តារាងមាតិកា
Charlotte Mullins 'A Little History of Art' គឺជាសៀវភៅប្រវត្តិសាស្ត្រប្រចាំឆ្នាំសម្រាប់ខែមេសា ឆ្នាំ 2022។ ឥណទានរូបភាព៖ History Hit / Yale University Pressនៅក្នុងសៀវភៅដែលទើបនឹងចេញរបស់នាង A Little History of Art , Charlotte Mullins បង្ហាញពីទិដ្ឋភាពថ្មីនៃប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈដែលប្រឈមនឹងដែនកំណត់នៃការនិទានរឿងដែលបានបង្កើតឡើង។ ការធ្វើយុត្តិធម៍ចំពោះមុខវិជ្ជាមួយដ៏ធំដូចប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈក្នុងបរិមាណតិចតួចទាមទារឱ្យមានការរៀបចំយ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្ន - តើរឿងមួយណាដែលដកស្រង់ចេញពីប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈ 100,000 ឆ្នាំ? តើមនុស្សម្នាក់ចាប់ផ្តើមដោះស្រាយសំណួរជាមូលដ្ឋានដូចជា 'ហេតុអ្វីសិល្បៈសំខាន់?'
ក្នុងចំណោមសៀវភៅដែលបានព្យាយាមកិច្ចការបែបនេះ ការងារបង្រៀនដូចជា រឿងសិល្បៈ របស់ Ernst Gombrich បានលេចចេញជារូបរាងធំ។ រាប់ទសវត្សរ៍។ ខណៈពេលដែលទិដ្ឋភាពទូទៅរបស់ Gombrich នៅតែត្រូវបានចាត់ទុកថាមានសារៈសំខាន់ និងអនុញ្ញាតក៏ដោយ ពួកវានៅតែផុសចេញពីទស្សនៈហួសសម័យ។ វាមានរយៈពេល 72 ឆ្នាំហើយចាប់តាំងពី រឿងសិល្បៈ ត្រូវបានបោះពុម្ពជាលើកដំបូង ហើយ Mullins ពិតជាចង់ពង្រីករូបភាព។ នាងបាននិយាយទៅកាន់ The Art Newspaper ថ្មីៗនេះថា "និយាយឡើងវិញ យើងអាចមើលឃើញថា ទាំងនេះគឺជាភាពស្រពិចស្រពិលក្នុងការផ្តល់អាទិភាពដល់សិល្បៈបស្ចិមប្រទេសរបស់បុរស ដោយចំណាយលើសិល្បៈដែលមិនមែនជាបស្ចិមប្រទេស និងការងាររបស់វិចិត្រករស្ត្រី"។> ដោយធ្វើតាមចំណាប់អារម្មណ៍របស់ Mullins ក្នុងការបង្ហាញទស្សនវិស័យថ្មីៗនៅក្នុងសិល្បៈលោកខាងលិច យើងបានជ្រើសរើសសិល្បករស្រីចំនួន 3 នាក់ដែលមានលក្ខណៈពិសេសនៅក្នុង A Little History of Art និងអ្នកដែលដើរតួសំខាន់។នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈ ទោះបីជាបានលេចឡើងនៅកណ្តាលនៃ milieu វប្បធម៌បុរសដ៏ច្រើនលើសលប់ក៏ដោយ។
1. Edmonia Lewis
Edmonia Lewis គឺជារូបចម្លាក់ដ៏វិសេសវិសាល ជាងចម្លាក់ម្នាក់ដែលមានទេពកោសល្យដ៏អស្ចារ្យ និងអំណាចនៃចក្ខុវិស័យ។ នាងក៏ជាកូនកំព្រារបស់ឪពុកស្បែកខ្មៅ និងជាម្តាយជនជាតិដើមអាមេរិកាំង ហើយធំឡើងនៅក្នុងពេលវេលា និងទីកន្លែងមួយ - ពាក់កណ្តាលសតវត្សរ៍ទី 19 នៅអាមេរិក - នៅពេលដែលបេតិកភណ្ឌជាតិសាសន៍ចម្រុះបែបនេះត្រូវបានមនុស្សមួយចំនួនចាត់ទុកថាជារឿងអាម៉ាស់។
