zejména v nábytku, který si liboval v inovacích a experimentálních materiálech.

8. Vídeňská secese se v roce 1905 rozštěpila

S rozkvětem a růstem secese se mezi jejími členy začaly objevovat ideologické rozpory. Někteří chtěli dát přednost tradičnímu finálnímu umění, zatímco jiní se domnívali, že dekorativní umění by mělo mít stejnou přednost.

V roce 1905 došlo k rozkolu kvůli návrhu na koupi galerie Miethke skupinou Secession, aby zde bylo vystaveno více děl této skupiny. Když došlo k hlasování, zastánci rovnoměrného poměru mezi dekorativním a výtvarným uměním prohráli a následně z hnutí Secession vystoupili.

9. Nacisté považovali secesi za "dekadentní umění".

Když se nacisté ve 30. letech 20. století dostali k moci, odsoudili secesní hnutí v celé Evropě jako dekadentní a degenerované umění a zničili vídeňskou secesní budovu (i když byla později věrně zrekonstruována).

Obrazy Gustava Klimta a dalších umělců byly nacisty navzdory jejich odporu k secesnímu umění uloupeny, ukradeny a prodány, někdy si je ponechali pro vlastní sbírku.

10. Secese přežila i ve 20. století

I přes rozdělení skupiny hnutí Secese pokračovalo dál. Poskytlo prostor pro současné a experimentální umění a způsob, jak otevřít diskurz o estetice a politice, které pomáhají definovat tuto tvorbu a které inspirují ty, kdo ji vytvářejí.