Vīnes Secesija bija mākslas kustība, kas aizsākās 1897. gadā kā protesta akcija: grupa jaunu mākslinieku izstājās no Austrijas Mākslinieku asociācijas, lai pievērstos modernākām un radikālākām mākslas formām.

Viņu mantojums ir bijis milzīgs, palīdzot iedvesmot un veidot virkni līdzīgu kustību visā Eiropā. Lūk, 10 fakti par šo revolucionāro mākslas kustību.

1. Vīnes seceja nebija pirmā atdalīšanās kustība, lai gan tā ir slavenākā.

Secesija ir vācu termins: 1892. gadā izveidojās Minhenes Secesijas grupa, kurai 1893. gadā sekoja Berlīnes Secesija. Franču mākslinieki jau gadu desmitiem bija reaģējuši pret akadēmiju un tās uzspiestajiem standartiem, taču šī bija jauna nodaļa vācu reakcionārajā mākslā.

Lai izdzīvotu, mākslinieki izveidoja kooperatīvu un izmantoja savus akadēmisko laiku un augstākās sabiedrības kontaktus, lai iegūtu pasūtījumus un ekonomisku atbalstu, kas nodrošinātu viņu kustības ilgmūžību.

Vīnes Secesija ir kļuvusi pazīstamāka ne tikai tāpēc, ka tā pastāvīgi atrodas Vīnes fiziskajā ainavā, bet arī tāpēc, ka tā atstājusi māksliniecisko mantojumu un radījusi ievērojamus darbus.

2. Tās pirmais prezidents bija Gustavs Klimts.

Klimts bija simbolistu gleznotājs, kurš kļuva slavens Vīnē 1888. gadā, kad Austrijas imperators Francs Jozefs I viņu apbalvoja ar Zelta nopelnu ordeni par sienas gleznojumiem Vīnes Burgtheater. Viņa darbi bija alegoriski un bieži vien atklāti seksuāli: daudzi tos nosodīja kā perversus, taču daudzus citus fascinēja viņa pētījumi par sievietes formām un zelta izmantošana.

Pārējie 50 biedri viņu ievēlēja par kustības "Secesija" prezidentu, un viņš vadīja grupu uz panākumiem, gūstot pietiekamu atbalstu no valdības, lai kustība varētu iznomāt bijušo sabiedrisko zāli, kurā izstādīt "Secesijas" darbus.

Gustava Klimta slavenākais darbs - skūpsts (1907).

Attēla kredīts: Public Domain

3. Secesiju lielā mērā ietekmēja jūgendstils

Jūgendstila virziens bija pārņēmis Eiropu 19. gadsimta beigās. To iedvesmoja dabas formas, un tam bieži vien bija raksturīgas izliektas līknes, dekoratīvas formas un moderni materiāli, kā arī vēlme nojaukt robežas starp tēlotājmākslu un lietišķo mākslu.

Vīnes Secesijas kustība pauda vēlmi būt starptautiskiem, atvērtiem un radīt "kopējo mākslu", apvienojot glezniecību, arhitektūru un dekoratīvo mākslu, nevis uzskatot tās par atšķirīgām un atsevišķām vienībām.

4. Kustība atgrieza Austriju uz mākslas kartes

Līdz 1897. gadam Austrijas māksla tradicionāli bija konservatīva, piesaistīta akadēmijai un tās ideāliem. Secesija ļāva uzplaukt jaunām idejām un māksliniekiem, kas, balstoties uz modernisma kustībām visā Eiropā, radīja ko pilnīgi jaunu.

Secesijas māksliniekiem attīstoties un sākot publiski izstādīt savus darbus, viņi pievērsa Eiropas skatienu Austrijai, iedvesmojot līdzīgas kustības visā Austrumeiropā, kā arī provocējot un iedvesmojot atsevišķus māksliniekus.

5. Kustība atrada pastāvīgu mājvietu, kas pastāv vēl šodien.

1898. gadā viens no Secesijas dibinātājiem Jozefs Marija Olbrihs pabeidza celt Secesijas ēku Vīnes Fredrihštrāsē. 1898. gadā tā tika iecerēta kā kustības arhitektūras manifests, un tās devīze bija šāda. Der Zeit ihre Kunst. Der Kunst ihre Freiheit ( Katram laikmetam sava māksla, katrai mākslai sava brīvība), kas uzrakstīts virs ieejas paviljonā.

