In haar onlangs vrygestelde boek, A Little History of Art , bied Charlotte Mullins 'n opgedateerde oorsig van kunsgeskiedenis aan wat die beperkings van gevestigde narratiewe uitdaag. Om reg te laat geskied aan 'n onderwerp so omvangryk soos die kunsgeskiedenis in 'n relatief skraal bundel, verg noukeurige omraamwerk - watter stories pluk 'n mens uit 100 000 jaar se kunsgeskiedenis? Hoe begin 'n mens fundamentele vrae aanspreek soos 'waarom maak kuns saak?'

Tussen die boeke wat so 'n taak aangepak het, het seminale werke soos Ernst Gombrich se The Story of Art groot kop uitgesteek vir dekades. Terwyl oorsigte deur mense soos Gombrich steeds as belangrik en gesaghebbend beskou word, kom dit nietemin uit 'n verouderde perspektief. Dit is 72 jaar sedert The Story of Art die eerste keer gepubliseer is en Mullins, redelik redelik, wil die prentjie verbreed. "Terugskouend kan ons sien dat dit bysiend is in hul prioritisering van manlike Westerse kuns ten koste van nie-Westerse kuns en werk deur vrouekunstenaars," het sy onlangs aan The Art Newspaper gesê.

In ooreenstemming met Mullins se belangstelling om nuwe perspektiewe in Westerse kuns aan te bied, het ons 3 vroulike kunstenaars gekies wat in A Little History of Art verskyn en wat belangrike rolle gespeel hetin kunsgeskiedenis, ten spyte daarvan dat dit te midde van 'n oorweldigende manlike kulturele milieu ontstaan ​​het.

1. Edmonia Lewis

Edmonia Lewis was 'n buitengewone figuur, 'n beeldhouer met groot talent en visioenêre krag. Sy was ook die weeskind van 'n swart pa en 'n inheemse-Amerikaanse moeder en het grootgeword in 'n tyd en plek – middel-19de-eeuse Amerika – toe sulke gemengde ras-erfenis deur sommige as skande beskou is.

Edmonia Lewis gefotografeer in Boston omstreeks 1870

Beeldkrediet: Augustus Marshall via Wikimedia Commons / Public Domain

As gevolg hiervan het Edmonia aansienlike ontbering in haar vroeë lewe ervaar. Sy is deur haar wit klasmaats by die meisieskool wat sy in Ohio bygewoon het, vermy, en later is sy deur een van haar onderwysers verkrag. Edmonia se reaksie op hierdie wrede ervarings was nie om te buig of tou op te gooi nie, maar eerder om haar eie stem te vind, en om haar kuns te gebruik om die pyn en onreg wat sy aanskou het uit te druk.

Lewis is bekend vir haar arrestasie. portrette en haar kragtige uitbeeldings van tonele uit die klassieke mitologie en Amerikaanse geskiedenis. Haar werk is sterk beïnvloed deur die Neoklassieke styl, maar dit bevat ook elemente van Romantiek en Realisme. Hierdie laasgenoemde twee style kan gesien word in haar gevierde beeldhouwerk The Death of Cleopatra, wat die Egiptiese koningin in 'n oomblik van tragiese triomf uitbeeld terwyl sy voorberei om haar eie lewe te neem.

Lewis se kuns isgekenmerk deur sy tegniese virtuositeit, sy emosionele intensiteit en sy toewyding om stories te vertel wat aanklank vind by hedendaagse kykers. In onlangse jare is haar werk herwaardeer deur 'n nuwe generasie geleerdes en kritici wat haar geprys het vir haar unieke visie en haar dapper verkenning van kontroversiële onderwerpe.

The Death of Cleopatra (1876) en Old Arrow maker (1872), Edmonia Lewis

Beeldkrediet: Smithsonian American Art Museum via Wikimedia / Public Domain

2. Mary Cassatt

Mary Cassatt was een van die belangrikste Amerikaanse skilders van die 19de eeu. Sy was 'n lid van die Franse impressionistiese beweging en was ook 'n uitgesproke voorstander van vroueregte. Haar openhartige en intieme skilderye het tradisionele idees van vroulike fatsoenlikheid uitgedaag en gehelp om die weg te baan vir toekomstige geslagte vroulike kunstenaars.

