The Vienna Secession គឺជាចលនាសិល្បៈមួយដែលបានចាប់ផ្តើមនៅឆ្នាំ 1897 ជាការតវ៉ាមួយ៖ សិល្បករវ័យក្មេងមួយក្រុមបានលាលែងពីសមាគមសិល្បករអូទ្រីស ដើម្បីបន្តទម្រង់សិល្បៈទំនើប និងរ៉ាឌីកាល់បន្ថែមទៀត។ .

កេរដំណែលរបស់ពួកគេគឺធំធេងណាស់ ជួយបំផុសគំនិត និងបង្កើតចលនាស្រដៀងគ្នានៅទូទាំងទ្វីបអឺរ៉ុប។ នេះគឺជាការពិតចំនួន 10 អំពីចលនាសិល្បៈបដិវត្តន៍នេះ។

1. ការបែងចែកទីក្រុងវីយែនមិនមែនជាចលនាផ្តាច់ខ្លួនដំបូងឡើយ បើទោះបីជាវាមានភាពល្បីល្បាញបំផុត

ការបំបែកខ្លួនគឺជាពាក្យអាល្លឺម៉ង់៖ នៅឆ្នាំ 1892 ក្រុមផ្តាច់ចេញពីទីក្រុងមុយនិចបានបង្កើតឡើង ហើយបន្តបន្ទាប់ដោយការបែងចែកទីក្រុងប៊ែរឡាំងនៅឆ្នាំ 1893។ វិចិត្រករជនជាតិបារាំងបាន ប្រតិកម្មប្រឆាំងនឹងបណ្ឌិត្យសភា និងស្តង់ដារដែលកំណត់ដោយវាអស់ជាច្រើនទសវត្សរ៍ ប៉ុន្តែនេះគឺជាជំពូកថ្មីមួយនៅក្នុងសិល្បៈប្រតិកម្មអាឡឺម៉ង់។

ដើម្បីរស់រានមានជីវិត សិល្បករបានបង្កើតសហប្រតិបតិ្តការ និងប្រើប្រាស់ទំនាក់ទំនងរបស់ពួកគេតាំងពីថ្ងៃសិក្សា និង សង្គមខ្ពស់ ដើម្បីទទួលបានកម្រៃជើងសារ និងការគាំទ្រផ្នែកសេដ្ឋកិច្ច ដើម្បីធានាភាពជាប់បានយូររបស់ពួកគេជាចលនាមួយ។

ការបំបែកទីក្រុងវីយែនត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាផ្នែកមួយដោយសារតែភាពអចិន្ត្រៃយ៍នៅក្នុងទិដ្ឋភាពរូបវន្តរបស់វីយែន ប៉ុន្តែក៏ដោយសារតែកេរ្តិ៍ដំណែលសិល្បៈ និងផលិតកម្មរបស់វា។

2. ប្រធានាធិបតីទីមួយរបស់វាគឺ Gustav Klimt

Klimt គឺជាវិចិត្រករនិមិត្តសញ្ញាម្នាក់ដែលបានល្បីល្បាញនៅទីក្រុងវីយែនក្នុងឆ្នាំ 1888 នៅពេលដែលគាត់បានទទួលរង្វាន់ Golden Order of Merit ពីអធិរាជ Franz Josef I of Austria សម្រាប់ផ្ទាំងគំនូររបស់គាត់នៅឯBurgtheater នៅទីក្រុងវីយែន។ ការងាររបស់គាត់មានលក្ខណៈខុសឆ្គង ហើយជារឿយៗមានលក្ខណៈផ្លូវភេទហួសហេតុ៖ មនុស្សជាច្រើនបានថ្កោលទោសវាថាជារឿងខុសឆ្គង ប៉ុន្តែមនុស្សជាច្រើនបានចាប់អារម្មណ៍នឹងការសិក្សារបស់គាត់អំពីទម្រង់ស្រី និងការប្រើប្រាស់មាស។

គាត់ត្រូវបានជ្រើសរើសជាប្រធាននៃចលនាអបគមន៍ដោយ 50 នាក់ផ្សេងទៀត សមាជិក ហើយបានដឹកនាំក្រុមឱ្យទទួលបានជោគជ័យ ដោយទទួលបានការគាំទ្រគ្រប់គ្រាន់ពីរដ្ឋាភិបាល ដើម្បីអនុញ្ញាតឱ្យចលនានេះជួលអតីតសាលសាធារណៈមួយ ដែលបង្ហាញស្នាដៃ Secession។

ការងារដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់ Gustav Klimt – The Kiss ( 1907)។

ឥណទានរូបភាព៖ ដែនសាធារណៈ

3. ការបំបែកខ្លួនត្រូវបានរងឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងដោយ Art Nouveau

ចលនា Art Nouveau បានយកទ្វីបអឺរ៉ុបដោយព្យុះនៅចុងសតវត្សទី 19 ។ វាត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយទម្រង់ធម្មជាតិ ជាញឹកញាប់ត្រូវបានកំណត់ដោយខ្សែកោង sinuous ទម្រង់តុបតែង និងសម្ភារៈទំនើប ក៏ដូចជាបំណងប្រាថ្នាចង់បំបែកព្រំដែនរវាងសិល្បៈល្អ និងសិល្បៈអនុវត្ត។

