De Secession fan Wenen wie in keunstbeweging dy't yn 1897 begon as in protest: in groep jonge keunstners stapte út de Feriening fan Eastenrykske Keunstners om mear moderne en radikale foarmen fan keunst nei te stribjen .

Harren neilittenskip hat monumintaal west, en holp in protte ferlykbere bewegingen yn hiel Europa te ynspirearjen en te foarmjen. Hjir binne 10 feiten oer dizze revolúsjonêre artistike beweging.

1. De Wenen Secession wie net de earste ôfskiedingsbeweging, hoewol it de bekendste is

Secession is in Dútske term: yn 1892 ûntstie in München Secession-groep, rap folge troch de Berliner Secession yn 1893. Frânske keunstners wiene west reagearjen tsjin de akademy en de noarmen dy't der troch desennialang oplein wurde, mar dit wie in nij haadstik yn de Dútske reaksjeske keunst.

Om te oerlibjen foarmen de keunstners in koöperaasje en brûkten har kontakten út akademytiid en hege maatskippij om kommisjes en ekonomyske stipe te krijen om har langstme as beweging te garandearjen.

De Wenen Secession is it meast bekend wurden, foar in part fanwegen syn permanens binnen it fysike lânskip fan Wenen, mar ek fanwegen syn artistike neilittenskip en produksje.

2. De earste presidint dêrfan wie Gustav Klimt

Klimt wie in symbolistyske skilder dy't yn 1888 bekend wie yn Wenen, doe't hy de Gouden Oarder fan Fertsjinste krige fan keizer Franz Josef I fan Eastenryk foar syn muorreskilderingen by deBurgtheater yn Wenen. Syn wurk wie allegoarysk en faaks iepenlik seksueel: in protte feroardielden it as pervers, mar folle mear wiene fassinearre troch syn stúdzjes oer de froulike foarm en it brûken fan goud.

Hy waard keazen ta presidint fan 'e Secession-beweging troch de oare 50 leden, en liede de groep ta sukses, en krige genôch stipe fan 'e regearing om de beweging in eardere iepenbiere seal te hieren wêryn't Secession-wurken útstald wurde kinne.

Gustav Klimt syn meast ferneamde wurk - The Kiss ( 1907).

Image Credit: Public Domain

3. Secession waard swier beynfloede troch Art Nouveau

De Art Nouveau-beweging hie Europa yn 'e lette 19e ieu mei stoarm nommen. Ynspirearre troch natuerlike foarmen, wurdt it faak karakterisearre troch bochtige bochten, dekorative foarmen en moderne materialen, en ek in winsk om de grinzen tusken byldzjende keunst en tapaste keunsten ôf te brekken.

De Weenske Secession-beweging artikulearre har winsk om ynternasjonaal, iepen-minded wêze en in 'totale keunst' meitsje, skilderjen, arsjitektuer en dekorative keunsten ferienigje ynstee fan se te sjen as ûnderskate en aparte entiteiten.

4. De beweging sette Eastenryk werom op 'e artistike kaart

Foar 1897 wie de Eastenrykske keunst tradisjoneel konservatyf, troud mei de akademy en har idealen. Secession liet nije ideeën en artysten bloeie, tekeningen op modernistyske bewegingen yn hiel Europa en meitsje wat folslein nij.

AsSesje-keunstners ûntwikkelen en begûnen har wurk iepenbier te toanen, se lutsen de blik fan Jeropa werom nei Eastenryk, ynspirearje ferlykbere bewegingen yn hiel East-Jeropa en ek provoceren en ynspirearje yndividuele keunstners.

5. De beweging fûn in permanint hûs dat hjoeddedei noch stiet

Yn 1898 foltôge ien fan de oprjochters fan Secession, Joseph Maria Olbrich, it Secessiongebou oan de Fredrichstrasse fan Wenen. Untworpen om in arsjitektoanysk manifest foar de beweging te wêzen, hat it it motto Der Zeit ihre Kunst. Der Kunst ihre Freiheit ( To every age its art, to every art its freedom) ynskreaun boppe de yngong fan it paviljoen.

