در کتاب اخیراً منتشر شده خود، تاریخچه کمی هنر ، شارلوت مولینز مروری به روز شده از تاریخ هنر ارائه می دهد که محدودیت های روایت های تثبیت شده را به چالش می کشد. اجرای عدالت در مورد موضوعی به وسعت تاریخ هنر در حجمی نسبتاً باریک مستلزم قاب بندی دقیق است – کدام داستان ها را از 100000 سال تاریخ هنر می توان برداشت؟ چگونه می‌توان به پرسش‌های اساسی مانند «چرا هنر اهمیت دارد؟» پاسخ داد؟

در میان کتاب‌هایی که چنین کاری را انجام داده‌اند، آثار مهمی مانند داستان هنر ارنست گومبریچ بزرگ به نظر می‌رسد. برای دهه ها در حالی که بررسی های اجمالی توسط افرادی مانند گامبریچ هنوز به عنوان مهم و معتبر تلقی می شود، با این وجود از دیدگاهی منسوخ بیرون می آیند. ۷۲ سال از اولین انتشار داستان هنر می‌گذرد و مولینز، کاملاً منطقی، می‌خواهد این تصویر را گسترش دهد. او اخیراً به The Art Newspaper گفت: «به گذشته، می‌توانیم ببینیم که اینها در اولویت دادن به هنر مردانه غربی به بهای هنر غیرغربی و کارهای زنان هنرمند، نزدیک‌بین هستند».

با توجه به علاقه مولینز به ارائه دیدگاه‌های جدید در هنر غرب، ما 3 هنرمند زن را انتخاب کرده‌ایم که در تاریخ کمی از هنر حضور داشتند و نقش‌های مهمی داشتند.در تاریخ هنر، علیرغم ظهور در میان یک محیط فرهنگی بسیار مردانه.

1. ادمونیا لوئیس

ادمونیا لوئیس شخصیتی خارق‌العاده، مجسمه‌ساز با استعداد و قدرت بینایی بود. او همچنین فرزند یتیم پدری سیاه‌پوست و مادری بومی آمریکایی بود و در زمان و مکانی بزرگ شد - اواسط قرن نوزدهم آمریکا - که از نظر برخی چنین میراث مختلط نژادی شرم‌آور تلقی می‌شد.

ادمونیا لوئیس در حدود سال 1870 در بوستون عکس گرفته شد

اعتبار تصویر: آگوستوس مارشال از طریق ویکی‌مدیا کامانز / دامنه عمومی

در نتیجه، ادمونیا در ابتدای زندگی‌اش سختی قابل توجهی را تجربه کرد. او توسط همکلاسی های سفیدپوستش در مدرسه دخترانه ای که در اوهایو تحصیل می کرد طرد شد و بعداً توسط یکی از معلمانش مورد تجاوز قرار گرفت. پاسخ ادمونیا به این تجربیات وحشیانه این بود که سر فرود نیاورد یا تسلیم شود، بلکه در عوض صدای خودش را پیدا کرد و از هنرش برای بیان درد و بی عدالتی که شاهدش بود استفاده کرد.

لوئیس به خاطر دستگیری اش معروف است. پرتره ها و تصاویر قدرتمند او از صحنه هایی از اساطیر کلاسیک و تاریخ آمریکا. آثار او به شدت تحت تأثیر سبک نئوکلاسیک بود، اما همچنین حاوی عناصر رمانتیسم و ​​رئالیسم است. این دو سبک اخیر را می توان در مجسمه مشهور او به نام مرگ کلئوپاترا مشاهده کرد، که ملکه مصر را در لحظه ای از پیروزی غم انگیز در حالی که آماده می شود جان خود را بگیرد، به تصویر می کشد.

هنر لوئیسبا مهارت فنی، شدت احساسی و تعهدش به گفتن داستان هایی که با بینندگان معاصر طنین انداز می شود مشخص شده است. در سال‌های اخیر، آثار او توسط نسل جدیدی از محققان و منتقدان مورد ارزیابی مجدد قرار گرفته است که او را به خاطر دیدگاه منحصر به فرد و کاوش شجاعانه‌اش در موضوعات بحث‌برانگیز تحسین کرده‌اند.

مرگ کلئوپاترا (1876) و سازنده پیکان قدیمی (1872)، ادمونیا لوئیس

اعتبار تصویر: موزه هنر آمریکایی اسمیتسونیان از طریق ویکی مدیا / دامنه عمومی

2. مری کاسات

مری کاسات یکی از مهم ترین نقاشان آمریکایی قرن نوزدهم بود. او که یکی از اعضای جنبش امپرسیونیست فرانسه بود، همچنین مدافع صریح حقوق زنان بود. نقاشی های صمیمانه و صمیمانه او مفاهیم سنتی از شایستگی زنانه را به چالش کشید و به هموار کردن راه برای نسل های آینده هنرمندان زن کمک کرد.