ចលនា Vienna Secession បានបង្ហាញពីបំណងប្រាថ្នារបស់ពួកគេក្នុងការ មានភាពជាអន្តរជាតិ បើកចិត្តទូលាយ និងបង្កើត 'សិល្បៈសរុប' ការបង្រួបបង្រួមគំនូរ ស្ថាបត្យកម្ម និងសិល្បៈតុបតែង ជាជាងការមើលឃើញថាវាជាផ្នែកដាច់ដោយឡែក និងដាច់ដោយឡែក។

4. ចលនានេះបានធ្វើឱ្យប្រទេសអូទ្រីសត្រឡប់មកវិញនៅលើផែនទីសិល្បៈ

មុនឆ្នាំ 1897 សិល្បៈអូទ្រីសជាប្រពៃណីមានលក្ខណៈអភិរក្ស រៀបការជាមួយសាលា និងឧត្តមគតិរបស់វា។ ការបំបែកខ្លួនបានអនុញ្ញាតឱ្យគំនិតថ្មី និងអ្នកសិល្បៈរីកចម្រើន ដោយគូរលើចលនាទំនើបនិយមនៅទូទាំងទ្វីបអឺរ៉ុប និងបង្កើតអ្វីដែលថ្មីទាំងស្រុង។

ដូចវិចិត្រករផ្នែកផ្តាច់ខ្លួនបានបង្កើត និងចាប់ផ្តើមបង្ហាញស្នាដៃរបស់ពួកគេជាសាធារណៈ ពួកគេបានទាក់ទាញការក្រឡេកមើលនៃទ្វីបអឺរ៉ុបត្រឡប់ទៅប្រទេសអូទ្រីសវិញ ដោយបំផុសចលនាស្រដៀងគ្នានៅទូទាំងអឺរ៉ុបខាងកើត ក៏ដូចជាការញុះញង់ និងលើកទឹកចិត្តសិល្បករម្នាក់ៗ។

5. ចលនាបានរកឃើញផ្ទះអចិន្ត្រៃយ៍ដែលនៅតែឈរនៅសព្វថ្ងៃនេះ

ក្នុងឆ្នាំ 1898 ស្ថាបនិកម្នាក់នៃ Secession គឺ Joseph Maria Olbrich បានបញ្ចប់ការសាងសង់ Secession នៅលើ Fredrichstrasse នៃទីក្រុង Vienna ។ រចនាឡើងដើម្បីជាការបង្ហាញស្ថាបត្យកម្មសម្រាប់ចលនា វាមានបាវចនា Der Zeit ihre Kunst។ Der Kunst ihre Freiheit ( សម្រាប់គ្រប់យុគសម័យសិល្បៈ ដល់គ្រប់សិល្បៈទាំងអស់ សេរីភាពរបស់វា) ដែលមានចារឹកនៅខាងលើច្រកចូលព្រះពន្លា។

អគារនេះបើកជាសាធារណៈនៅថ្ងៃនេះ៖ ប៊ីថូហ្វិន ហ្វ្រីហ្សី ដ៏ល្បីល្បាញរបស់ Klimt ស្ថិតនៅខាងក្នុង។ ហើយ facade ត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ដោយការរចនាលម្អិតស្របតាមជំនឿ Secessionist អំពី 'សិល្បៈសរុប' - រូបចម្លាក់ និងគំនូរតុបតែងលម្អនៅខាងក្រៅអាគារ ក៏ដូចជាផ្នែកខាងក្នុង។ ការតាំងពិព័រណ៍ត្រូវបានប្រារព្ធឡើងនៅទីនោះជាទៀងទាត់ដោយវិចិត្រករ Secession ពេញមួយដើមសតវត្សទី 20។

ផ្នែកខាងក្រៅនៃអគារ Secession នៅទីក្រុងវីយែន

ឥណទានរូបភាព៖ Tilman2007 / CC

6 . ក្រុមនេះបានបោះពុម្ពទស្សនាវដ្តីមួយដែលមានចំណងជើងថា Ver Sacrum (សេចក្តីពិតដ៏ពិសិដ្ឋ)

Ver Sacrum ត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1898 ដោយ Gustav Klimt និង Max Kurzweil ហើយបានដំណើរការអស់រយៈពេល 5 ឆ្នាំ។ ទស្សនាវដ្ដីគឺជាកន្លែងដែលសិល្បៈ និងការសរសេរដោយសមាជិក ឬអ្នកអាណិតអាសូរនៃចលនាបំបែកខ្លួនអាចបង្ហាញ ឬបង្ហាញគំនិត។ ការរចនាក្រាហ្វិច និងពុម្ពអក្សរដែលប្រើគឺមានភាពទំនើបទាន់សម័យ ហើយថែមទាំងបានឆ្លុះបញ្ចាំងពីគំនិតបំបែកខ្លួនផងដែរ។

