Viini sektsessioon oli kunstiliikumine, mis sai alguse 1897. aastal protestina: rühm noori kunstnikke astus välja Austria Kunstnike Liidust, et püüelda kaasaegsemate ja radikaalsemate kunstivormide poole.

Nende pärand on olnud monumentaalne, aidates inspireerida ja kujundada mitmeid sarnaseid liikumisi kogu Euroopas. Siin on 10 fakti selle revolutsioonilise kunstiliikumise kohta.

1. Viini sektsessioon ei olnud esimene sektsessiooniliikumine, kuigi see on kõige kuulsam

Setsessioon on saksakeelne termin: 1892. aastal moodustati Müncheni Setsessiooni rühm, millele 1893. aastal järgnes kiiresti Berliini Setsessioon. Prantsuse kunstnikud olid aastakümneid reageerinud akadeemia ja selle poolt kehtestatud standardite vastu, kuid see oli uus peatükk Saksa reaktsioonilises kunstis.

Ellujäämiseks moodustasid kunstnikud kooperatiivi ning kasutasid oma akadeemiaaegseid kontakte ja kõrget seltskonda, et saada tellimusi ja majanduslikku tuge, et tagada oma pikaajalisus liikumisena.

Viini Secession on saanud tuntuks osaliselt tänu oma püsivusele Viini füüsilises maastikus, aga ka tänu oma kunstipärandile ja toodangule.

2. Selle esimene president oli Gustav Klimt

Klimt oli sümbolistlik maalikunstnik, kes sai Viinis kuulsaks 1888. aastal, kui ta sai Austria keiser Franz Josef I-lt kuldse teenetemärgi oma seinamaalide eest Viini Burgtheatris. Tema tööd olid allegoorilised ja sageli avalikult seksuaalsed: paljud mõistsid need hukka kui perverssed, kuid paljud olid võlutud tema naisvormi uuringutest ja kulla kasutamisest.

Ülejäänud 50 liiget valisid ta Setsessiooniliikumise presidendiks ja ta viis rühma edule, saades valitsuselt piisavalt toetust, et liikumine saaks rentida endise avaliku saali, kus Setsessiooniteoseid esitleda.

Gustav Klimti kuulsaim teos "Suudlus" (1907).

Pildi krediit: Public Domain

3. Sessioon oli tugevalt mõjutatud juugendstiilist

Juugendstiili liikumine vallutas Euroopa 19. sajandi lõpul. 19. sajandil inspireeritud looduslikest vormidest, iseloomustavad seda sageli kurvilised kurvid, dekoratiivsed vormid ja moodsad materjalid, samuti soov kaotada piirid kujutava ja tarbekunsti vahel.

Viini secessiooniliikumine väljendas oma soovi olla rahvusvaheline, avatud ja luua "totaalne kunst", ühendades maalikunsti, arhitektuuri ja dekoratiivkunsti, selle asemel et näha neid eraldi ja eraldiseisvate üksustena.

4. Liikumine tõi Austria taas kunstilise tähelepanu alla.

Enne 1897. aastat oli Austria kunst traditsiooniliselt konservatiivne, akadeemia ja selle ideaalidega seotud. Seesessioon võimaldas uutel ideedel ja kunstnikel õitseda, tuginedes modernistlikele liikumistele kogu Euroopas ja luues midagi täiesti uut.

Kui seessioonikunstnikud arenesid ja hakkasid oma töid avalikult eksponeerima, tõmbasid nad Euroopa pilgu tagasi Austriasse, inspireerides samasuguseid liikumisi kogu Ida-Euroopas, aga ka provotseerides ja inspireerides üksikuid kunstnikke.

5. Liikumine leidis püsiva kodu, mis on tänaseni olemas

1898. aastal valmis Viini Fredrichstrassel üks sektsessiooni rajajatest Joseph Maria Olbrichi Setsessioonihoone, mis oli kavandatud liikumise arhitektuurseks manifestiks ja mille motoks oli Der Zeit ihre Kunst. Der Kunst ihre Freiheit ( Igale ajastule oma kunst, igale kunstile oma vabadus), mis on kirjutatud paviljoni sissepääsu kohal.