Edmonia Lewis បានថតរូបនៅទីក្រុង Boston ប្រហែលឆ្នាំ 1870
សូមមើលផងដែរ: អាថ៌កំបាំងនៃសាកសព Bog នៅ Windover Pondឥណទានរូបភាព៖ Augustus Marshall តាមរយៈ Wikimedia Commons / Public Domain
ជាលទ្ធផល Edmonia បានជួបប្រទះការលំបាកយ៉ាងខ្លាំងក្នុងជីវិតដំបូងរបស់នាង។ នាងត្រូវបានមិត្តរួមថ្នាក់ស្បែកសរបស់នាងនៅសាលាស្រីៗទាំងអស់ដែលនាងចូលរៀនក្នុងរដ្ឋ Ohio ហើយក្រោយមកនាងត្រូវបានគ្រូម្នាក់ចាប់រំលោភ។ ការឆ្លើយតបរបស់ Edmonia ចំពោះបទពិសោធន៍ដ៏ឃោរឃៅទាំងនេះ គឺមិនមែនដើម្បីអោន ឬចុះចាញ់នោះទេ ប៉ុន្តែផ្ទុយទៅវិញគឺដើម្បីស្វែងរកសំឡេងរបស់នាង និងប្រើប្រាស់សិល្បៈរបស់នាងដើម្បីបង្ហាញពីការឈឺចាប់ និងភាពអយុត្តិធម៌ដែលនាងបានធ្វើជាសាក្សី។
Lewis ត្រូវបានគេស្គាល់ចំពោះការចាប់ខ្លួនរបស់នាង រូបបញ្ឈរ និងការពិពណ៌នាដ៏មានឥទ្ធិពលរបស់នាងអំពីឈុតឆាកពីទេវកថាបុរាណ និងប្រវត្តិសាស្ត្រអាមេរិក។ ការងាររបស់នាងត្រូវបានជះឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងដោយរចនាបថ Neoclassical ប៉ុន្តែវាក៏មានធាតុផ្សំនៃមនោសញ្ចេតនា និង Realism ផងដែរ។ ស្ទីលទាំងពីរចុងក្រោយនេះអាចត្រូវបានគេមើលឃើញនៅក្នុងរូបចម្លាក់ដ៏ល្បីល្បាញរបស់នាង The Death of Cleopatra ដែលពណ៌នាអំពីមហាក្សត្រីអេហ្ស៊ីបក្នុងគ្រាសោកនាដកម្មដ៏សោកនាដកម្មនៅពេលនាងរៀបចំដើម្បីយកជីវិតរបស់នាង។
សិល្បៈរបស់ Lewis គឺសម្គាល់ដោយគុណធម៌បច្ចេកទេស អាំងតង់ស៊ីតេនៃអារម្មណ៍ និងការប្តេជ្ញាចិត្តរបស់វាក្នុងការប្រាប់រឿងដែលទាក់ចិត្តអ្នកមើលសម័យបច្ចុប្បន្ន។ ក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនេះ ការងាររបស់នាងត្រូវបានវាយតម្លៃឡើងវិញដោយអ្នកប្រាជ្ញ និងអ្នករិះគន់ជំនាន់ថ្មី ដែលបានសរសើរនាងចំពោះចក្ខុវិស័យឯកវចនៈ និងការរុករកដ៏ក្លាហានរបស់នាងចំពោះមុខវិជ្ជាចម្រូងចម្រាស។
ការស្លាប់របស់ Cleopatra (1876) និង ក្រុមហ៊ុនផលិត Arrow ចាស់ (1872), Edmonia Lewis
ឥណទានរូបភាព៖ សារមន្ទីរសិល្បៈ Smithsonian American តាមរយៈ Wikimedia / Public Domain
2. Mary Cassatt
Mary Cassatt គឺជាវិចិត្រករជនជាតិអាមេរិកដ៏សំខាន់បំផុតម្នាក់នៃសតវត្សទី 19 ។ សមាជិកម្នាក់នៃចលនាបារាំង Impressionist នាងក៏ជាអ្នកតស៊ូមតិដោយនិយាយមិនចេញសម្រាប់សិទ្ធិស្ត្រីផងដែរ។ ផ្ទាំងគំនូរដ៏ស្មោះត្រង់ និងស្និទ្ធស្នាលរបស់នាងបានប្រជែងនឹងសញ្ញាណប្រពៃណីនៃភាពជាស្ត្រី ហើយបានជួយត្រួសត្រាយផ្លូវសម្រាប់សិល្បករស្រីជំនាន់ក្រោយ។