ឈ្មោះនេះមកពីឡាតាំង ហើយជាឯកសារយោងទៅលើការបែងចែករវាងយុវជន និងមនុស្សចាស់។ វាក៏ទទួលស្គាល់ការពិតថាសិល្បៈបុរាណអាចរួមរស់ជាមួយគ្នាដោយភាពសុខដុមជាមួយសិល្បៈទំនើប៖

7. សេរ៉ាមិច គ្រឿងសង្ហារិម និងកញ្ចក់គឺជាទិដ្ឋភាពសំខាន់នៃការរចនាផ្នែកបំបែក

ស្ថាបត្យកម្ម គំនូរ និងចម្លាក់គឺជាផ្នែកសំខាន់ទាំងអស់នៃការរចនាបែបបំបែក ប៉ុន្តែក៏ជាសិល្បៈតុបតែងផងដែរ។ ជាពិសេសគ្រឿងសង្ហារឹមត្រូវបានគេមើលឃើញថាជាផ្នែកបន្ថែមនៃស្ថាបត្យកម្មនៅក្នុងការគោរពជាច្រើន ហើយបង្អួចកញ្ចក់ប្រឡាក់គឺជាធាតុតុបតែងដ៏ពេញនិយមនៃអគារ Secession។

ក្បឿង Mosaic មានប្រជាប្រិយភាពនៅលើសេរ៉ាមិច ហើយគំនូររបស់ Klimt ឆ្លុះបញ្ចាំងពីការចាប់អារម្មណ៍លើរាងធរណីមាត្រ និង mosaic ដូចជាលំនាំ។ សម្ភារៈ និងបច្ចេកទេសទំនើបត្រូវបានប្រើប្រាស់នៅក្នុងធាតុទាំងអស់នេះ ជាពិសេសគ្រឿងសង្ហារឹម ដែលផ្តល់ប្រយោជន៍ដល់ការច្នៃប្រឌិត និងសម្ភារៈពិសោធន៍។

8. ការបំបែកចេញពីទីក្រុងវីយែនបានបំបែកនៅក្នុងឆ្នាំ 1905

នៅពេលដែលចលនាផ្តាច់ខ្លួនបានរីកចម្រើន និងរីកចម្រើន ការបែកបាក់ខាងមនោគមវិជ្ជាបានចាប់ផ្តើមលេចឡើងរវាងសមាជិក។ អ្នកខ្លះចង់ផ្តល់អាទិភាពដល់សិល្បៈចុងក្រោយបែបប្រពៃណី ចំណែកអ្នកផ្សេងទៀតជឿថាសិល្បៈតុបតែងគួរមានអាទិភាពស្មើគ្នា។

នៅឆ្នាំ 1905 ផ្នែកបានឈានទៅដល់ការស្នើសុំទិញវិចិត្រសាល Miethke ដោយក្រុម Secession ក្នុង បញ្ជាដើម្បីបង្ហាញបន្ថែមទៀតនៃការងាររបស់ក្រុម។ នៅពេលបោះឆ្នោត អ្នកដែលគាំទ្រសមតុល្យភាពស្មើគ្នារវាងការតុបតែង និងសិល្បៈវិចិត្របានបាត់បង់ ហើយក្រោយមកបានលាលែងពីចលនាបំបែកខ្លួន។

9. ពួកណាស៊ីបានចាត់ទុកការផ្តាច់ខ្លួនថាជា 'សិល្បៈដែលដួលរលំ'

នៅពេលដែលពួកគេឡើងកាន់អំណាចក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1930 ពួកណាស៊ីបានថ្កោលទោសចលនាអបគមន៍នៅទូទាំងទ្វីបអឺរ៉ុបថាជាសិល្បៈដែលអាប់ឱន និងទ្រុឌទ្រោម ហើយពួកគេបានបំផ្លាញអគារ Secession របស់ទីក្រុងវីយែន (ទោះបីជាក្រោយមកវាត្រូវបានសាងសង់ឡើងវិញដោយស្មោះត្រង់ក៏ដោយ។ )

ទោះបីជាមានការមិនពេញចិត្តចំពោះសិល្បៈផ្នែកផ្តាច់ការក៏ដោយ គំនូររបស់ Gustav Klimt ក្នុងចំណោមសិល្បករផ្សេងទៀតត្រូវបានលួច លួច និងលក់ដោយពួកណាស៊ី ដែលជួនកាលរក្សាទុកវាសម្រាប់ការប្រមូលផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ។

10 . ការបំបែកខ្លួនបានរស់នៅយ៉ាងល្អក្នុងសតវត្សទី 20

ទោះបីជាមានការបំបែកក្រុមក៏ដោយ ចលនាផ្តាច់ខ្លួននៅតែបន្ត។ វាបានផ្តល់កន្លែងសម្រាប់សិល្បៈសហសម័យ និងពិសោធន៍ និងវិធីបើកសុន្ទរកថាស្តីពីសោភ័ណភាព និងនយោបាយ ដែលជួយកំណត់ការងារនេះ និងដែលជំរុញទឹកចិត្តអ្នកដែលផលិតវា។