It gebou is hjoed iepen foar it publyk: Klimt syn ferneamde Beethoven Frieze is binnen, en de gevel is bedekt mei detaillearre ûntwerpen yn oerienstimming mei sesjesjonistyske leauwen oer 'totale keunst' - skulptueren en tekeningen fersiere de bûtenkant fan it gebou likefolle as de binnenkant. Yn it begjin fan de 20e ieu waarden dêr geregeld tentoanstellingen hâlden troch Secession-keunstners.

De bûtenkant fan it Secessiongebou yn Wenen

Image Credit: Tilman2007 / CC

6 . De groep publisearre in tydskrift mei de titel Ver Sacrum (Sacred Truth)

Ver Sacrum waard oprjochte yn 1898 troch Gustav Klimt en Max Kurzweil en rûn 5 jier. It tydskrift wie in plak dêr't keunst en skriuwen troch leden of sympatisanten fan 'e Secession-beweging útdrukke of presintearje koeideeën. De grafyske foarmjouwing en lettertypes dy't brûkt waarden wiene foaroansteande foar de tiid, en wjerspegelje ek Secession-ideeën.

De namme kaam út it Latyn, en wie in ferwizing nei de skieding tusken jongerein en de âldsten. It erkende ek it feit dat klassike keunst koe, en die, tegearre bestean yn harmony mei moderne keunst:

7. Keramyk, meubels en glês wiene alle wichtige aspekten fan Secession-ûntwerp

Arsjitektuer, skilderjen en byldhoukeunst wiene allegear wichtige ûnderdielen fan Secession-ûntwerp, mar sa wiene ek dekorative keunsten. Benammen meubels waard sjoen as in útwreiding fan arsjitektuer yn in protte opsichten en brânskildere finsters wiene in populêr dekoratyf elemint fan Secession gebouwen.

Mozaïek tegels wiene populêr op keramyk, en Klimt syn skilderijen wjerspegelje de belangstelling foar geometryske foarmen en mozaïek lykas patroanen. Moderne materialen en techniken waarden brûkt yn al dizze eleminten, benammen meubels, dy't liende foar ynnovaasje en eksperimintele materialen.

8. De Wenen Secession splintere yn 1905

As de Secession-beweging bloeide en groeide, begûnen der ideologyske skiedingen tusken leden te ferskinen. Guon woenen foarrang jaan oan tradisjonele einkeunsten, wylst oaren leauden dat dekorative keunsten likegoed foarrang krije moasten.

Yn 1905 kaam de ferdieling op it punt oer de foarnommen oankeap fan de Galery Miethke troch de Secession-groep yn om te werjaan mear fan degroep wurk. Doe't it om in stimming gie, ferlearen dejingen dy't it lykwichtige lykwicht tusken dekorative en skientme keunsten stipen, en gongen dêrnei út 'e Secession-beweging.

9. De nazi's seagen Secession as 'dekadinte keunst'

Doe't se yn 'e jierren '30 oan 'e macht kamen, feroardielden de nazi's ôfskiedingsbewegingen yn hiel Jeropa as dekadinte en degenerearre keunst, en se ferwoaste it Secession Building fan Wenen (hoewol't it letter trou rekonstruearre waard) ).

Nettsjinsteande harren ôfkear fan Secession keunst, skilderijen fan Gustav Klimt, ûnder oare keunstners, waarden plondere, stellen en ferkocht troch de nazi's, dy't soms hâlden se foar harren eigen kolleksje.

10 . Secession libbe goed yn 'e 20e ieu

Nettsjinsteande de splitsing fan 'e groep gie de Secession-beweging troch. It joech in romte foar hjoeddeistige en eksperimintele keunst en in manier om diskusje te iepenjen oer estetyk en polityk dy't helpe om dit wurk te definiearjen en dy't dejingen dy't it produsearje ynspirearje.