Mary Cassatt – Mother and Child (The Goodnight Hug), 1880
ឥណទានរូបភាព៖ Mary Cassatt តាមរយៈ Wikimedia / Public Domain
កើតនៅ Pennsylvania ក្នុងឆ្នាំ 1844 Cassatt ត្រូវបានចិញ្ចឹមបីបាច់ក្នុងគ្រួសារអ្នកមាន និងរីកចម្រើន ដែលបានលើកទឹកចិត្តដល់ទេពកោសល្យរបស់នាងសម្រាប់សិល្បៈ។ នាងបានសិក្សានៅ Pennsylvania Academy of the Fine Arts មុនពេលផ្លាស់ទៅអឺរ៉ុប ជាកន្លែងដែលនាងបានចុះឈ្មោះនៅ Ecole des Beaux-Arts ដ៏ល្បីល្បាញនៅទីក្រុងប៉ារីស។ យ៉ាងណាមិញ នាងបានក្លាយជាមិនពេញចិត្តនឹងពិភពសិល្បៈដែលមានបុរសគ្រប់គ្រងភ្លាមៗ ហើយបែរជាចាប់ផ្តើមចូលស្ទូឌីយោរបស់តារាស្រីផ្សេងទៀតជាញឹកញាប់។វាគឺតាមរយៈទំនាក់ទំនងទាំងនេះដែលនាងបានជួប Edgar Degas ដែលបានអញ្ជើញនាងឱ្យចូលរួមពិព័រណ៌ជាមួយ Impressionists។
ក្នុងអំឡុងពេលនេះ Cassatt បានចាប់ផ្តើមពិសោធន៍ជាមួយនឹងបច្ចេកទេស Impressionist ដោយប្រើជក់រលុង និងពណ៌ដែលពោរពេញដោយពន្លឺ ដើម្បីចាប់យកពេលវេលាដ៏ខ្លី។ នៃជីវិតសម័យទំនើប។ ពេញមួយអាជីពរបស់នាង Cassatt នៅតែប្តេជ្ញាចិត្តក្នុងការពណ៌នាពីការពិតនៃជីវិតរបស់ស្ត្រី ចាប់ពីឈុតក្នុងស្រុកដ៏ស្ងប់ស្ងាត់ រហូតដល់រូបភាពដ៏ក្លាហានរបស់ម្តាយ និងកូន។
ការងាររបស់នាងបានបង្ហាញតួស្រីក្នុងតួនាទីជាច្រើន ដូចជាម្តាយ និងអ្នកមើលថែ ដូចជា បុគ្គលិកឯករាជ្យ និងទំនុកចិត្ត ជាប្រភពនៃភាពស្រស់ស្អាត និងចំណង់ផ្លូវភេទ។ នាងបានអបអរភាពរឹងមាំ និងភាពធន់របស់ស្ត្រី នៅពេលដែលសំឡេងរបស់ពួកគេជារឿយៗត្រូវបានគេមិនអើពើ ឬត្រូវបានសង្កត់។
Mary Cassatt – The Boating Party (1893-1894)
រូបភាព៖ ម៉ារី Cassatt តាមរយៈ Wikimedia Commons / Public Domain
3. Lee Krasner
Lee Krasner គឺជាវិចិត្រករដ៏ប៉ិនប្រសប់ និងមានចក្ខុវិស័យមួយរូប ដែលបានលេចធ្លោក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1950 ក្នុងនាមជា Abstract Expressionist ដែលត្រូវបានគេស្គាល់ថាសម្រាប់ស្នាដៃដ៏រស់រវើករបស់នាង ដែលទាក់ទាញទាំងការសម្ដែងដោយឯកឯង និងការច្នៃប្រឌិតបច្ចេកទេស។ ទោះបីជានាងទទួលបានសមិទ្ធិផលជាច្រើននៅក្នុងពិភពសិល្បៈក៏ដោយ ក៏ Krasner តែងតែត្រូវបានស្វាមីរបស់នាងគឺ Jackson Pollock គ្របបាំង។