Hoone on täna üldsusele avatud: Klimti kuulus Beethoveni friis on sees ja fassaad on kaetud üksikasjalike kujundustega, mis on kooskõlas secessionistlike tõekspidamistega "kogukunstist" - skulptuurid ja joonistused kaunistavad hoone väliskülge sama palju kui sisemust. 20. sajandi alguses korraldati seal regulaarselt secessionistlike kunstnike näitusi.

Viini Secessioonihoone välisilme

Pildi krediit: Tilman2007 / CC

6. Rühm avaldas ajakirja pealkirjaga Ver Sacrum (Püha tõde)

Ver Sacrum asutati 1898. aastal Gustav Klimti ja Max Kurzweili poolt ning see kestis 5 aastat. Ajakiri oli koht, kus sektsessiooniliikumise liikmete või sümpaatia pooldajate kunst ja kirjandus võis väljendada või esitada ideid. Kasutatud graafiline kujundus ja kirjatüübid olid oma aja kohta tipptasemel ja kajastasid ka sektsessiooni ideid.

Nimi tulenes ladina keelest ja oli viide noorte ja vanemate vahelisele lõhestatusele. Samuti tunnistas see asjaolu, et klassikaline kunst võis eksisteerida ja eksisteeris harmooniliselt koos kaasaegse kunstiga:

7. Keraamika, mööbel ja klaas olid seessiooni disaini võtmeaspektid.

Arhitektuur, maalikunst ja skulptuur olid kõik olulised osad seessiooni disainis, aga ka dekoratiivsed kunstid. Eriti mööblit peeti mitmes mõttes arhitektuuri laienduseks ja vitraažaknad olid populaarne dekoratiivne element seessiooni hoonetes.

Keraamikatel olid populaarsed mosaiikplaadid ja Klimti maalid peegeldavad huvi geomeetriliste kujundite ja mosaiikilaadsete mustrite vastu. Kõigi nende elementide, eriti mööbli puhul kasutati moodsaid materjale ja tehnikaid, mis andsid võimaluse uuendusteks ja eksperimentaalsete materjalide kasutamiseks.

8. Viini sektsessioon lagunes 1905. aastal.

Secessiooniliikumise õitsenguga ja kasvuga hakkasid liikmete vahel tekkima ideoloogilised lahkarvamused. Mõned soovisid eelistada traditsioonilisi lõppkunste, teised aga uskusid, et dekoratiivsetele kunstidele tuleks anda võrdne tähtsus.

1905. aastal tekkis lahkarvamus seoses Miethke galerii ostmise ettepanekuga Setsessioonirühma poolt, et näidata rohkem rühmituse loomingut. Kui asi jõudis hääletusele, kaotasid need, kes toetasid dekoratiivse ja kujutava kunsti võrdset tasakaalu, ning astusid seejärel Setsessiooniliikumisest välja.

9. Natsid pidasid secessiooni "dekadentlikuks kunstiks".

Kui natsid 1930. aastatel võimule tulid, mõistsid nad seessiooniliikumise kogu Euroopas hukka kui dekadentliku ja degeneratiivse kunsti ning hävitasid Viini seessioonihoone (kuigi see ehitati hiljem tõepäraselt uuesti üles).

Hoolimata oma vastumeelsusest seessioonikunsti vastu, rüüstasid, varastasid ja müüsid natsid teiste kunstnike hulgas ka Gustav Klimti maale, mis jäid mõnikord nende enda kollektsiooni.

10. Setsessioon elas edasi kuni 20. sajandini

Hoolimata grupi lõhenemisest, jätkas secessiooniliikumine oma tegevust. See pakkus ruumi kaasaegsele ja eksperimentaalsele kunstile ning võimalust avada diskursus esteetika ja poliitika üle, mis aitab seda tööd määratleda ja inspireerib neid, kes seda toodavad.