مری کاسات - مادر و کودک (شب بخیر آغوش)، 1880

اعتبار تصویر: مری کاسات از طریق ویکی‌مدیا / دامنه عمومی

کاست در سال 1844 در پنسیلوانیا به دنیا آمد و در خانواده‌ای ثروتمند و مترقی بزرگ شد که استعداد او را برای هنر تشویق کردند. او قبل از رفتن به اروپا در آکادمی هنرهای زیبای پنسیلوانیا تحصیل کرد، جایی که در مدرسه معتبر هنرهای زیبای پاریس ثبت نام کرد. با این حال، او به سرعت از دنیای هنر تحت سلطه مردان ناامید شد و در عوض شروع به رفت و آمد در استودیوهای دیگر هنرمندان زن کرد.از طریق همین ارتباطات بود که او ادگار دگا را ملاقات کرد که او را به نمایشگاه با امپرسیونیست ها دعوت کرد.

در این دوره، کاسات شروع به آزمایش تکنیک های امپرسیونیستی کرد، با استفاده از ضربه های قلم مو و رنگ های پر نور برای ثبت لحظات زودگذر. از زندگی مدرن کاسات در طول دوران حرفه‌ای خود متعهد به به تصویر کشیدن واقعیت‌های زندگی زنان، از صحنه‌های آرام خانگی گرفته تا تصاویر جسورانه مادران و کودکان بود. کارگران مستقل و با اعتماد به نفس، به عنوان منابع زیبایی و میل نفسانی. او در زمانی که صدای آنها اغلب نادیده گرفته می شد یا سرکوب می شد، قدرت و انعطاف پذیری زنان را جشن گرفت. Cassatt از طریق Wikimedia Commons / Public Domain

3. لی کراسنر

لی کراسنر نقاش با استعداد و رویایی بود که در دهه 1950 به عنوان یک اکسپرسیونیست انتزاعی به شهرت رسید و به خاطر آثار پر جنب و جوشش که هم از خودانگیختگی بیانی و هم از نوآوری فنی بهره می برد، شهرت یافت. کراسنر علیرغم موفقیت‌های فراوانش در دنیای هنر، اغلب تحت الشعاع همسرش جکسون پولاک قرار می‌گرفت.

کراسنر در بهار 1941 در نمایشگاهی از نقاشی‌های سوررئالیستی در نیویورک با پولاک ملاقات کرد. در عرض چند ماه آنها با هم در لانگ آیلند زندگی و کار کردندخانه ای که کراسنر از پدرش به ارث برده بود. پولاک یکی از انبارها را به استودیوی خود تبدیل کرد. کراسنر ابتدا در یک اتاق کوچک کنار آشپزخانه و بعداً در یک استودیوی بزرگتر در پشت خانه کار کرد.

لی کراسنر – مطالعه گواش برای یک نقاشی دیواری، به سفارش WPA، 1940

اعتبار تصویر: لی کراسنر برای WPA، یک آژانس آمریکایی New Deal از طریق Wikimedia Commons / Public Domain

این یک همکاری شاد و سازنده بود: کراسنر بعداً به یاد آورد: «ما عشق ورزیدیم، و سپس ما نقاشی کشیدیم.» از همان ابتدا، او نقش مهمی در شکل دادن به وجهه عمومی پولاک ایفا کرد و به عنوان فروشنده، نماینده روابط عمومی و مترجم اصلی او عمل کرد. از بسیاری جهات، او مسئول تبدیل او به مشهورترین هنرمند آمریکا بود.

پولاک اغلب به عنوان نمادین ترین چهره جنبش اکسپرسیونیسم انتزاعی مورد ستایش قرار می گیرد، اما کمک های لی کراسنر به همان گروه نباید باشد. نادیده گرفته شده. طرفداری پرشور او از مدرنیسم و ​​سبک نقاشی جسورانه در تثبیت هنر انتزاعی به عنوان یک شکل حیاتی بیان مؤثر بود. لی کراسنر از طریق تلاش های خستگی ناپذیر و مجموعه آثار چشمگیرش، به عنوان یک چهره مهم در تاریخ هنر آمریکا باقی مانده است. او مطمئناً سزاوار این است که به عنوان چیزی بیش از "همسر جکسون پولاک" به یاد بیاوریم.

کتاب ماه آوریل ما

تاریخ کمی از هنر نوشته شارلوت مولینز تاریخ است کتاب برتر ماه آوریل هیت2022. منتشر شده توسط انتشارات دانشگاه ییل، چندین هزاره تاریخ هنر، از نقاشی های غارهای ماقبل تاریخ تا هنر مدرن قرن بیست و یکم را بررسی می کند.

مولینز یک پخش کننده، نویسنده و منتقد هنری برای Country Life است. کتاب‌های او عبارتند از نقاشی مردم ، تصویرسازی افراد و تاریخ هنر فمینیستی کوچک ، که با همکاری ریچل وایت‌رید نوشته شده است.