Krasner បានជួប Pollock នៅនិទាឃរដូវឆ្នាំ 1941 នៅឯការតាំងពិព័រណ៍គំនូរ Surrealist ក្នុងទីក្រុង New York ។ ក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានខែ ពួកគេបានរស់នៅ និងធ្វើការជាមួយគ្នានៅកោះឡុងផ្ទះចំការដែល Krasner បានទទួលមរតកពីឪពុករបស់នាង។ Pollock បានប្រែក្លាយជង្រុកមួយចូលទៅក្នុងស្ទូឌីយោរបស់គាត់; Krasner បានធ្វើការដំបូងនៅក្នុងបន្ទប់តូចមួយនៅក្រៅផ្ទះបាយ ហើយក្រោយមកទៀតនៅក្នុងស្ទូឌីយ៉ូធំជាងនៅខាងក្រោយផ្ទះ។
សូមមើលផងដែរ: ការលិចនៃ Bismarck: នាវាចម្បាំងធំបំផុតរបស់អាល្លឺម៉ង់
Lee Krasner – Gouache សិក្សាសម្រាប់ផ្ទាំងគំនូរដែលរៀបចំដោយ WPA ឆ្នាំ 1940
ឥណទានរូបភាព៖ Lee Krasner សម្រាប់ WPA ដែលជាទីភ្នាក់ងារកិច្ចព្រមព្រៀងថ្មីរបស់អាមេរិក តាមរយៈ Wikimedia Commons / Public Domain
វាគឺជាភាពជាដៃគូដ៏រីករាយ និងប្រកបដោយផលិតភាព៖ “យើងបានបង្កើតសេចក្តីស្រឡាញ់” Krasner ក្រោយមកបានរំលឹកថា “ហើយបន្ទាប់មក យើងបង្កើតគំនូរ។ តាំងពីដំបូងមក នាងបានដើរតួយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការរៀបចំរូបភាពសាធារណៈរបស់ Pollock ដោយដើរតួជាអ្នកចែកបៀ ភ្នាក់ងារ PR និងជាប្រធានអ្នកបកប្រែ។ តាមវិធីជាច្រើន នាងទទួលខុសត្រូវក្នុងការប្រែក្លាយគាត់ទៅជាសិល្បករដ៏ល្បីល្បាញបំផុតនៅអាមេរិក។
Pollock ជារឿយៗត្រូវបានគេសរសើរថាជារូបតំណាងបំផុតនៃចលនា Abstract Expressionist ប៉ុន្តែការរួមចំណែករបស់ Lee Krasner ចំពោះក្រុមតែមួយនោះមិនគួរជា មើលរំលង។ ការតស៊ូមតិដ៏ងប់ងល់របស់នាងសម្រាប់សម័យទំនើប និងរចនាប័ទ្មគំនូរដិត គឺជាឧបករណ៍ក្នុងការបង្កើតសិល្បៈអរូបីជាទម្រង់សំខាន់នៃការបញ្ចេញមតិ។ តាមរយៈការខិតខំប្រឹងប្រែងមិនចេះនឿយហត់ និងការងារដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍របស់នាង Lee Krasner នៅតែជាឥស្សរជនសំខាន់ក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈអាមេរិក។ នាងពិតជាសមនឹងត្រូវបានគេចងចាំជាជាងគ្រាន់តែជា "ភរិយារបស់ Jackson Pollock ។" Hit's Book of the Month ក្នុងខែមេសា2022. បោះពុម្ពផ្សាយដោយ Yale University Press វាស្វែងយល់ពីប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈរាប់ពាន់ឆ្នាំ ចាប់ពីផ្ទាំងគំនូរគុហាបុរេប្រវត្តិ រហូតដល់សិល្បៈសម័យទំនើបនៃសតវត្សទី 21។
Mullins គឺជាអ្នកផ្សាយ អ្នកនិពន្ធ និងជាអ្នករិះគន់សិល្បៈសម្រាប់ជីវិតប្រទេស។ សៀវភៅរបស់នាងរួមមាន Painting People , Picturing People និង A Little Feminist History of Art ដែលនិពន្ធរួមគ្នាជាមួយ Rachel Whiteread។