Mary Cassatt – Mother and Child (The Goodnight Hug), 1880

Beeldkrediet: Mary Cassatt via Wikimedia / Public Domain

Gebore in Pennsilvanië in 1844, is Cassatt grootgemaak in 'n ryk en progressiewe gesin wat haar talent vir kuns aangemoedig het. Sy het aan die Pennsylvania Academy of the Fine Arts gestudeer voordat sy na Europa verhuis het, waar sy by die gesogte Ecole des Beaux-Arts in Parys ingeskryf het. Sy het egter vinnig ontnugter geraak met die manlik-gedomineerde kunswêreld en het eerder die ateljees van ander vroulike kunstenaars begin besoek.Dit was deur hierdie verbindings dat sy Edgar Degas ontmoet het, wat haar genooi het om saam met die Impressioniste uit te stal.

Gedurende hierdie tydperk het Cassatt begin eksperimenteer met Impressionistiese tegnieke, deur los kwashale en liggevulde kleure te gebruik om vlugtige oomblikke vas te vang van die moderne lewe. Cassatt het dwarsdeur haar loopbaan toegewyd gebly om die realiteite van vroue se lewens uit te beeld, van stil huishoudelike tonele tot gewaagde beelde van moeders en kinders.

Haar werk het vroulike figure in 'n menigte rolle aangebied – as moeders en versorgers, soos onafhanklike en selfversekerde werkers, as bronne van skoonheid en sensuele begeerte. Sy het die krag en veerkragtigheid van vroue gevier in 'n tyd toe hul stemme dikwels geïgnoreer of onderdruk is.

Mary Cassatt – The Boating Party (1893-1894)

Image Credit: Mary Cassatt via Wikimedia Commons / Public Domain

3. Lee Krasner

Lee Krasner was 'n talentvolle en visioenêre skilder wat in die 1950's prominent geword het as 'n Abstrakte Ekspressionis, wat bekend geword het vir haar lewendige werke wat op beide ekspressiewe spontaneïteit en tegniese innovasie geput het. Tog, ten spyte van haar vele prestasies in die kunswêreld, is Krasner dikwels deur haar man, Jackson Pollock, oorskadu.

Krasner het Pollock in die lente van 1941 ontmoet by 'n uitstalling van Surrealistiese skilderye in New York. Binne maande het hulle saam in die Long Island gewoon en gewerkplaashuis wat Krasner van haar pa geërf het. Pollock het een van die skure in sy ateljee verander; Krasner het eers in 'n kamertjie buite die kombuis gewerk, en later in 'n groter ateljee aan die agterkant van die huis.

Lee Krasner – Gouache-studie vir 'n muurskildery, in opdrag van die WPA, 1940

Beeldkrediet: Lee Krasner vir WPA, 'n Amerikaanse New Deal-agentskap via Wikimedia Commons / Public Domain

Dit was 'n gelukkige en produktiewe vennootskap: "Ons het liefde gemaak," het Krasner later onthou, "en toe ons het skilderye gemaak.” Van die begin af het sy 'n belangrike rol gespeel in die vorming van Pollock se openbare beeld, en het as sy handelaar, PR-agent en hooftolk opgetree. In baie opsigte was sy daarvoor verantwoordelik om hom in die bekendste kunstenaar in Amerika te verander.

Pollock word dikwels beskou as die mees ikoniese figuur van die Abstrakte Ekspressionistiese beweging, maar Lee Krasner se bydraes tot daardie selfde groep behoort nie te wees nie. oor die hoof gesien. Haar passievolle voorspraak vir modernisme en gewaagde skilderstyl was instrumenteel in die vestiging van abstrakte kuns as 'n belangrike vorm van uitdrukking. Deur haar onvermoeide pogings en indrukwekkende werk, bly Lee Krasner 'n belangrike figuur in die geskiedenis van Amerikaanse kuns. Sy verdien beslis om onthou te word as meer as net “Jackson Pollock se vrou.”

Our April Book of the Month

A Little History of Art deur Charlotte Mullins is History Treffer se Boek van die Maand in April2022. Gepubliseer deur Yale University Press, dit verken verskeie millennia van kunsgeskiedenis, van prehistoriese grotskilderye tot die moderne kuns van die 21ste eeu.

Mullins is 'n omroeper, skrywer en kunskritikus vir Country Life. Haar boeke sluit in Painting People , Pituring People en A Little Feminist History of Art , saam met Rachel Whiteread geskryf.