Šodien ēka ir atvērta sabiedrībai: tās iekšpusē atrodas slavenais Klimta Bēthovena frīzs, un fasāde ir detalizēti izrotāta atbilstoši secesionisma uzskatiem par "kopējo mākslu" - skulptūras un zīmējumi rotā ēkas ārpusi tikpat lielā mērā kā iekšpusi. 20. gadsimta sākumā tajā regulāri notika izstādes, ko veidoja secesijas mākslinieki.

Secesijas ēkas ārpuse Vīnē

Attēla kredīts: Tilman2007 / CC

6. Grupa izdod žurnālu ar nosaukumu Ver Sacrum (Svētā patiesība)

Žurnālu Ver Sacrum 1898. gadā dibināja Gustavs Klimts un Makss Kurcveils, un tas iznāca piecus gadus. 1898. gadā žurnāls bija vieta, kur Secesijas kustības locekļi vai simpātiji varēja paust vai izklāstīt savas idejas par mākslu un rakstiem. Tajā laikā izmantotais grafiskais dizains un burtu burtu veids bija moderns un atspoguļoja arī Secesijas idejas.

Nosaukums radies no latīņu valodas, un tā bija atsauce uz plaisu starp jauniešiem un vecākajiem. Tajā tika atzīts arī tas, ka klasiskā māksla var pastāvēt un pastāv harmonijā ar moderno mākslu:

7. Keramika, mēbeles un stikls - visi šie aspekti bija galvenie Secesijas dizaina aspekti.

Arhitektūra, glezniecība un tēlniecība bija nozīmīgas secesijas dizaina sastāvdaļas, taču arī dekoratīvā māksla bija svarīga. Īpaši mēbeles daudzējādā ziņā tika uzskatītas par arhitektūras turpinājumu, un vitrāžas bija populārs dekoratīvs dekoratīvs elements secesijas ēkās.

Keramikā bija populāras mozaīkas flīzes, un Klimta gleznas atspoguļo interesi par ģeometriskām formām un mozaīkai līdzīgiem rakstiem. Visos šajos elementos, īpaši mēbelēs, tika izmantoti mūsdienīgi materiāli un tehnikas, kas ļāva ieviest jauninājumus un eksperimentēt ar materiāliem.

8. Vīnes Secesija sašķēlās 1905. gadā

Secesijas kustībai uzplaukstot un augot, tās dalībnieku vidū sāka parādīties ideoloģiskas domstarpības. Vieni vēlējās dot priekšroku tradicionālajai gala mākslai, bet citi uzskatīja, ka dekoratīvajai mākslai būtu jāpiešķir līdzvērtīga prioritāte.

1905. gadā domstarpības izraisīja ierosinājums grupai "Secession" iegādāties galeriju "Miethke", lai tajā varētu eksponēt vairāk grupas darbu. 1905. gadā notika balsojums, kurā zaudēja tie, kas atbalstīja dekoratīvās un tēlotājmākslas vienlīdzīgu līdzsvaru, un pēc tam izstājās no "Secession" kustības.

9. Nacisti uzskatīja secesiju par "dekadentu mākslu".

Kad 1930. gados nacisti nāca pie varas, viņi nosodīja secesijas kustības visā Eiropā kā dekadentisku un deģenerētu mākslu, un viņi iznīcināja Vīnes Secesijas ēku (lai gan vēlāk tā tika precīzi rekonstruēta).

Neskatoties uz nacistu nepatiku pret Secesijas mākslu, Gustava Klimta un citu mākslinieku gleznas nacisti izlaupīja, nozaga un pārdeva, bet dažkārt pat paturēja tās savā kolekcijā.

10. Secesija turpināja pastāvēt arī 20. gadsimtā

Neraugoties uz grupas sašķelšanos, secesijas kustība turpināja pastāvēt. Tā nodrošināja telpu laikmetīgajai un eksperimentālajai mākslai un veidu, kā uzsākt diskusiju par estētiku un politiku, kas palīdz definēt šo darbu un iedvesmo tos, kuri to rada.