최근 출간된 책 A Little History of Art에서 , Charlotte Mullins는 기존 내러티브의 한계에 도전하는 최신 미술사 개요를 제시합니다. 비교적 얇은 책으로 예술사만큼 방대한 주제를 제대로 다루려면 신중한 구성이 필요합니다. 10만 년의 예술사에서 어떤 이야기를 뽑아낼까요? '예술은 왜 중요한가?'와 같은 근본적인 질문을 어떻게 다루기 시작하는가?

이러한 작업을 시도한 책들 중에서 Ernst Gombrich의 The Story of Art 와 같은 중요한 작품들이 크게 등장했다. 수십 년간. Gombrich와 같은 사람들의 개요는 여전히 중요하고 권위 있는 것으로 간주되지만, 그럼에도 불구하고 시대에 뒤떨어진 관점에서 나타납니다. The Story of Art 가 처음 출판된 지 72년이 지났고 Mullins는 상당히 합리적으로 그림을 넓히고 싶어합니다. 그녀는 최근 The Art Newspaper 에 이렇게 말했습니다>서양 미술의 새로운 시각을 제시하고자 하는 멀린스의 관심에 발맞추어 미술 약간의 역사 에 등장하며 중요한 역할을 한 여성 작가 3인을 선정했다.압도적으로 남성적인 문화적 환경 속에서 등장했음에도 불구하고 미술사에서.

1. 에드모니아 루이스

에드모니아 루이스는 비범한 인물이자 뛰어난 재능과 선견지명을 지닌 조각가였습니다. 그녀는 또한 흑인 아버지와 아메리카 원주민 어머니 사이에서 태어난 고아였으며, 그러한 혼혈 유산이 부끄러운 일로 여겨졌던 19세기 중반 미국에서 자랐습니다.

1870년경 보스턴에서 촬영된 Edmonia Lewis

이미지 제공: Wikimedia Commons / Public Domain을 통한 Augustus Marshall

그 결과 Edmonia는 어린 시절에 상당한 어려움을 겪었습니다. 그녀는 오하이오에서 다녔던 여학교에서 백인 급우들에게 따돌림을 당했고 나중에는 선생님 중 한 명에게 강간을 당했습니다. 이러한 잔인한 경험에 대한 Edmonia의 반응은 무릎을 꿇거나 포기하는 것이 아니라 자신의 목소리를 찾고 그녀가 목격한 고통과 불의를 예술로 표현하는 것이었습니다.

Lewis는 초상화와 고전 신화와 미국 역사의 장면에 대한 그녀의 강력한 묘사. 그녀의 작품은 신고전주의 양식의 영향을 많이 받았지만 낭만주의와 사실주의의 요소도 포함하고 있습니다. 후자의 두 가지 스타일은 비극적인 승리의 순간에 자살을 준비하는 이집트 여왕을 묘사한 그녀의 유명한 조각품 클레오파트라의 죽음에서 볼 수 있습니다.

루이스의 예술은기술적 기교, 정서적 강렬함, 동시대 시청자들에게 공감을 불러일으키는 스토리텔링에 대한 헌신이 특징입니다. 최근 몇 년 동안 그녀의 작품은 그녀의 독창적인 비전과 논란이 되는 주제에 대한 용감한 탐구로 그녀를 칭찬한 신세대 학자와 비평가들에 의해 재평가되었습니다.

The Death of Cleopatra(1876) 및 Old Arrow 제작자(1872), Edmonia Lewis

이미지 제공: Smithsonian American Art Museum via Wikimedia / Public Domain

2. Mary Cassatt

Mary Cassatt는 19세기 미국에서 가장 중요한 화가 중 한 사람입니다. 프랑스 인상파 운동의 일원인 그녀는 또한 여성의 권리를 노골적으로 옹호했습니다. 그녀의 솔직하고 친밀한 그림은 여성적 예의에 대한 전통적인 개념에 도전했고 미래 세대의 여성 예술가를 위한 길을 닦는 데 도움이 되었습니다.

Mary Cassatt – Mother and Child (The Goodnight Hug), 1880

Image Credit: Mary Cassatt via Wikimedia / Public Domain

1844년 펜실베니아에서 태어난 Cassatt는 부유하고 진보적인 가정에서 자랐으며 그녀의 예술 재능을 장려했습니다. 그녀는 유럽으로 이주하기 전에 펜실베니아 순수 예술 아카데미에서 공부했으며 그곳에서 그녀는 파리의 유명한 에콜 데 보자르에 등록했습니다. 그러나 그녀는 곧 남성 중심의 예술계에 환멸을 느꼈고 대신 다른 여성 작가들의 스튜디오를 자주 방문하기 시작했습니다.이러한 인맥을 통해 그녀는 인상파 화가들과 함께 전시하도록 그녀를 초대한 에드가 드가를 만났습니다.

이 기간 동안 Cassatt는 찰나의 순간을 포착하기 위해 느슨한 붓놀림과 빛으로 채워진 색상을 사용하여 인상파 기법을 실험하기 시작했습니다. 현대 생활의. 그녀의 경력 전반에 걸쳐 Cassatt는 조용한 가정 장면에서 어머니와 자녀의 대담한 이미지에 이르기까지 여성의 삶의 현실을 묘사하는 데 전념했습니다. 아름다움과 감각적 욕망의 원천으로서 독립적이고 자신감 있는 노동자. 그녀는 여성의 목소리가 종종 무시되거나 억압되던 시대에 여성의 강인함과 탄력성을 축하했습니다.

Mary Cassatt – The Boating Party(1893-1894)

이미지 제공: Mary Wikimedia Commons / Public Domain을 통한 Cassatt

3. 리 크라스너

리 크라스너는 1950년대 추상표현주의로 두각을 나타낸 재능 있고 선구적인 화가로, 표현의 자발성과 기술적 혁신을 모두 끌어낸 활기찬 작품으로 유명해졌습니다. 그러나 예술계에서 그녀의 많은 업적에도 불구하고 크래스너는 종종 남편 잭슨 폴록에게 가려졌습니다.

크라스너는 1941년 봄 뉴욕에서 열린 초현실주의 그림 전시회에서 폴록을 만났습니다. 몇 달 안에 그들은 Long Island에서 함께 살면서 일하게 되었습니다.Krasner가 아버지로부터 물려받은 농가. Pollock은 헛간 중 하나를 그의 스튜디오로 바꿨습니다. Krasner는 처음에는 부엌에서 떨어진 작은 방에서 일했고 나중에는 집 뒤편에 있는 더 큰 스튜디오에서 작업했습니다.

Lee Krasner – 벽화를 위한 구아슈 연구, WPA 의뢰, 1940

이미지 제공: Lee Krasner for WPA, Wikimedia Commons / Public Domain을 통한 미국 뉴딜 에이전시

행복하고 생산적인 파트너십이었습니다. "우리는 사랑을 나누었습니다."라고 Krasner는 나중에 회상했습니다. 우리는 그림을 그렸습니다.” 처음부터 그녀는 Pollock의 딜러, PR 에이전트 및 수석 통역사로 활동하면서 Pollock의 대중적 이미지를 형성하는 데 중요한 역할을 했습니다. 여러 면에서 그녀는 그를 미국에서 가장 유명한 예술가로 만드는 데 책임이 있습니다.

폴록은 종종 추상 표현주의 운동의 가장 상징적인 인물로 칭송되지만 같은 그룹에 대한 리 크래스너의 기여는 간과. 모더니즘과 대담한 회화 스타일에 대한 그녀의 열렬한 옹호는 추상 미술을 중요한 표현 형식으로 확립하는 데 중요한 역할을 했습니다. 그녀의 지칠 줄 모르는 노력과 인상적인 작품을 통해 Lee Krasner는 미국 미술사에서 중요한 인물로 남아 있습니다. 그녀는 확실히 "잭슨 폴록의 아내" 이상으로 기억될 가치가 있습니다.

이달의 4월 책

예술의 작은 역사 샬럿 멀린스 지음 Hit's 4월 이달의 책2022. Yale University Press에서 발행한 이 책은 선사 시대 동굴 벽화부터 21세기 현대 미술에 이르기까지 수천 년의 미술사를 탐구합니다.

Mullins는 Country Life의 방송인, 작가 및 미술 평론가입니다. 그녀의 책으로는 사람 그리기 , 사람 그리기 , A Little Feminist History of Art 등이 있으며 Rachel Whiteread와 공동 집필했습니다.